传统竹笛演奏技法分析

王丽君

竹笛是国家传统吹奏乐器的一个典型代表，拥有独特的风格流派，经历了长时间的发展和演变。传统竹笛的发展步伐从来没有停歇，伴随着我国优秀传统文化艺术的延续和发展不断进步。传统竹笛凭借特有的魅力与韵味，获得了历代文人墨客的喜爱，当然也在群众当中广为流传。随着时代的发展，传统竹笛艺术也获得了蓬勃发展，竹笛演奏技巧更是日益丰富，在体现独特艺术风格以及表达艺术情感方面发挥了积极作用。在传统竹笛艺术的研究和发展过程中，需要从不同角度出发进行竹笛演奏的研究，促进的多元演奏技法的交流。

一、传统竹笛的演奏风格特征

（一）南派竹笛演奏风格特征

传统竹笛是我国传统音乐艺术形式，在长时间的发展和演变当中，已经形成了尤为独特的风格流派，现如今可以把传统竹笛演奏主要分成南派与北派。不同派别的传统竹笛演奏，在风格特征方面也有着明显的差异性。南派竹笛主要是在广东和苏浙地区，常常能够带给人小桥流水人家的聆听感受。出现这一情况的主要原因是我国南方地区的气候舒适，环境适宜，南方人比较小巧细腻，而南方人在艺术追求方面也表现的非常细腻。利用竹笛演奏江南小调、戏曲音乐等等可以给人秀美典雅的感受，也能够体现出非常显著的曲笛特征。南派竹笛的气体特点主要表现为柔和与平稳。比方说在对优秀的南派竹笛演奏家赵松庭、陆春玲等的演奏作品进行欣赏的过程，一个明显感受就是吹奏的气体平稳而又均匀，哪怕是在用腹震音演奏作品的过程中也可以感受到平稳气息线条。只有在用竹笛演奏昆曲音乐时才可以感知到气息，线条产生了一定的起伏，感觉到和唱腔相对应的变化，让人感受到非常浓郁的书卷气。南派竹笛的演奏技巧主要涉及到颤音、叠音、增音、打音等。颤音可分成气颤音与指颤音，前者主要是用腹部肌肉进行气息调控，而后者则是通过手指在音孔上的操作进行呈现。叠音是在将要发出下一个同度音时，按在音孔上方两度的按指向上抬之后快速按下，这样的演奏技巧，能够避免吐音的过度使用。增音是吹完乐音后抓住恰当时机送出尾音，给人一种意犹未尽的感受。打音是按在音孔上的手指打一打，顺利分隔同度音。

（二）北派竹笛演奏风格特征

北派竹笛主要集中的地区是山西、山东、河南以及我国广阔的西北地区。北派竹笛演奏和南派演奏截然不同，更加关注的是对现实生活的一种抒发和表达。这种情况的主要原因是北方地区的气候较为干旱，这样的环境特征给群众的实际生活带来了极大的影响，本地的民风淳朴而又粗犷，所以在竹笛演奏当中，也往往会用比较粗犷的音乐呈现。比方说山歌演奏、梆子戏曲音乐演奏等都常常会利用北派竹笛突出粗犷特征，也能够由此让人感受到音乐传达的积极力量。北派竹笛比较擅长的是模拟戏曲唱腔和自然声响。北派竹笛的气息特色主要体现在：在用北派竹笛演奏作品的过程中，演奏人员必须要确保气息刚进有力体现出北方人粗犷的性格特征。比方说冯子存就是北派竹笛的一个代表人物，他演奏的作品往往会带给人高亢嘹亮而又热情的感受，出现这种效果的主要原因就是气息深厚，刚劲有力。北派竹笛的演奏技巧主要涉及到吐音、滑音、花舌、垛音等。吐音是借助舌头动作发出声音，吐音技巧的运用可以有效渲染音乐氛围。滑音是手指和气息有效结合生成的音响效果常常可以让人感受到鲜明的生活气息。垛音简单来说就是用音孔上手指迅速拍打与强烈气息生成的效果，就像是打板的音响。花舌是口腔当中舌尖快速颤抖发出的一种快而碎的影响效果。

