小提琴曲《花儿为什么这样红》的演奏风格与技巧探究

姜雨萱

小提琴曲《花儿为什么这样红》是西洋乐器与民族音乐完美结合的代表作。通过浅析此曲的演奏风格和技巧探究，拓展了音乐融合发展的前景，在音乐艺术殿堂里再结硕果。

一、歌曲的发展情况以及创作背景

1963 年电影《冰山上的来客》一经上映好评如潮。尤其是片中的插曲《花儿为什么这样红》，以它特有的韵味格外打动人心。这部影片是集爱情，反特，民歌及地域风情为一体的作品。从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念伸入，随着剧情发展，展现了边疆战士和杨排长一起与特务(假古兰丹姆)斗智斗勇的精彩情节，取得最后胜利的阿米尔和心爱的姑娘重逢在一起的故事。2019 年，该曲提名新时代国际电影节新中国成立70 周年全国十佳电影金曲奖。这份殊荣充分证明了这首插曲的艺术魅力。

《花儿》这首曲目在改篇成小提琴曲后，它的艺术魅力又得了升华。是我国著名作曲家韩铁华于1980 年创作改编的，此曲非常巧妙地运用节奏，调性，速度等因素，充分发挥歌曲的充沛情绪，又利用变奏，展开等手法，丰富深化了民歌的爱情主题和丰满的音乐故事，改编成了一首既变化又统一，既有歌唱性，抒情性，又在音乐的程度上充分发挥小提琴演奏技巧的乐曲，使这首优美的旋律久唱不衰。

我国多位著名的小提琴演奏家都演奏过这首曲目，如：俞丽拿，陈蓉晖，吕思清等，在小提琴乐曲中，著名的中国乐曲有很多，如：《丰收渔歌》、《渔舟唱晚》，《思乡曲》《苗岭的早晨》等，小提琴最擅长抒情，任何乐器难以比拟。在本曲中，以优美的小提琴旋律展现了浓郁的新疆风情，抒情又有力量，因此深深地打动着听众。

二、曲谱中的主要音乐术语分析与演奏

（一）Rubato kraftig 自由速度

字面意思为被挟持，指有控制的灵活速度，有些音符长度因速度略为减慢或略为加快而有所增减。自由速度以从容自如，不着形迹为最佳。因此整个乐曲开始的情绪是饱满的，有控制力的。第一个音在G 弦上开始，深沉而有力量。如f 表示表达力度强，以及下划线表达饱满的音符。因此需要演奏者控制好第一个音的运弓，运用大臂的力量，从下弓的部分开始。缓缓的演奏出前两个长音。引子部分的钢琴伴奏也没有固定的音符拍值，因此就留给演奏者更大的发挥空间。

（二）Moderato con moto 中庸速度，中板

该表情术语出现在该曲的主旋律的低音再现部分。也是歌曲的主旋律，因此演奏者在拉这一段落的时候，要中速，不能太快，左手拉琴的过程中要使用柔弦，让弓毛与琴弦之间充分的震动，就好像歌唱时自然发出的“颤音”，同时弓子要拉开，运用全弓，这一段低音部分就像男主人公在诉说着对女主人公深沉的爱意。

（三）Piu mosso 更快些，Mosso 表示活跃的

亦用是提醒表演者不要拖泥带水。该音乐术语出现在在全曲的连接部分。即将到全曲的高潮。此处的演奏，音乐线条逐渐上升，起到推动情绪的作用，由此达到了高峰，很好的承接了低音旋律，并且为后面的华彩段落做铺垫，因此速度要快，是激动的。在谱面第二页的第二个小节处，一拍半的“mi”到半拍的“sol”用全弓，连弓。从弓根开始，伴随着mf 的力度记号，并加入左手的柔弦演奏。之后紧接着的三连音用饱满的中弓，分弓拉奏。继续推进两拍的“sol”，循序渐进，从力度，到速度，以及运用的情感都是逐渐的递增，起到一个推动向前的作用。

（四）Allegro con brio 灿烂的快板，有生气的快板

通常表示活泼。用以表示一个轻快的乐章，往往和其他形容词或表情术语连用。该表情术语所在段落为快板部分，也是全曲的高潮，因此演奏时快速，活泼，推动着激昂的情绪，表达出了浓郁的维吾尔族风格特征。在乐谱的高潮部分，带“tr”的音符要控制好左手的落指速度，让左手四个手指落指均匀，清晰，有力。这演奏全曲高潮部分的时候，右手的弓段部分应该用偏上半弓的中弓进行演奏，更多的运用小臂的力量，用“巧劲儿”而不是蛮力。能够让这个部分更加地轻快，灵活。演奏到这里，仿佛让听者也感受到了维吾尔族的少男少女翩翩起舞的热闹场面。

