从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”

梁筱妹

中国民族化钢琴音乐作品的审美内涵是丰富的。在具体的文化审美呈现上，通过蕴含丰富的民族文化色彩的钢琴音乐来展现我国的历史、人文、民俗、文化等。所以，我国的民族化钢琴音乐创作为了满足传统文化审美，与人民群众的生活、情感需求等紧密连接，通过这些内容的呈现来展示钢琴音乐深厚的民族文化审美底蕴。这样不仅让钢琴音乐真正展现民族文化审美风格，并创作出更多满足民众需求的钢琴音乐作品。因而，在我国的钢琴艺术民族化发展历程中，钢琴民族化音乐作品的创作实践，也从意象和意境两方面进行了升华，并提升了审美层次和审美品味，彰显了本土化钢琴音乐夺目的艺术风采。因而，对中国钢琴音乐作品在民族化审美方面的意象和意境探究，对于钢琴作品民族化发展有着重要的意义和价值。

一、传统文化审美下的民族化钢琴音乐发展

钢琴作为西方乐器，音乐的表达形式和展示方法都与我国传统音乐有显著的不同，尤其是在审美方面的差异，铸就了民族化钢琴音乐独树一帜的文化魅力。所以，用钢琴演绎民族音乐不仅仅是一种新的乐器演奏方法的呈现，还是一种新的音乐创作思维的变革。这也在不断的激励着我国的钢琴艺术家们，在进行民族化钢琴艺术实践的同时，需要对民族化的钢琴音乐创作进行重新认识和再度创新，在继承民族文化审美的基础上，改变原有的钢琴音乐创作模式和创作手法，将中国民族文化审美与钢琴艺术创作有机的结合起来，实现传统审美文化观下的意象、意境的深层次表达。在此过程中，钢琴作曲家要对民族文化审美有深入的了解和把握，演奏者也要对民族音乐文化产生深厚的情感，这样才能赋予钢琴艺术更丰富的美学内涵，并以全新的钢琴演绎方式表达出来，实现民族化钢琴音乐从意象到意境的融合。

此外，民族化钢琴音乐作品中的意象和意境的美学意义，符合当前我国钢琴艺术发展的文化发展需求。因而，从文化审美角度而言，民族化钢琴创作中的意象、意境的呈现和打造，也成为我国民族化钢琴音乐最显著和最鲜明的艺术特征，也从根本上决定了民族化钢琴音乐审美特色的与众不同。例如，贺绿汀创作的民族化钢琴音乐作品《牧童短笛》，作为我国早期成功的创作尝试，就高度彰显了民族化钢琴音乐的意象和意境美学价值。这首钢琴乐曲的曲式凝练，没有复杂的演奏技巧，但是却充分的运用了民族化的音乐创作思维和表现手法，使得民族文化审美内涵在钢琴旋律中得到了充分的体现。并且将民族化的情感运用钢琴丰富的表现力很好地传递了出来，为钢琴音乐的民族化创作开启了先河，同时也为钢琴的民族文化呈现提供了新的思路。再如，以少数民族音乐元素创作而成的《云南民歌五首》，是一首典型的注重意象和意境塑造的钢琴音乐作品。该曲以云南地区少数民族的民歌为创作素材，运用了西方音乐的创作理念和演奏技法，通过钢琴演绎增加了和声效果和音色表现，借助钢琴音乐的表现力和感染力，实现了少数民族音乐的钢琴艺术表达，满足了大众的音乐审美需求。因而，民族化钢琴音乐作品的创作既推动了民族音乐的传承，也为钢琴在中国的民族化发展彰显了独特的审美文化特色。

二、中国民族化钢琴音乐的“意象”呈现

（一）民族化钢琴音乐的“意象”特点

具体到民族化钢琴音乐中的意象，与常规意义上的意象有着显著的不同。我国民族化钢琴音乐作品中的意象，是指通过钢琴艺术创作和演奏塑造出的丰富的艺术形象。因而，在民族化钢琴音乐中所刻画的艺术形象，也符合群众的文化认同和审美追求，是民众在真实的社会生活中产生的真实情感的艺术表达。所以，我国的民族化钢琴音乐作品的意象特点，就是对民族文化中的人物、风景、事件进行生动的意象性描述，继而再形成生动的音乐画面。在众多的民族化钢琴音乐作品形成中，蕴含了深厚的民族精神和信仰力量，与人民群众的情感需求高度契合，进行了艺术手段的意象性表达。

