论幼儿舞蹈创作与教学实践一体化

张 帆

（长治学院 山西 长治 046011）

好的舞蹈对孩子的成长有很大的帮助，一支好的舞蹈离不开良好的舞蹈设计。因此，在满足当前社会对幼儿舞蹈需求的基础上，教师也要进一步完善幼儿舞蹈设计。但是，目前幼儿舞蹈课教学效率一般都不高。课程数量少、幼儿基础薄弱，是造成教学枯燥、幼儿学习积极性低的重要因素。要提高幼儿舞蹈创编效率，必须从幼儿舞蹈的技法和运用两个方面入手，了解幼儿的个性特征和幼儿舞蹈创作的特点。

一、幼儿个体发展特点

幼儿舞蹈教育必须从幼儿的实际出发。教师在进行舞蹈设计之前，要分析幼儿个体发展的特征。幼儿个体发展的特征主要分为生理表现和心理表现。按目前国外医学及心理学方面的分类，学前教育的对象主要指0-6岁的幼儿。从社会角度来说，学前教育的对象指还没有正式上小学的幼儿。此时，幼儿一般四肢短，头大，腹部突出。这一类型的幼儿缺乏良好的平衡感和控制力，很难做出与身体表现相矛盾的动作。所以，老师在教学中一定要引导幼儿跳起舞来。在跳舞之前，教师要先了解幼儿的身体特征，尽可能地让幼儿跳适合的舞蹈动作，只有这样，幼儿才能通过舞蹈训练培养更好的平衡和控制能力[1]。

二、幼儿园开展舞蹈教学的价值

幼儿园开设舞蹈课，主要是为了促进幼儿的身心健康发展，提高幼儿的身体素质和心理素质。舞蹈课的教学形式并非单纯的舞蹈训练，而是在成人教育的基础上进一步优化完善，使其更符合幼儿发展的基本特征。综合运用多种教学形式，制定合理的教学策略，全面提高幼儿的身体素质，可以为幼儿未来的生长发育奠定良好的身体基础。在目前的社会环境下，大多数幼儿处于亚健康状态，身体抵抗力较弱。舞蹈训练能充分激发幼儿的免疫能力，使幼儿拥有健康的骨骼生长条件。为了让幼儿在学习过程中培养良好的合作精神，教师必须让孩子从相互合作中获益，并从课程设计中获益。从教学全过程来看，幼儿主动合作，激发了幼儿的合作意识，培养了幼儿间的友谊，使幼儿更好地融入集体生活，掌握人际交往的基本技巧；与此同时，舞蹈课可以使孩子们认识到遵守规则的重要性。教师在教学中用一定的规则来约束幼儿的行为，培养幼儿的规则意识。通过这种方式，幼儿能发现周围的规则，更好地融入社会。

三、幼儿舞蹈创编教学知识体系特征

舞蹈是时间和空间的结合，是一种通过肢体运动扩展空间感觉的艺术。幼儿舞蹈设计中动作、时间和空间是三个基本元素。舞蹈课是舞蹈教学的基础，它旨在培养幼儿的表达能力。在幼儿舞蹈教育中，要让幼儿掌握相应的知识体系。幼儿舞蹈中常见的舞步、经典组合表演等，都是幼儿在舞蹈教育过程中必须要学到的知识。幼儿舞蹈设计中要运用大量的语汇和材料[2]。幼儿在舞蹈课上也要收集这些语汇和材料。

此外，根据幼儿个体发展的特点，舞蹈教师还必须促进幼儿对舞蹈设计进行开放性思考，提高幼儿对舞蹈外部艺术形象的感知能力，使幼儿能表现出相应的舞蹈动作。因此，舞蹈教师在教学过程中也必须向学生讲授有关幼儿发展的心理学和生理学方面的知识，使学生能运用这一知识体系，从直接和间接的生活经验中获取舞蹈经验；教师要将幼儿发展变化的动作与舞蹈设计，包括童话、寓言等结合起来，提高幼儿对事物等舞蹈主题的创造性实践能力，使幼儿舞蹈创新教学的知识体系转化为实践。

四、幼儿舞蹈创编教学技法及应用的思考

幼儿舞蹈主要分为自娱与表演舞蹈两类。每种舞蹈艺术都有自己的特色和技艺。在幼儿舞蹈创作课教学中，教师可结合幼儿个性发展的特点和幼儿舞蹈创作的知识体系，运用相应的技法。

（一）幼儿舞蹈创编教学中技法练习应循序渐进

幼儿编舞是一个从简单到复杂的过程。教师也可以根据这一规律，在舞蹈教学中采用从宽到严的教学方法，让学生逐步掌握各类幼儿舞蹈的编排方法。幼儿舞蹈编导是舞蹈教学中难度较大的一个环节，对学生的要求很高。学生未受过专业的舞蹈训练，很难真正把握舞蹈创作的过程。对舞蹈教学而言，教师可以采用“模仿分析”的方法，进行创造性教学。教师在掌握舞蹈作品结构的基础上，引导学生观察、分析舞蹈作品，深入理解舞蹈创作的步骤，然后模仿创作与主题、结构、环境相类似的舞蹈作品；经过两个阶段的训练，学生有必要总结规律和方法。通过各方面的努力，学生会逐渐形成自己的舞蹈创作风格。