二、传统竹笛演奏技巧的重要性

（一）气息的重要性

气乃自然之魂和万物生长之源。气在中国有着尤为广泛的应用，既可以用来描绘天气，又可以用来表达性格，还可以用在形容健康上。气息训练不仅有助于音乐艺术的掌握，还可以产生强身健体的良好效果。气往往是看不见也摸不到的，但是又如影随形，每个人的生存都不能够离开它。竹笛发音必须要依靠气息的支撑，从这一角度就可以看到气息在竹笛演奏当中有着至关重要的价值。竹笛属于气鸣乐器，简单来说就是需要通过气息震动管壁的方式发出声音。管乐器和打击、拉弦等乐器相比，最为明显的差别就在于气息应用。在竹笛的演奏和训练环节，气息是基础更是关键。在竹笛演奏功力当中，气息占据极大的比重其地位的重要性更是不言而喻。竹笛演奏必须要靠气息来支撑，当然气息也会对竹笛演奏的音色、音准、音量等带来极大的影响。要确保竹笛演奏的完整和连贯，获得更为理想的演奏效果，就必须发挥气息的支持作用，做好气息控制。所以气息是竹笛演奏的基础，加强气息训练和掌握气息技巧至关重要。

（二）手指的重要性

从医学角度进行分析，人类身体的各个部分在大脑皮层中央前反射投影大小决定了这些部分运动时的精细化程度。手的部分是投影面积最大的，所以手部的感知最为灵敏，也拥有最灵活的行动力。正所谓心灵手巧，十指连心，而且手指疼痛的感知更加强烈，从这一角度进行分析，就能够感受到手指的灵活性以及极高的敏感度。在传统竹笛演奏过程中，手指技巧多种多样，同时也非常复杂。手指的灵活性、敏感性以及放松效果，都会对竹笛演奏技巧练习和未来的音乐作品呈现带来极大的影响。不管是南派竹笛演奏还是北派演奏，在使用相应的演奏技巧时，都和手指有着非常密切的关联。要真正掌握竹笛演奏的技巧，就必须拥有灵活敏感的手指。为了在乐曲演奏当中能实现更好的发挥，体现出演奏技巧的作用，首先应该掌握手指技巧要点。竹笛按音孔总共有六个，要演奏半音是比较困难的，此时就需要手指有很高的敏感度，这样才能够在半音演奏中事半功倍。由此可见，手指演奏技巧在竹笛演奏当中的重要性。

（三）舌头的重要性

医学概念当中的舌头是口腔底部向口腔内凸起的器官，舌头是平滑肌构成的，能够感知味觉，也可以对日常进食起到辅助作用。舌头是语言表达当中不可缺少的器官，舌头是整个人体当中最强韧有力的肌肉。舌是人类互动沟通的纽带，也因此常常会被赋予灵活多变、轻巧等形象。在竹笛演奏当中，舌的技巧多种多样，而且对这些技巧的掌握水平最能体现演奏者的专业水平。竹笛演奏当中，舌的技巧在音乐作品当中有着非常广泛的分布，特别是在中间快板段落，往往都是利用舌头演奏技巧完成的。在音乐作品的快板部分，主要是用来传递愉悦欢快以及富有跳跃感的情感，假如舌的技巧应用的灵活而又轻巧，那么整个作品也会由此变得更有灵性。相反的，如果音乐作品当中本来应该轻快表现的段落由于舌头的笨拙和滞后变得杂乱而又呆板，也会让整个音乐作品失去应有的生机与活力。舌的技巧常常会和手指演奏技巧相互联系，相辅相成。其原因在于双吐与三吐段落在速度层面常常是很快的，要有舌头以及手指的密切配合，才能够保证演奏质量。因此在舌头以及手指演奏技巧方面，必须到达极为纯熟的状态，保证二者的有效配合，只有这样才能够最终演奏出优秀作品。和手指以及气息相比，舌头所处环境更加复杂，在口腔当中的运动还会受到唾液、牙齿的影响。所以要保证舌技巧的干净利落和准确灵活，必须对各种技巧进行反复练习，力求到达更加纯熟的层次。由此观之，竹笛演奏技巧的掌握是非常关键和重要的，要想保证竹笛演奏水平，就要加强技巧训练，提高技巧的完善性。

三、传统竹笛的主要演奏技法

（一）演奏姿势

对于竹笛演奏这种综合性的演奏活动来说，演奏姿势是最为基础的演奏技法。演奏姿势能够对外在形象进行体现，当然演奏姿势也会直接影响到演奏表现效果。观众常常可以透过演奏者的神情以及外在形象辅助音乐的聆听和感受，并由此生成和演奏者同步的共鸣。对于竹笛演奏来说，演奏姿势主要分成两种，分别是坐姿和站姿。站姿主要是应用到小型乐队或者是大型民族乐队的表演。站姿往往是在小型合奏或者是竹笛独奏以及重奏当中使用，这样的姿势更能够确保演奏时的气息流畅与灵活。站姿也是竹笛演奏当中应用最为普遍和广泛的姿势，真正规范的站姿应该将重心放在中线上，确保头正、肩平和腰直，身体可结合持笛方向朝左或者是朝右倾斜，相同方向的手肘、鼻尖和脚尖要在一条竖线，笛身需要垂直于头部和手指，小臂和手处在同一条直线。这样的姿势比较灵活，而且有助于竹笛的规范演奏，更能够保持演奏当中的自然和放松状态，吹奏出更加流畅的作品。事实上，端正竹笛演奏姿势不仅能够确保演奏形象的优化呈现，还可以有效适应演奏者生理特征，确保各种演奏技巧的有效发挥，促进音乐情感的有效呈现。

