布索尼演奏李斯特钢琴作品《弄臣》录音分析

王晓娜

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

在19 世纪末，录音技术发展得比较缓慢，录音设备录制的效果不够清晰，所以布索尼演奏的录音保留至今的非常少。直到1904 年，弗莱堡的制造商威尔特制造了一种通过钢琴卷轴来录音的装置。1905 年，布索尼用这种装置录制了一些钢琴作品，其中一首就是演奏的李斯特的钢琴改编曲《弄臣》，这部作品也成为他为数不多的被保留下来的演奏作品。

《弄臣》的创作背景和人物角色设定如下：《弄臣》的剧本是意大利作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，描写荒淫无度的宫廷生活，旨在抨击封建君主专制制度。意大利歌剧大师威尔第（1813-1901）将其改编为歌剧《弄臣》，威尔第在忠于原作的基础上丰富剧中主要角色的表演效果，使观众有更大的想象空间。之后，李斯特在1859 年将威尔第的这部歌剧改编为钢琴作品，对原歌剧中的主题进行了保留、强化、装饰性润色等处理，更大程度上发挥钢琴的特性，突出钢琴演奏的特点，增强了戏剧化效果，在情绪表达上更为热烈。歌剧《弄臣》中的主要人物有：公爵（冷酷浪子）、玛德莱娜（公爵引诱的人）、里格莱托（弄臣）、吉尔达（里格莱托的女儿）。大概的剧情为：年轻英俊的公爵专以玩弄女性为乐，弄臣里格莱托常为公爵出谋划策，但是里格莱托不曾想到的是自己的女儿吉尔达竟然爱上了公爵，而花心的公爵在喜欢吉尔达的同时还与玛德莱娜调情，最后，里格莱托在设计刺杀公爵的时候却不小心将自己的女儿杀害。

一、演奏中的处理

布索尼在演奏《弄臣》这部改编作品时，对作品进行了细致的处理，主要表现在以下三个方面：

（一）即兴改编的演奏

布索尼在演奏公爵的主题部分时，根据剧中公爵冷酷浪子的人物形象，以及公爵唱着情歌去引诱玛德莱娜的歌词“爱情的女神，我是你魅力的奴隶，只有你可以减轻我的痛苦，过来听听我的心跳有多快”，将公爵的性格色彩和说话语气表现得淋漓尽致。随后，玛德莱娜看穿了公爵语言中的欺骗并给予了轻蔑的回应，这个表示玛德莱娜轻蔑回应的音节在李斯特《弄臣》改编曲的原谱中为双手琶音，但是在布索尼演奏的录音中，把双手琶音改为具有管弦乐队效果的三个和弦，布索尼的这种改编是借用了威尔第歌剧中一些紧密的和弦，替代了李斯特较为柔和的琶音，从而强化了玛德莱娜回应的色彩和力度（见谱例1）。布索尼的演奏使音乐更具表现力，加强了玛德莱娜对于公爵用情不专的嘲笑语气。俄国的戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基曾评价布索尼对于《弄臣》的演奏，说他诠释的人物性格更具有说服力。

（二）快速冰冷的演奏

在接下来的乐句中，玛德莱娜跟着公爵走了进来，她唱道：“啊哈，你的谎话真妙，用来开这样的玩笑。”（见谱例2）布索尼在演奏玛德莱娜主题的这一乐句时用了一种冰冷的、金属般明亮的语调呈现出来，以更快的速度完成了对玛德莱娜乐句的整体陈述，他用这种诠释方法去呈现吉普赛女郎意欲迅速揭穿公爵谎言的人物情节设定。

（三）坚定的演奏

在乐曲的后半部分，里格莱托（弄臣）去安慰受到公爵伤害的女儿吉尔达。关于这一乐句的处理，在李斯特钢琴改编曲版本的乐谱中是增加了延音踏板的，但是在布索尼的演奏中则对里格莱托的角色进行了个性化处理，以连续的加重低音去强调里格莱托对女儿类似于朗诵并具有威胁意味的提醒，布索尼以这种方式去表现里格莱托劝女儿离开公爵的坚定态度。（见谱例3）