（二）律动组合与游戏化舞蹈创编教学技法及应用

创编韵律组合是幼儿舞蹈创作的基本内容。这两种创作的结合使孩子们有节奏地跟随音乐舞动。音乐、节奏以及主题不同，舞蹈的创作也不一样。幼儿舞蹈教育的基础比较薄弱，教师可以引导幼儿：在舞蹈设计中，幼儿的舞蹈节奏简单，可采取简单的舞步前进、后退、横向等方式，锻炼幼儿最基本的协调与模仿能力，提高幼儿的舞蹈能力。舞蹈节律相对简单，教师要引导学生从音乐节奏的特点入手，创造适合幼儿的主题节奏。

幼儿舞蹈是一种很常见的舞蹈。这类舞蹈通常随着音乐伴奏，有固定的动作，根据音乐的特点来表演，或者在游戏中进行表演。即兴舞是培养幼儿游戏创造能力的首要环节。幼儿对身体的结构知之甚少，许多幼儿不能辨别身体的不同部位。在游戏中，舞曲可以加入背诵歌词的内容，引导孩子们采取行动。比如，当涉及手足或手牵手时，创作者可以在“触脚，手牵手”等动作上添加音乐朗诵。为了达到这个目的，舞会可以在教室的每个角落进行。教师一开始看书，幼儿就应该停止跑步。幼儿一般原地表现游戏舞蹈的动作。这能让孩子更快地认识自己的身体，提升其对游戏舞蹈的兴趣。

（三）寓言舞蹈与集体舞蹈创编教学技法及应用

寓言舞是幼儿舞蹈中的主要内容。它的舞蹈主题广泛，能模拟大自然中的各种事物，是一种在生活中表现某种情感和幻想的符号。所以，寓言舞创作的主题可以是一切生活的主题，孩子们可以对此产生思考。在寓言舞创作过程中，教师可以让幼儿仔细观察小动物的生命形态，想象小兔子、小天鹅等动物的动作以及一些舞蹈动作。在寓言舞基础教学中，教师应对寓言舞的结构进行详细说明，加强舞蹈材料的选择、音乐、构图等方面的教学，使幼儿能在掌握舞蹈风格的基础上，表达对寓言舞的兴趣，从而创设寓意丰富、情景交融的舞蹈场景。

除上面提到的舞蹈类型外，幼儿自娱群舞也是一个常见的舞蹈类型。这主要是为了培养孩子们的集体意识，并鼓励他们团结友爱。这类舞蹈通常是歌伴舞，结构简单，动作统一。教师要选择节奏欢快的音乐，进行创造性集体舞教学。这类舞蹈动作设计应坚持简单化、合作化，突出集体舞的自娱自乐与趣味。队形设计应从舞蹈内容与形式入手，先设计基本动作，再进行队形设计。幼儿群舞教学中，最好选择更适合幼儿身体特征的圆形队形，便于幼儿重复舞蹈动作。

（四）强化实践教学，提高舞蹈设计水平

仅从理论上进行舞蹈设计是不够的。教师应做到理论与实践相结合，通过实践提高幼儿舞蹈设计能力。在幼儿舞蹈实践教学中，教师应以幼儿为教学主体。教师要发挥主导作用，在以幼儿为主体的少儿舞蹈实践活动中，提高幼儿对舞蹈规律的认识，培养幼儿舞蹈能力，促进幼儿创造力的发展。教师要注重对幼儿舞蹈的评价，这是对幼儿舞蹈水平的检验，也有利于教师了解幼儿舞蹈创作现状，认识舞蹈编导误区，改进教学内容，促进幼儿身心健康发展。

（五）注重民族民间舞蹈教学

在进行民族民间舞蹈教学时，教师不仅要训练幼儿的舞蹈动作，还要让幼儿了解不同动作规律中蕴藏的各民族的文化背景及当地风土人情，从而使幼儿对各民族的特点有更深的认识，也能让幼儿对各族人民的创造精神有更全面的体会。此外，教师在课堂中还可以合理地增加民族舞蹈作品的赏析内容，通过刺激幼儿的视觉与听觉，激发他们学习的热情，促使其坚持长时间练习舞蹈。这不仅能提高幼儿的艺术素养，还能增强幼儿的爱国意识。

五、结语

综上所述，结合幼儿生长期的生理、心理特点，实施并运用幼儿舞蹈创造性教学技术是进行幼儿舞蹈创编的前提。舞蹈教育必须结合幼儿自身特点和课程知识体系，逐步实现专业技术与实践的有机结合，最终才能促进幼儿舞蹈创造能力和综合素质的提高。