以诗为乐、以声传文——古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析

杨艺/杨宏权

一、作品概述

（一）词作者生平简介

陆游，是南宋的爱国诗人、文学家，字务观，号放翁，生于北宋宣和七年（公元1125年）。靖康二年后，汴京被金攻破，北宋王朝灭亡，他的父亲陆宰携全家老小赶赴老家山阴。陆游则生于两宋交替之际，家庭的流亡逃窜、民族的溃败无助、国家的噩耗连连，都在年幼的陆游心中种下了一颗报国的种子。长大之后，他屡次上书抒发自己的报国志向和计策，但均未被采纳，并因此被主和派记恨，之后被任宰相的秦桧进谗言被罢黜。陆游常常登上山顶、倚着柱子看风景抒发自己的不得志，并且因为陆游不谙官场礼数，所以被权贵不予提拔，更甚者嘲讽陆游“不拘礼法，待酒颓放”。陆游也因此自号“放翁”。嘉定二年（公元1210年），陆游怀报国只恨去世，享年86岁。

（二）创作背景

陆游与唐婉是青梅竹马、双方门当户对，因此长大后便喜结连理。但是陆游的母亲讨厌二人缠绵的样子，又因为唐婉没有孩子。古人言：不孝有三，无后为大。所以以此逼陆游休掉唐婉，陆游假装休掉唐婉，又悄悄置唐婉在外院住，后来唐婉被陆游母亲发现，二人只好分离。到了二人再次相见的时候，都惊觉时光匆匆。陆游于是写下《钗头凤·红酥手》在墙上，唐婉也写下《钗头凤·世情薄》，之后香消玉殒逝去。这首《钗头凤》便是陆游所写的上半阙《红酥手》。

（三）歌词解析

红润光滑的小手，捧着全是黄藤酒的酒杯来相会。春天的景色充满整座城池，宫墙之中的柳树却再也难寻到。东风你为什么这么狠毒，欢娱的情感又为什么这么浅薄。忧愁的思绪用双手颤巍巍地捧着，几年下来人都瘦了下来萧索无依。春风还是和从前一样，面前的人却骨瘦如柴。脸上的胭脂被泪水划上了痕迹，鲛绡却已经湿透了。桃花又是一年落尽，池阁也是又空闲寂寞。昔日的盟誓虽然都还记得，但这份情意再也难以诉说。苦涩和痛处这么深，只希望别再来一次了吧。

二、音乐分析

（一）旋律特色

这首歌曲旋律的特色十分的鲜明。第一句的第12小节大附点重音是属音#f，第13小节第二拍七连音的中心音在主音b的上面，到了第14小节两拍半延长音则是六级音g。和第一句一样，第二句的第16小节反向大附点重音也是属音#f，但是第17小节第二拍七连音的中心音却仍旧在属音#f之上，第18小节三拍的延长音于二级音#c之上。第三句与第一句相同，第四句第24小节反向大附点的重音依旧是属音#f，第26小节两拍的延长音#f紧接着六连音，最后落在延长音三拍的主音b上。第四句的扩充句第30小节两拍的延长音六级音g，两拍的中音d，仿佛在语气渐渐和缓下来，半终止三个字分别是二级音#c、三级音d、二级音#c，充满了疑惑之意。结束句三个字分别是三级音d、二级音#c、一级音b，应了半终止句的回答。

（二）伴奏织体

该歌曲的前奏以上下两句所区分，左手都是极其规整的分解和弦，上句3小节右手的三连音（三对四），下句3小节的右手五连音（五对四），每拍都以小回旋式的连续下行处理，这样的处理方法则立刻将人置于一片回忆的景象。并在第10小节作重属的和弦而进入主题。第一、二两句的伴奏织体都是以传统和声而作极其规整的分解和弦。在第18、19小节左手变为下属音e到主音b的四个级进音，第二段落更于衔接。第三、四两句之第20到25小节右手的伴奏织体同规整于前两句，左手变为每两小节的调式音阶的上行模进，第20、21小节为主音b到属音#f的上行级进；第22、23小节为二级音#c到六级音g的上行级进；第24、25小节为三级音d上行回旋到下行主音b上。第26、27小节左右手改为五级上的从低音到高音的分解和弦琶音，紧接一个柱式的属七和弦。第28到32小节左手的伴奏织体又变回每两小节的下行模进，第28、29小节为属音#f下行级进到主音b；第30、31小节为主音b下行级进到下属音e；第32小节属音#f上行级进到下属音e上。而第28到32小节右手伴奏织体变为主持续音b在最高音上悬浮，与人以忧伤之画面。半终止和结束句这三小节都是五级上柱式和弦。乐曲重复后而在之后嵌入尾声，尾声和前奏的伴奏织体首尾都彼此相呼应，意犹未尽的感觉便会油然而生。