谱例1：

二、演奏中的特征

通过对布索尼演奏录音的分析，可以很明显地看出布索尼演奏的三个特征：

（一）对作品创作背景的了解

布索尼认为在演奏一部作品之前首先要对这部作品的创作背景有一定的了解，这样在诠释作品时才会将其思想内涵和意义表现出来。对作品和作曲家的认知一定是首要条件，这是演奏一部作品必须具备的因素。布索尼在演奏《弄臣》之前充分掌握了这部作品从原始剧本到歌剧，再到钢琴作品的创作历程，熟知雨果戏剧中每个人物的刻画，了解威尔第歌剧中代表每个人物形象的主题旋律，清楚地知道李斯特在钢琴作品中的改编技法，这些认知成为布索尼成功诠释这首作品的基础。例如布索尼对玛德莱娜乐句（谱例2）的演奏不仅清楚地揭示了一种深思熟虑的设计，而且似乎这种设计更贴近原戏剧作家的设想。布索尼的演奏体现出对剧中人物形象的深刻了解，用不同的方式去区别对待每一个角色，这些都源自他对作品创作背景的把握。他的演奏在竭力接近每个人物的刻画，他将自己对歌剧中人物性格的理解和分析通过演奏诠释出来。因此，布索尼的演奏首先是建立在对演奏作品创作背景的了解之上的，再以自己的方式去接近人物形象，使得人物的刻画更加逼真。

（二）戏剧化特征

布索尼在充分理解雨果、威尔第、李斯特的文化背景和创作理念的同时，把自身的理念与戏剧化对比的手法相结合，用到自己的演奏诠释中。他的演奏中，戏剧表演的感觉不仅体现在公爵和玛德莱娜身上，还体现在里格莱托的性格刻画上。布索尼演奏《弄臣》时的全部注意力都集中在对典型意大利歌剧表演的忠实再现上，男高音卖弄风情地调情，女主角悲情地慷慨陈词，这一切都在布索尼的诠释中得到了突出的表现。

（三）创新性特征

布索尼在演奏玛德莱娜轻蔑回应的乐句时进行的自由发挥，表现出他演奏中的创新性（见谱例1）。安东·鲁宾斯坦曾说：“在演奏作品的时候，首先要演奏谱上的内容，如果你已经能够完全吸收它，而你仍然想要添加或改变点什么的话，那么就去做吧。”布索尼也对此问题做了深入的探索，他援引瓦格纳、李斯特等人的演奏，认为瓦格纳在呈现贝多芬交响曲时对原作做了即兴的自由发挥，李斯特在演奏音乐时也时常加入自由的元素。因此，他认为在钢琴演奏中创造性地呈现自己的观念是一种普遍现象，演奏不仅是乐谱的发声，而且还是一种创造性的行为，是一种从乐谱到演奏家的精神语言的转化，可以加入创新性的元素。只有从谱本中解放出来，才能更好地呈现最原初的音乐。因此，布索尼演奏的《弄臣》是一种创造性的体现，是创新思维下的杰作。

通过上述分析，我们可以清楚地判断，布索尼对钢琴作品《弄臣》的演奏、理解和诠释更加清晰地刻画出音乐中公爵、里格莱托、玛德莱娜、吉尔达等人物鲜明的个体化形象，他将其完美地协调在一起并赋予了人物更深刻、更有象征性的意义。他突破已有作品中某些音乐元素的限制，更具戏剧性、创造性地呈现音乐所描述的人物本身，这种音乐实践体现了自由与贴合原作的高度统一。布索尼不仅仅是用他天才般的、不可复制的演奏技术将他人的作品重新塑造，而且还用他的奇想以及全新的方式、迷人的才华将一部作品重新点亮。布索尼的演奏精彩纷呈、影响深远且令人信服，其将我们带到艺术的巅峰，让我们为之赞叹倾倒。

谱例2：

谱例3：

注释：

①亚瑟休姆.自动演奏钢琴[M].纽约：巴恩斯，1970，第96-97 页。书中说道：威尔特和卡尔博克希发明了用钢琴卷轴录音和复制的技术（这种录音方法能够以精确测量和分析的方式记录乐器性能的各种原理，如节奏、速度、基本动力学、部分均匀的踏板等等），威尔特的复制方法和普通的脚控式钢琴有很大的不同，脚控式钢琴只能演奏一串打在播放器唱盘上的音符，操作者可以完全控制力度和节奏，而这款复制钢琴是电动的，能够再现钢琴师的实际触感、音色和表情，尽管播放器和个人卷筒价格很昂贵，但非常受欢迎，并吸引了当时最伟大的艺术家，如德彪西、帕德雷夫斯基、拉威尔、施纳贝尔、斯克里亚宾等等。威尔特的录音系统是全自动的，录音钢琴的键盘下面有一个水银槽，当按键被按下时，从每个键子的底部悬垂下来的一个轻碳键会浸入槽中，这样就可以精确地记录每一个音符的力度和持续时间，由此产生的钢琴卷轴将激活直接放在钢琴键盘上的再现装置。

②谱例来自：Grigory Kogan.Busoni as pianist[M].translated and annotated by Svetlana Belsky.New York:University of Rochester Press，2010，第48 页。

③布索尼.改编的价值[J].收录在《论音乐的本质和统一性》，Von Der Einheit Der Musik[C].Berlin:Max Hesses Verlag，1922，第150 页。