探析古筝教学中的审美教育

□徐冰婕 陕西艺术职业学院

审美教育在现代教育体系中占据重要地位，多数院校注重开展审美教育活动，并且将其作为教学目标之一。在古筝教学中开展审美教育具有尤其独特的优势，因为音乐文化内涵和审美教育关系密切，因此，教师应结合古筝教学内容，帮助学生形成正确的审美观，促进学生审美能力的提高。

一、古筝教学中审美教育的现实意义

（一）培育学生美感

古筝音乐旋律优美，古筝演奏是根据优美旋律进行再创造，因此，古筝教学可以引导学生感受音乐的美。古筝演奏属于审美性与技巧性并存的艺术，通过古筝学习，学生可以提升自己的音乐鉴赏能力，实现全面发展[1]。

（二）提升学生的艺术修养

古筝具备独特意境和优美旋律，表现力十分丰富，通过古筝教学，教师可以引导学生感受艺术美，按照古筝旋律创造美，可以引起学生的情感共鸣，使他们实现快乐学习[2]。因此，在古筝教学中渗透美育，能够提高学生的审美能力，提升他们的艺术修养。

（三）促进学生身心健康发展

古筝演奏是通过演奏技巧表现演奏者的内心情感的艺术表现形式。演奏者按照特定音律表现情感，以此产生情感共鸣。多数古筝曲谱表现出人们对美好生活的向往，赞美了自然景观。比如，《渔舟唱晚》描述了渔夫在夕阳下归家的情景，表现出渔夫怡然自得的心情，同时呈现出渔舟沐浴夕阳的美景。学生体会到古筝的美好意境，可以产生愉悦感。所以，古筝美育教育能够促进学生的身心发展。

二、古筝教学中开展审美教育的策略

（一）讲解古筝音乐的文化背景

为了使学生更高效地欣赏古筝音乐，掌握古筝音乐的内涵，在古筝教学中，教师在向学生讲解古筝演奏技巧的同时，还要让他们理解古筝音乐的文化背景。比如，古筝音乐作品的创作背景及创作者的简历等。古筝音乐作品并非凭空产生，而是包含了创作者的思想感情。比如，在教学古筝作品《寒鸦戏水》时，教师应当为学生详细介绍作品的文化背景，使学生初步掌握潮州音乐的特点，在讲解完理论知识后，学生基本掌握古筝作品的风格，在演奏时可以控制自己的情感，全面展示出音乐作品的内涵与独特魅力。

（二）发挥出教师引导作用

现阶段的古筝教学较为注重审美教育，有助于培养学生的审美意识与审美能力。在实际教学中，教师应当充分发挥自己的引导作用，加强对学生审美能力的培养，并持续渗透审美教育。音乐属于抽象艺术，无法通过具体形象参观和模仿，因此在古筝教学中，教师应当反复进行演奏示范，这样可以展现出节奏力度与音色，使学生体会到古筝作品的美感，进而促进学生音乐审美能力和素养的提升[3]。

（三）培养学生的音乐鉴赏能力

在古筝教学中渗透审美教育，不仅可以培养学生的审美能力，还可以提高学生的学习兴趣。一般情况下，古筝教育教学中的审美教育会涉及音乐技术原理和音乐鉴赏等。通过开展上述教学，不仅可以引导学生掌握审美的关键点，还可以培养学习古筝的兴趣，提升学生的审美能力，并促进学生情感的丰富与表达。久而久之，学生可以掌握古筝弹奏技术，体会到古筝音乐的美感，会结合自己的实际水平和特点，合理选择古筝曲目，按照个人思想感情，演奏出更多优秀的古筝音乐。