钢琴传入我国以后，很长时间普通民众接触不到，还被认为是学院派音乐和贵族音乐。即便有些作曲家开始进行民族化创作尝试，但是仍然以“进行曲”、“小夜曲”等意象审美形式出现，与中国大众文化审美存在较大的距离。如今，民族化钢琴音乐作品在传统音乐文化形式的基础上，对优秀的民族音乐素材进行改编和创作，以传统的意象审美为基础来创作出新的民族化钢琴音乐作品，使更多的民族化钢琴音乐作品逐渐与民众的审美追求相融合。诸如《皮黄》、《中国旋律》等越来越多蕴含审美意蕴，具有鲜明民族文化特色的钢琴音乐被创作出来，并获得大众的审美认可。因此，民族化钢琴音乐的意象特点更加鲜明，从艺术审美、思想情感等方面，让钢琴艺术在我国的发展具有了与众不同风格特征。

（二）民族化钢琴音乐的“意象”表达

民族化钢琴音乐的意象特征主要通过三个方面予以体现。首先，钢琴音乐作品是一种文化创作形式，与我国的传统文学一脉相承，无论语言特征，还是文学体裁层面都有一定的关系，都有自身的语汇运用规律。民族化钢琴音乐创作也是一样，无论在素材、题材、节奏、旋律、调式等方面，都以民族风格为主要的意象特征。例如，以戏曲题材改编的钢琴音乐作品，都会以生动的创作技巧和特殊演奏方式，来表现戏曲演唱中的唱腔风格等特征，从而呈现各种不同的戏曲艺术形象；其次，民族化钢琴音乐作品的创作会对民族音乐意象内容进行模仿。例如，一些改编或者原创的钢琴音乐作品，会在标题上对所表达的意象进行定义。例如，《东山魁夷画意》、《夕阳箫鼓》等民族化钢琴音乐作品，都非常明确地表达了钢琴曲的主题意象。因而，在民族化钢琴音乐作品创作中，延续了传统音乐的旋律特征，用线条形的音乐语汇来塑造音乐形象，使其意象性表现更加的突出。最后，便是钢琴音乐特有的抒情性突出，这是一切民族化钢琴音乐作品的灵魂，也是音乐作品意象表达的最终目的，那就是对于民众情感因素的形象表达。民族化钢琴音乐最常用的手段便是“借景生情，借物抒情”。具体到民族化钢琴音乐作品中，“物”和“景”是意象中“象”的载体，“情”是对“意”的表达。以著名的民族化钢琴音乐作品《牧童短笛》为例，乐曲生动的刻画了牧童吹笛的美好形象，并结合中国传统文化的审美特点，接下来塑造的便是一副美丽的山水美景，寄托了作曲家对自然和家乡的热爱之情，对悠然自在的美好生活的向往。显然，这种意象性的创作风格，成为了民族化钢琴音乐作品最独特的标签。

