钢琴表演中音乐美学知识的应用价值

□冷 婕 南京市玄武中等专业学校

当前流传下来的经典钢琴曲中，都饱含作曲者的丰富情感。因此，演奏者要想将钢琴曲中的情感完整演绎出来，必须立足音乐美学视角，在实际演奏中使用相应技巧，从而引起观众与音乐之间的共鸣，将作品的艺术魅力充分展现出来。

一、音乐美学知识在钢琴表演中的应用价值

音乐美学知识在钢琴表演中的应用价值体现在两个方面。一方面，有助于演奏者和作品产生共鸣。钢琴演奏者要想取得更为良好的演出效果，不仅要具备扎实的专业功底，还要能与作品展开深层次的交流，从而充分掌握作品的情感和内涵。而演奏者认识及理解钢琴作品的基础便是音乐美学知识，其很大程度上关系着钢琴表演能否和作品产生共鸣。演奏者唯有充分掌握音乐美学知识，才可在演奏作品时，实现对音乐主旋律的良好掌握，并将自身的意识层次融入音乐作品的内涵中，充分抒发作品的情感，从而使观众产生情感共鸣，使观众听出情感。另一方面，有助于演奏者更完美地演绎钢琴作品。音乐美学知识源自音乐实践，是长期以来对音乐实践的概述及总结，对钢琴表演能够起到良好的指导作用。我们知道，音乐作品的创造不能凭空产生，通常是创作者对情感的寄托，以及对现实生活的反映，因此，若想取得理想的演出效果，仅有高超的表演技艺是不够的，演奏者还需要对创作者的真实意图做深度揣摩，从而了解其内在情感。因此，演奏者只有拥有良好的美学素养，掌握丰富的音乐美学知识，并结合一定的舞台技巧，才能更好地演绎出作品的情感性、技巧性、历史性及真实性，如此才可能收获一场近乎完美的钢琴表演。

二、提升钢琴演奏者音乐美学素养的策略

（一）注重理论学习，提高作品鉴赏能力

音乐美学形成的基础条件，便是具备扎实的音乐理论知识。理论知识掌握是否牢固，将直接影响到后续钢琴作品的赏析能力。因此，为了在钢琴表演中顺利融入音乐美学知识，演奏者应注重自身理论基础的夯实，以对钢琴作品的深层含义有更多理解，进而让钢琴演奏更有质量。同时，在学习理论知识时，演奏者要注重联系实际的钢琴作品，对其中含有的音乐知识做深入剖析，以提升自身的作品赏析能力，深刻把握作品的内涵。例如，演奏者在演奏和鉴赏钢琴作品时，要加强音乐美学方面知识的积累，并在作品演奏中有效融入内在情感，如此才能从整体上提升演奏效果。在平时欣赏作品时，演奏者应对作品的时间跨度进行拓展，深入赏析与研究不同时期的钢琴作品，通过反复演奏与鉴赏，完成音乐美学知识的积累，进而提高作品鉴赏能力。

（二）积累审美经验，提高音乐感知能力

钢琴作品所蕴含的丰富情感是其精髓所在，但培养情感的感悟能力是一个较为漫长的过程。在平时的钢琴表演中，演奏者应对音乐作品展开更多分析，深入挖掘与积累相关的知识、技巧及审美经验，以使自身音乐感知能力得到提升。例如，在平时，演奏者应主动接触、演奏或赏析一些优秀的钢琴音乐作品，在充分把握音乐作品思想感情和内涵的前提下，对作品格式、题材及大众的审美观念等展开细致的分析，如此才可通过赏析音乐作品开阔自身的视野，丰富自身音乐审美经验，实现自身音乐感知能力的不断提升，为优秀的钢琴表演打下坚实的基础。

（三）技巧与表现力相结合，提升作品表现力

事实上，钢琴表演的过程即演奏者基于自身对作品风格、特色及作品内涵的理解，对一些可行的弹奏方法、技术、技巧进行有效运用，以使作品更具表现力的过程。就如霍夫曼曾说：“艺术上的自由，需要有充分运用技巧的能力。”但演奏技巧并不是影响钢琴表演效果的唯一因素，所以演奏者要注重音乐表现力和钢琴弹奏技巧的有机结合，这样才能保证最终的钢琴演奏效果，培养自身的音乐美学素养。如果钢琴演奏者在平时实际表演中，只是掌握演奏技巧与演奏技法等方面的知识，那么其在实际演奏时，只能展开机械化的演奏训练，难以将作品包含的思想情感与内涵真正演奏出来，无法取得良好的演奏效果。表现力能够进一步提升演奏者对技巧的应用能力，所以，在实际演奏中，演奏者要做到技巧和表现力的统一，将钢琴表演的情感性、创造性及真实性准确反映出来。

总之，衡量一名钢琴演奏者是否优秀的一项标准，便是其能否将作品完美演绎出来。而要做到这一点，演奏者必须具有较高的演奏技巧和音乐理论修养，掌握足够的音乐美学知识，且富有表现力。唯有在这些因素的综合作用下，其才能将作品演奏好，使观众感受到钢琴音乐的独特魅力。