（四）培养学生的形象思维能力

在古筝教育中开展审美教育，有助于培养学生的思维形象能力。古筝曲目会塑造较多自然景色与人物形象，且不同形象都备各自的意象和情境，再加上古筝艺术比较抽象，每部古筝作品都会传达作者的思想感情。所以在开展古筝教学时，教师应当注重使用生动形象的教学语言，通过形象化方式表现出古筝作品的内涵，通过具备特性的音调培养学生的形象思维能力，确保学生更好地理解音乐作品内涵，感受作品意境[4]。比如，在讲解《渔舟唱晚》这一曲目时，教师应当为学生讲解乐曲的意境，即伴随着夕阳西下，渔夫满载而归、心情愉悦，由此渲染出渔舟唱晚的情境。之后，教师应当为学生讲解演奏技巧的处理方式。在初期演奏时，应当放慢演奏速度，即使用“慢板”，应用左手颤音和滑音演奏出优美愉悦的情调。在进入“快板”之后，应当用欢快的情绪，旋律富有活泼感和层次感。结尾部分应当充满回忆和向往，抒发含蓄的情绪。教师通过演奏指导，可以帮助学生理解乐曲内涵，在演奏中表现出乐曲色彩和旋律，掌握演奏节拍和力度，全面展现出音乐魅力，进而提升学生的形象思维能力。再如，通过对视频版古筝作品《夜深沉》的观看分析，学生认识到鼓乐的二度创作比较丰富，在呼气、速度和曲调情感上的掌控更加具备自由性，在此基础上让学生进行演奏，就更能提高《夜深沉》的表演效果和艺术魅力。

（五）感受音乐的意境美和仪态美

古筝演奏可以营造美好意境，可以展现出意象美和境界美，能够展示出古筝演奏艺术魅力。比如，古筝曲目《战台风》表现出壮阔之美，波浪滔天、狂风暴雨。另外，即便是描写同样的景物，不同古筝曲目传达的意境也是不同的。因此，在古筝曲目演奏中，演奏者应当按照曲目中表现的意境美，挖掘作品的内在美，以此掌握曲目的内涵，展现曲目思想感情。比如，古筝曲目《夜深沉》中包含大量快速指序演奏方法，属于乐曲高潮部分，为了充分体现出打斗场面，不仅对演奏者弹奏速度有要求，还要求演奏者加强乐句中的重音处理，这样才能够表现出旋律的层次感。

在弹奏古筝时，为了与观众产生情感共鸣，演奏者应当融入自己的情感，用心体会演奏，这样才可能保证乐曲蕴含的思想感情得以展现，才能流露出演奏者的真情[5]。在乐曲演奏中，演奏者不能身体僵硬或者左右摇摆，动作应自然流畅感，展现出仪态美。比如，在演奏古筝曲目《战台风》时，为了表现出壮烈的气势，演奏者的身体应随乐曲的节奏而动，可以有较大幅度的摆动，以此展现出演奏仪态，表现曲目的思想感情。

（六）有机结合审美教育与实践教学

为了全面提高古筝教学质量，教师应当结合审美教育教学活动，引导学生体会到音乐之美，以此帮助学生在实际活动中体会到事物之美，领悟到自然之美，同时培养学生对古筝学习的兴趣，增强他们的审美意识，提升他们的审美能力[6]。教师要组织学生开展社会实践活动，帮助学生了解现存环境、社会发展情况，确保其了解人际关系的美好，全面了解劳动美，以此开阔学生的视野，提升他们的创作欲望，使他们创作出优秀的古筝作品，领悟到古筝音乐的魅力。在古筝教学中，教师可以结合审美教育与实践教学，增强教育教学活动的多样性，提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生的音乐创造能力。比如，在学校开展文化艺术节活动时，教师应鼓励学生自由演奏和创作古筝作品，以此展现学生的演奏技能，培养学生的创新能力，同时提升学生的音乐修养，促进学生实践能力的提升。

结 语

综上所述，古筝演奏的旋律美和意境美不仅可以陶冶学生的情操，还可以净化他们的心灵，培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力[7]。为了全面发挥出古筝音乐的审美价值，教师应当将审美教育渗透到古筝教学中，在培养学生演奏技巧的同时，丰富学生的情感，提高学生的音乐鉴赏能力、思维能力与审美能力，进而提升学生的综合素质。