基于现代绘画艺术的研究报告

杨星宇 那海峰

摘要：现代绘画艺术的范围面积很广，是指从19世纪到大约20世纪70年代大部份的艺术作品。绘画艺术的作用是真实的表现某个真实的主题，然而一些现代的发明让艺术的写实能力不再出类拔萃，于是就出现了一些新的绘画艺术表达形式。艺术家开始根据不同的方式，材料，技法来进行创作。从而导致作品都变得越来越抽象。现代绘画艺术深受现代主义的影响。

绘画是一种流传至今的艺术形式，它伴随着人类的文明进步而发展演化，并影响深远。由于现代科技水平的不断发展，如网络，AI等多功能新媒体表达的出现和不断完善，我们可以清楚的看到，绘画已经变为不是那么重要的艺术表现形式。现代绘画艺术在大众欣赏视觉中逐渐不能作为主要媒介的存在，它的大部分功能性被虚拟化，所以导致现代绘画艺术的社会价值性也在不断地变化，但我认为这样会促进艺术自我性和真实性的发展。

现代绘画艺术他是一个随着时代发展而不断创新，不断朝着时代内涵发展的艺术，他反映了一些时代背景。他是一个真实且不会说假话的艺术，任何东西都无法代替。比如，被称为野兽派代表的野兽主义画家马蒂斯，绘画艺术语言夸张，作品形式变形而颇有表现力，更多的追求自己内心的一些原始格调画风，富有幻想意味。从他的作品中我们更多的可以看出马蒂斯讲究“绘画语言的独立价值”和“为了艺术而艺术”的绘画观念，这些理念对后世以及现代绘画都有一定的启蒙作用。再例如表现主义大师蒙克，在他的作品中可以看出强烈的现代表现主义因素，他的作品多表现疾病，死亡，性爱等夸张主题。但我认为这都是他对自己内心世界完美描绘的真实写照，在《呐喊》画作中，更多的刻画了人对于孤独和死亡的恐惧感，画面颜色虽然与自然颜色的真实性是一样的，表现方式上却极度夸张展现了他自己的真实感受，蒙克超越感官表达了最深层次的东西，正由于他所坚定的理想一样。

现代绘画艺术发展到今天，由于发展过程中不断的演变进化和发展变迁，所以到现在这个不平衡的世界里，现代绘画艺术更多的是模仿和抄袭，没有自己内心的写实和想法。但是，从文艺复兴时期兴起的人文主义思想热潮来对抗一些强硬的封建艺术，这就是人们对于社会压迫的强烈反抗，对于人性的渴望释放，对于艺术自由的不断向往！而且现代绘画强调艺术多元化和创新性，更多的要满足于现代人们的欣赏水平，但是现代有些绘画艺术家走向了极端，他们把绘画完全当成了自己的事情，完全按照自己内心的想法，对于是否满足现代人们的欣赏水平完全不顾，所以导致现代绘画艺术丧失了之前对于艺术领域的统治力。当然，艺术品的好 坏也不是以群众能否看懂作为评价的唯一標准，但如果认为观众越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。如果过分的去强调一些技法和追寻自身的绘画意境，反而使作品脱离了社会观赏性，偏离了现代绘画艺术的根本因素。

作者简介：杨星宇，男，沈阳师范大学美术与设计学院，公共艺术专业

那海峰（通讯作者），沈阳师范大学美术与设计学院，教师