三、曲目中的重点与难点演奏技法分析

（一）音阶式过度段落

在小提琴中的演奏是指一串音从低到高或从高到低依次连续奏出，通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，最常见的是几个音一组。是小提琴基本功很重要的一个组成部分。在曲的开头部分有一组音阶式的技巧。出现在曲谱第1 页的第三小节。从“la”到“fa”，这个技法难点处在全曲的引子部分，在演奏这个小节时，演奏者要做好左右手的搭配，既保证在相对的时值内，控制好弓速，又要确保左手的音符个个清晰、完整。到最后一气呵成地演奏11 个音符。由此看来，针对性的训练左手手指的灵活程度，就显得尤为重要。此处的演奏部分拍子时值相对自由，第一个音“la”节拍较长，随后的十个音符依次奏出。速度由慢到快，伴随着音符下面的渐强符号。声音也是由弱，到强；由缓到急。为整首音乐揭开了神秘的面纱。

（二）双音

在小提琴中，指两根邻弦同时奏出的两个音。不仅按弦发响的两个音称为双音，一个音用空弦或两个都是空弦音也称作双音。在我们平时练习双音的过程中，弓在两根弦上的力量要控制好，音响要均衡、谐和。为了掌握好音准，可以从纵向、横向两方面(即同时发声的两个音的音准关系及前后两个音的音准关系)进行练习，在练习的过程中可以将两个音分开练习，再合起来拉。其中，谱例中的第27 小节，用到了小提琴的双音技巧。双音的部分再现了前一句的主旋律部分，起到了加强，烘托的作用。感觉在感情上更加的激情澎湃。其中双音技巧的部分，左手应该掌握好“fa”到“la”的大三度音准，“mi”到“sol”的小三度音准。右手应该运用偏弓根的部分去演奏双音。短促，清晰，而有力。直到最后由“升dol”到“mi”组成的双音，延长，用全弓结束。

（三）拨奏

意大利语为pizzicato。常用缩略的形式“pizz”表示用手指拨动弓弦乐器的琴弦，小提琴家帕格尼尼用左手进行拨奏，可与右手拉奏的音同事响出，也可以单独响出。其中，较新的改进有巴托克的拨奏中，让弦从指板上弹开，发出脆而快的响声。在本首曲谱中第三页第二行的部分为拨奏部分，作者用这种小提琴的演奏技巧模拟了，哈萨克族的弹拨乐器冬不拉，营造出了一种浓烈的少数民族风格，拨奏时，用右手的食指拨动琴弦，使琴弦充分的震动，发出悦耳动听的声音。需要注意的是，这一段的主旋律在钢琴伴奏的部分，因此演奏的过程中心中要一边哼唱主旋律和节拍，一边进行拨奏。

（四）装饰音（回音与颤音，倚音）

1、回音（grupetto）是装饰音的一种，指从上方的一音开始，绕音一转。最常见的形式是在音符的上方加标记，像一个横过来的“S”。回音出现在曲谱的第二页的最后一行。在此处的演奏应该是“la si la sol la”左手在一把位演奏，三指和四指相互交替，演奏这个部分的时候，需要注意手指的灵活性。平时在基本功的训练中也要加强针对手指的训练。

2、颤音(trillo)也是装饰音中重要的一员，具体演奏手法是一音与它本身上方的二度音迅速的交替，重复。颤音中包含的音符数取决于该音符的长短，如果音值特别短的情况下，可以作为回音演奏。其中在音符上方的“tr”为颤音记号。此音乐记号出现在曲谱中第二页的第四行，也正是全曲的华彩部分。具体的演奏方法为：“la si sol”“la si sol”因为该部分是歌曲的高潮部分，结合前面的“Allegro”此处的演奏应该是快速的，活跃的。且音值较短。因此为了方便演奏，此处的颤音只向“sol”拨动一次，而不演奏成“la sol la sol la”。当听者听到这个段落时，整体的听觉效果灵动，而活泼。仿佛眼前已经出现了年轻的维吾尔族少年和少女，围在一起载歌载舞的画面，节日气氛异常的浓厚。