（二）气息技法

为保证竹笛演奏当中音色、音准以及音量更合乎作品的艺术以及情感表达，必须重视气息技法的运用，提高对气息的驾驭和把控能力，当然气息技法也是每个演奏人员必须具备的基本功。竹笛演奏当中气息表达拥有多种不同表达方式，运用不同表达方式传递出来的情感也有很大的差别。应用比较多的表达方式是利用气息逐步增强的方法传递出递进的情感，一直到把演奏的情绪推到高潮。例如，《妆台秋思》这部作品主要是借昭君出塞怀念国家表达一种凄楚哀怨的情感。再用竹笛进行作品演奏的过程中，需要重点把握的就是气息，特别是在连接以及暂停的部分，必须要呈现出一种似断非断的婉转效果，让聆听者产生如泣如诉，幽咽横生的情感，利用气若游丝般的弱吹表达音乐作品当中的情感，体现出高超的气息控制技巧。

（三）手指技法

竹笛演奏对于手指的要求很高，手指技法的掌握效果，不仅影响演奏的流畅度，也会影响到作品艺术性和内在情感的表达。在演奏过程当中，需要保证手指呈弧形且放松的状态，在按音孔时要保证力度适中，使得演奏更加顺畅和谐。由于地域差异，音乐作品风格多种多样，也因此产生不同民族音乐特色，也让竹笛演奏技巧运用显现出地域差别。要想对音乐作品当中的情感和韵味进行表达，每个演奏者都需要拥有地域意识正确认识南方和北方地区差异化的演奏风格，在训练不同乐曲手指技巧之后，在进行竹笛作品演奏学习。北方风格的竹笛作品在手指演奏技巧方面主要涉及到吐、花、剁、滑，而南方则主要是叠、颤、震、打。例如，《春到湘江》是带有湖南花戏风格的作品，要求把喜剧性以及乡土性的风格体现出而来。在对这一作品进行竹笛演奏的过程中，南派和北派的演奏是不同的。前者讲求运指快速重视旋律主干音的体现。而后者则强调利用半孔方法演奏半音阶，不断扩展竹笛音域。由此可见，在手指技法的运用当中，必须综合考虑到不同的音乐作品以及派别风格。

（四）运舌技法

在竹笛演奏当中，运舌技法应用至关重要，演奏效果往往会和运舌技巧的使用效果相关。吐音演奏虽然和“唇”“气”“舌”这几个部分有关，但是发挥决定性作用的是舌头的灵敏度，这一部位会对气息以及手指带来直接影响，如果控制不力的话，很容易扰乱其他部分。在吐音吹奏当中，气息喷口的轻重缓急会影响音准。所以在避免影响音准音色的条件下，演奏者必须要加强风门以及吐奏力度的练习。运舌技巧在竹笛演奏当中扮演着画龙点睛的角色，舌头的伸缩功能。传统竹笛演奏当中的运舌技巧种类繁多，单吐、双吐、三吐、花舌等等都在作品演奏当中应用广泛，尤其是用在表达热烈、轻快、跳跃的音乐作品当中。例如，《喜相逢》这部作品节奏鲜明轻快运用到了很多的花舌音以及吐音这些技巧，在情感表达方面发挥的作用非常特殊。用热烈欢快的情绪用来表现亲人久别重逢的团圆与热烈。在运舌技巧的使用当中，也分南派和北派，南派吐音小巧，北派更具颗粒感。《春到湘江》这部作品当中的吐音使用了南派和北派相结合的点吐音方法。《姑苏行》作品的演奏需要把运舌技巧训练的侧重点放在花舌以及吐音技巧上，用来彰显优美的音色，把秀丽的姑苏园林形象用演奏的方式呈现出来。

竹笛是民族乐器当中占据举足轻重地位的成员，竹笛历史悠久是华夏文化艺术宝库中的瑰宝。竹笛音色美妙，是非常独特的吹管乐器，音色自然而又纯净，从内到外都凸显出自然本色。随着朝代的更替，竹笛也伴随着时间的推移向前发展，竹笛的制造越来越精致，竹笛技巧也变得丰富和广博。要保证传统竹笛演奏艺术的蓬勃发展，就必须在技术技巧上加大研究力度，同时还必须运用科学有效的训练方法进行演奏技法的练习促进我国传统艺术的繁荣与发展。