三、中国民族化钢琴音乐的“意境”塑造

（一）民族化钢琴音乐的“意境”内涵

意境与意象有相同之处，但是意境与意象相比，更强调形与神的统一，就是外在艺术形象的刻画，还有对内在性格特征的表现。在民族化钢琴音乐作品创作中的体现就是内容和形式的深度结合。意境的体现要遵循钢琴音乐的创作规律，要在演奏过程中将所塑造的艺术形象的个性特点表现出来。这也需要从四个方面来把握钢琴音乐作品的意境表现。第一，钢琴音乐作品的文化背景和时代特色是音乐创作根基，分析作曲家个人的生活经历和情感经历，才能将乐曲的思想和情感更加透彻的呈现出来。例如，以民间音乐或民族歌曲改编创作的钢琴音乐作品，都以深厚的传统文化为底蕴，只有全面的了解乐曲所蕴含的审美特征，才能帮助演奏者将乐曲的意境恰当的呈现出来；第二，对于钢琴音乐作品所体现的音乐形象要有深度把握，音乐形象的塑造离不开旋律、节奏、调式、和声等重要元素。例如，以云南民歌作为创作素材的钢琴作品《流水》，所塑造的音乐形象是山间缓缓徜徉的流水，动静结合。为了进行意境的塑造，高声部以级进式的迂回旋律来表达流水的形象，低声部和中声部的处理以琶音分解为基础，形成和声背景，通过对旋律的把握将民歌原有的意境表达了出来；第三，任何意境塑造都离不开情感的投入，只有将自身的真情实感表达出来，才能再现乐曲的真实意境。那么，如何在钢琴音乐作品演奏中投入情感，完成情境塑造，可以从两个方面加以深入：其一，对钢琴音乐作品本身的情感意境进行深入分析，对于其中所包含的历史、地理、人文要素进行全面的解析；其二，在民族化钢琴音乐作品演奏过程中进行丰富的二次艺术创作，在保持乐曲原有意境的基础上加入自己的审美感受，将真实感情融入到钢琴演绎之中，这样才能保证每一个音符都能为意境营造作出贡献；第四，钢琴作为一种具有丰富表现力的乐器，演奏者不仅要具备扎实的基础知识和基本技能，还要通过对钢琴乐曲的演奏练习来积累经验。不断对钢琴音乐作品进行艺术实践，形成属于自己的演奏风格，在保持自我风格的前提下表达乐曲本身的意境特点。

（二）民族化钢琴音乐的“意境”体现

民族化钢琴音乐作品中意境表现对于中国民族传统音乐的传承有着重要的意义。首先，传统音乐丰富多彩，蕴含着深厚的文化内涵，经过几千年的沉淀早已形成了独具特色的审美形式。民族化钢琴音乐作品的创作为民族音乐文化的传承提供了新的渠道，创造了更广阔的发展空间。民族化钢琴音乐作品的创作和发展依然遵循传统音乐的意境特征，音乐形象的意境呈现仍然保持传统的艺术风格。民族化钢琴音乐作品的作曲家在情境、情感等方面，充分体现传统音乐的审美情趣和审美特点，确保了民族化钢琴审美文化的传承。此外，我国用钢琴演绎民族音乐经历了较长时间的探索，作曲家和演奏家们对用钢琴表现民族化音乐意境的方法进行了深入思考。他们不仅需要有较深的传统文化修养，对于乐曲所要体现的时代文化特征进行深入的把握，能够准确把握钢琴音乐作品的意境特点，然后给予新的阐释。因而，民族化钢琴音乐作品的意境塑造契合传统文化审美，是推进钢琴艺术民族化发展的重要动力。

民族化钢琴音乐作品的意境塑造，比意象上的表现更加的深刻，追求从内到外的审美渗透，从思想上提升了钢琴音乐形象的画面感。因而，钢琴音乐的意境更着重对于审美感受和体验的升华，从文化底蕴层面来激发钢琴音乐的艺术表达。不可否认的一点是传统的文化审美观，也在不断的激发着作曲家、演奏者不断的找寻出更适合广大群众文化审美的钢琴音乐表达形式，民族化钢琴音乐的创作必须扎根传统文化审美，进行更有联想力和创造性的音乐文化创作探索。因而，民族化钢琴音乐创作的意境体现，使其转变了宏大立体式的音响追求，从细腻的创作和表演手法来展现钢琴音乐独特的文化特色和审美内涵，从而也为民族化钢琴音乐的创作和发展注入了新的活力。

结 语

总而言之，民族化钢琴音乐的意象和意境研究，是一个较为复杂且深刻的研究选题。尤其是从美学角度去探究这两个关键性的问题，更是一种挑战。但是，就我国民族化钢琴音乐作品创作和演奏而言，意象的体现和意境的塑造是非常重要的内容，甚至是影响整体钢琴音乐风格和音乐形象的主要因素。因而，全面的解析民族化钢琴音乐作品的意象和意象，能够帮助我们从更专业的角度来解析民族化钢琴音乐，从而在演奏实践中对民族化钢琴音乐作品的意象和意境能够准确的把握和诠释，突显民族化钢琴音乐与众不同的文化魅力和审美意义。■