三、演唱处理

（一）咬字归韵

因为这是一首宋词，所以歌唱前必须在熟知这首词的背景下进行有感情的朗诵，更要体会这其中的意境。第一、二两句则是景物描写，所以我们唱歌的时候一定要打开喉咙，将位置高挂，并且气息深吸，首句则强调这句的首字“手”，第二个字“滕”的高位置状态也须保持，因为这样可以便于演唱七连音，且在汉语中它的声韵母是很讲究的，所以“滕”这个字咬字的必要性在于两个八分音符之处。第二句强调“色”字，汉语和意大利语对于“e”这个韵母的发音截然不同，汉语尤其讲究归韵，因此，唱好“色”这个字也尤为重要，“宫墙”二字和上一句的“滕”处理一样，使用腔体则要在咬字之后。第三、四两句必须要特别注意其中的几个字，如“情”、“离”这两个字咬字不能太过死板，咬死了意境就没有了，而且这两个字在有着高音的六连音和七连音上。因此，头腔的需求更甚，而且胸腔的共鸣和气息之支持也很重要。唱歌的声音的统一是首要的，七连音和六连音之转音极其重要，需要空灵的感觉和灵活清晰的转音，这首歌曲的独到之处则显现出来，听者的感觉才会有。如果唱歌的音色过于阴柔、尖锐或压抑，这首曲子的情感就不会出来。开口音“薄”、“索”二字也不能轻易忽视，虽然都是o母音，但是这两个字的意境却相较于其他字显得薄弱一点，所以歌唱者需要用心体会这些字与意境的融合。最后，三个“错”字及三个“莫”字，六个字的含义各不相同，表达的意境和情景自然也不相同，有着往事则不堪回首的悲伤，也有着景色依旧的落寞，还有着人比黄花瘦、手帕濡湿难干的无奈。桃花满地，海誓山盟，难以倾诉，三个“莫”乃愁更愁之意。

（二）情感表达

1、上阙

上阙主要写了当时相聚的差异。初三句抚今追昔，表达了二人的复杂情感。红酥手，黄滕酒。这是说女人用红润细腻的手捧着盛有黄滕酒的酒杯，事先给人想象，为什么要描写这个女人捧酒的场景呢？是预示着歌舞升平的生活还是描写女人的样貌姣好？结合此词的创作背景来看，这是陆游在写他的前妻唐婉的样子，是描写了唐婉的仪容仪表靓丽动人，同时捧酒的动作也写出了唐婉劝酒之意。后面满城春色宫墙柳一句，则是将春意盎然的感觉写出，却也在其中包含了将妻子暗喻为春色，并寄托在宫墙柳上之意。然而，宫墙柳的难以寻到、难以触摸却给了作者可看不可及的难堪，有心心念念思念的女子如柳树一般伫立在那，自己却无法上前触摸的躁动和寂寥之感便一下子激发了出来。如此，红色的手、绿色的柳、香醇的酒，看似美好，却又是浮云了。

之后，东风恶，欢情薄一句借物抒情。东风你为什么这么可恶，为什么我们之间的感情这么淡薄。一般来讲，东风是春风，春风化雨、万物复苏，其润物细无声的表现往往受到无数诗词作者的赞美，但是这边话锋一转，直言东风的惹人厌，倒有着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的特立独行。也因此句，联系了上句的满城春色宫墙柳，愈发表达了对前妻的思恋，颇有种由爱生恨的意味。欢情薄则是说明了二人多年未见之后，恍如隔日，相看都如同陌生一般，之前的快乐也不复存在。

至于一怀愁绪，几年离索。这运用的是化情感为实物的手法，愁绪本没有重量和外形，但一怀愁绪，则给人以捂住胸口般的难过，仿佛抬着块石头一般。重量也变得可以想象，而且一怀给人的感觉，既没有一座大山般的夸张之重，也没有一抔黄土之轻浮，给了人一种恰到好处的心痛之感。仿佛一个受到情感创伤的人的叹息。几年离索则是表达了长时间未见两人的情感飘零，也是说明自从二人分离，一直抱着这股愁绪四处寻找对方又未能得到的无助，此时这股愁绪虽是“一怀”，但是它的分量已经在这几年离索的风吹日晒中变得极重，更突显了悲伤的情感。