3、倚音（appoggiatura）单看字面意思，“倚”，为倚靠的意思，倚音具体是指在固定的时值内，依附在主音前面的音符，可以是一个，也可以是多个。通常根据谱面上显示，倚音字体的大小要比主音符小。在全曲的第6 和第7 小节，均有倚音的出现。其中以第6 小节前三个音为例，“sol fa mi”当中“sol fa”演奏的要短促，整洁，二指与一指依次交替演奏。“sol fa”两个音并不占用单独的拍子，与“mi”要共同在两拍的时值内，整体在旋律上也从上一小节非常自然的过渡到了“mi”音上。在小提琴的音乐作品中，常常有倚音奏法的出现，就好比演唱过程中的“加花”使作品更有色彩，更立体，听觉上也更加丰富，悦耳。

（五）连弓

根据字面的解释，是指用一弓拉奏的音符。在五线谱上，是用连音线来表示的，给人以“一气呵成”的感觉。在曲谱的第2 页第三行。出现连弓的奏法，其中第四小节的“sol si la sol”“fa la sol fa”“mi sol fa mi”“re fa mi do”四组十六分音符，分别用下弓，上弓，再下弓，再上弓。四弓拉奏，四个音为一个连弓。在演奏的过程中，右臂的力度稍有控制，使一弓里的四个音均匀受力，整体的线条流畅。伴随着“accel”加速的符号，演奏风格也是由慢到快，感情的处理上有一个推进。在小提琴的连弓演奏中，要注意好弓段的分配，比如一弓之内的四个音符，在拉奏之前就要做到“心中有数”。提前在心里给这一弓分配好弓段。只许略有“盈余”，不许稍有“超支”。

（六）保持音（sostenuto）

一般在乐谱中，用一个短小的横线来标记，在音符的上方或者下方均可。它表达的含义为，此音符要演奏的非饱满、有力，音符时值保持的非常充分，在谱面的第二页第二行的第二小节，有保持音的出现。音符上面带有横线，此处的四组音分别为“si la”“la si”“re do”“mi re”。根据音符的排列，也不难发现，是一种递进上升的关系。此处的音符用小提琴的第三把位演奏。伴随着保持音记号以及下方的渐强。整体旋律线条由弱到强到最强，并在三音的和弦处保持住。

（七）重音（Nota Buorw）

在音乐的演奏中，节奏的强弱对比非常的重要，就好比在朗读诗歌时，整体的节奏会因为重音的出现显得更清晰。重音记号，在谱面的标记上是一个躺下的“小帽子”。在乐谱倒数第三行的最后一个小节处，以及倒数第二行的第一个小节，重音记号出现。这两个音在全曲出现在尾声的部分。情绪激昂，有力。重音记号下方的音，是小提琴中含有三个音的和弦，具体的演奏方法是，将三个音符分布于小提琴四根琴弦之间构成的三个平面之内。此处带重音符号的和弦音，具体的演奏方法是先拉下面两个音构成平面的和弦，弓子再快速的移动到上面两个音符构成平面的和弦。听觉上就是三个音符在同时奏响。原本带有重音色彩的和弦音，再加上重音记号的加强，听上去层次感更丰富，恢宏而有力量，带有终止感。

四、歌曲的情感处理

每一首乐曲的情感表达，都建立在演奏技巧之上，《花儿》这首作品是我国著名作曲家雷振邦老师根据一首古老的塔吉克族民歌改编的。这首歌从雪域高原传至神州大地的每个角落，当年大街小巷经常会听到“为什么这样红”的追问。这首曲目用炙热的情感，优美的旋律，咏叹友谊，歌颂爱情，浸润着亿万听众的心田，在情感处理上，都会融入每位演唱者和演奏者自身对作品的深深理解。通过演唱和演奏显示了此曲长久的艺术生命力，也留下了中华民族音乐文化的经典。

结 语

伴随着中国的改革开放，中国的小提琴作品日益增多，通过小提琴自身技巧的合理运用，以及乐器自有的音色，更充分的展现了民族特色，将歌曲的抒情色彩表达的淋漓尽致。作品来源于生活，中华民族传统音乐的浩瀚海洋，是创作的源泉。让西洋乐器与我国民族音乐完美结合，可以说小提琴曲《花儿为什么这样红》是改编特别成功的一首小提琴独奏曲，通过小提琴的演奏让这首作品又得到了升华。我们又通过浅析和交流让更多的小提琴爱好者领略到音乐唯美的真谛。让民族音乐更好的传承经典。