到了上阙的最后三个字“错、错、错”，看似字是一样的并无差别，但实际上含义天差地别，第一个错是对现在情景的不认可和叹息，二人曾经那么恩爱，但是现在分开之后再次相见却不是以当时的身份了，物是人非的痛楚席卷着心里难以言表的情感，所以说出了第一个错；至于第二个错，则是作者对于二人相见的事情反差大所造成的心理落差，作者可能在相遇前幻想着二人见面后互诉衷肠的情景，但是见到之后却是许久的尴尬；第三个错，则是对于前两个错的集合，春风虽然暖和，但是伊人不再如故，尝尽了人世心酸，却得到这样结果的心痛。

2、下阙

下阙主要是写离别之后的相思之苦。前三句写了重逢唐婉的表现。春如旧，人空瘦。春色依旧那么明艳动人，但是思念的人却白白的瘦了下去。它上承着满城春色，点明了相逢的背景。春日依旧，地方如昨，人们却消瘦了。作者用现实的形象变化描写说明了人茶饭不思瘦却的样子，带有着一丝的叹息。泪痕红浥鲛销透则是二人在相见的时候，唐婉哭泣的泪水花了妆容留下泪痕，形成红色的痕迹，而手帕却早已湿透。作者借此说明二人相见的悲伤，并暗示了感情至深。

桃花落，闲池阁。桃花往往象征着爱情，不少抒发情感的诗词及爱情故事都是来源于桃花的背景，而桃花落下，芳菲散尽，则说明了二人感情虽在，但无法和以前一样恩爱的惨痛。并与东风恶相照应，把同一空间不同时间的情事和场景进行了叠映。又运用对比的手法，把之前夫妻两人的恩爱生活写的如梦如幻如真，就越发体现了他们离开之后的悲惨心情，更凸显了东风的可憎可恶和池阁的空虚寂寥。

山盟虽在，锦书难托。虽只有八字，但是也能体现作者的悲苦心情。往往情人间宣誓的时候说情比金坚不可撼动，但此时的这份感情却难以表达，因为在自己面前的唐婉已经不是自己的妻子。这一瞬间，爱恨交织，想要将爱意告诉对方却不能告诉，想要将爱意压下却又无法释然。可能，陆游所看到的悲戚容颜使他产生了怜惜之情，但心中的爱恨痛怨不断摧毁着蚕食着他内心的理智。所以，陆游写下了三个莫莫莫。

莫莫莫的意思同错错错，因为事情已经到了这种地步，唐婉终究是别人的妻子，而这始终无法挽回，这是唐婉的错吗？不是；这是他的错吗？也不是；这是陆游母亲的错吗？似乎也不是……于是，烦恼充斥着他的思想，他再也不愿意去想，干脆就“罢了、罢了、罢了”，给人一种意犹未尽的感觉，在叹息中在悲伤与无奈中结束了。

这首词始终围绕着沈园这一空间进行抒情和描写。上阙由回忆到如今，以东风恶进行转场，下阙则主要是同上阙进行对比，以突出精神感情的折磨。尤其是“错错错”和“莫莫莫”的两次抒情，具有荡气回肠的感觉，给人以伤心却不能言表的情感表达，其词感情真挚，较为急促的转场和凄苦的声韵，越发表达了悲伤的情感。作者的情感也由此而流露出来，人物形象也因此而更加丰满。

四、艺术特征

（一）以诗为乐

读了《钗头凤》这首词，会令人感到回味无穷，意境的美的增加则更加靠钢琴之曲谱。古诗词的声韵极其讲究，平仄之间的对应，阴阳之中的变换，都是音律抑扬顿挫的跳动；一字字一句句，一静一动一撇一捺，都是情感的流露宣泄。诗词之乐，不但是诗词的音乐，同时也是诗词的乐趣。这乐趣从何而来呢？自然从曲调中来。所以《钗头凤》就很好地体现了这一点。既表现了这首词以词的音韵，配合悲凉的曲调给人一种伤心欲绝的感觉，况且宋朝时期，词大多用来作歌，以诗为乐恰好不过。

（二）以声传文

这首歌曲以六连音、七连音独特作曲手法谱曲，所以它的文学性和音乐性更高。因此这首歌不但考察的是音乐水平，也考验的是歌者的文学素养，这是一首极其成功的精致的优秀作品。歌声表达情感则比文字更加容易，所以声音可以传递文字，声音可以抵达人心，听的人也因此有着情绪的变化和显露。文字达不到的效果，歌声可以达到，歌声的高低变化，声音的抑扬顿挫，诗词的喜怒哀乐，都可以完整的显现出来，因此感情更加集中，《钗头凤》的中心思想更加明显。■