圆号音乐作品的创作及演奏技巧分析

张 良

一、圆号基本演奏技巧分析

（一）吐音的演奏技巧

圆号演奏中吐音的发音是一个非常复杂的过程，对口型和气息的配合，协调统一具有较高的要求。圆号吐音的发音关键点是舌头，舌头对吐音的完成质量有很重要的作用；其次，便是气流的控制。气流的速度和流量决定了音量的大小，影响了震动的频率。有时候吐音的发音非常短，而且有柔和、急促之分，这就需要演奏者控制舌头的力度和气息的速度，调节音色的变化。圆号的吐音演奏有单吐法、双吐和三吐，高音区和低音区所用吐音技巧是有所区别的。低音区的吐音比中音区和高音区要难，低音区口型是打开和松弛的，舌头的动作慢，力度稍弱，但是气流不能松懈。所以，圆号演奏者要通过不断的练习，来控制舌头的力度，气息的变化速度，才能使其吐音演奏技巧保持专业。

圆号的双吐和三吐演奏技巧是在熟练掌握单吐音技巧的基础上进行的，单吐练习中对舌头的速度、力度和松弛度的运用程度，会影响到双吐和三吐的音质。双吐和三吐与单吐的不同之处是舌头在口腔中对气流的控制力度不同，如舌头在口腔中的闭合、松弛，时间的长、短等都会有所变化。圆号演奏者吐音的练习过程中要多听，然后再去细致的练习，掌握舌头的运动方向和气息的应用方式。双吐和三吐的演奏练习不要图快，要逐步发展到音阶、音程的练习，平稳控制演奏节奏，不要只追求吐音的速度，还要掌握吐音的控制能力。因而，在实际演奏过程中，单吐的速度要逐渐慢下来，双吐和三吐的速度要逐步提高，要控制它们的速度，使演奏过程中吐音的衔接更加自然，要将吐音的颗粒性和连贯性很好地表达出来。

（二）长音的演奏技巧

长音的吹奏对圆号演奏者的气息运用能力，以及嘴唇震动反应速度的练习都要求很高。长音练习最常见的方式有力度练习、长度练习、音域练习，从而满足不同音乐作品的演奏需求。长音的吹奏对嘴唇肌肉的力量和口腔气息的流量和流速有一定的要求，演奏的技巧和方法不对则无法保证气息的平稳性。因而，圆号演奏者要掌握正确的演奏方法，然后从以下三个方面加强演奏练习。首先是长音演奏的耐力练习。演奏强度较大的长音，要吸足气保证气息的充足，然后以较快的流速，较大的流量吹出，腹部的支撑不能松懈，支持长音吹奏能够圆满的完成。例如，练习弱奏时，要尽可能放松。从弱音到强奏要保证音准、音色不发生变化，变化的只有音量，除了应用调音器以外，还需要演奏者自身通过长时间的训练对音准的辨别能力逐步的提高。此外，演奏不同力度变化的长音时，音色要保持一致，音量的加强和减弱需要演奏者通过耳朵来分辨，长音演奏中经常会出现突强或突弱的情况，突强演奏需要快速加强气息，则要根据力度记号的要求，突弱也是同样的道理。

此外，圆号的长音吹奏需要练习四拍、八拍、十二拍等各种时值。尤其是对十二拍的演奏技巧训练稳定之后，还可以尝试吹奏更长的音乐旋律。因为，吹奏长音需要较大的肺活量，所以圆号演奏者要进行肺活量的练习，也可以在平时吹奏时尽可能将长音吹奏得更长，不断的夯实长音吹奏的基本功。同时，还可以按照音域来练习长音演奏技巧，圆号吹奏者都有自己习惯的音区，长音练习从中音区或低音区开始都可以。音程的选择也是多样性的，小二度、大二度、小三度等都可以，这样的持久性练习能够让单音吹奏更有质量，还能将音准练习得更好。

（三）颤音的演奏技巧

圆号的音质给人以抒情性、优美的感觉，因而在西洋音乐作品各种形式的演奏中很少有颤音的加入。然而，在演奏中国民族化音乐作品时，圆号的演奏就会加入各种的自然颤音，以达到一定的渲染效果和音乐意境。颤音是一种音高的波动形式，波动会影响到音色、音量等音效特点。所以，在圆号的演奏过程中，颤音的出现会提升音乐的表现力，使声音更加丰满、柔和。圆号颤音的演奏效果由幅度和频率所决定，频率决定了颤音的密度，没有固定值标准，一般控制在3到7次的范围之内，但是在具体的演奏过程中，会根据乐曲所要表达的情感、风格进行调整。颤音的幅度指演奏颤音时音量和音高的变化，幅度的大小主要与音域有关，但在具体演奏过程中，幅度会随着乐曲的情绪表达需求进行调整，情绪越激昂，颤音的幅度越大。

圆号颤音的演奏对演奏者的技巧有一定的要求，演奏者要将吹入圆号中的急气流转变为缓气流，再将缓气流转为急气流，不断变化的气流能够改变和调整嘴唇的震动频率，嘴唇的震动频率不同发出的音响也有区别，就会形成自然颤音。圆号的颤音根据发音方式的不同分为五种形式，分别为额式、唇式、喉式、腹式、舌式。每种颤音对气流的速度和大小都有要求，虽然气流的发源不同，但是气流都是经由嘴唇作用于圆号演奏的，所以嘴唇肌肉的咬合与松弛程度对所产生出来颤音的音响效果产生很大的影响。所以，圆号演奏者只有加强专业技巧练习，才会在保持嘴唇自然放松的情况下运用技巧自如吹奏，掌握自然颤音的演奏技巧，并在乐曲的演奏中准确的运用。

二、圆号独奏作品的创作与演奏

（一）民族音乐元素的表现

圆号独奏作品《牧人新歌》是吸收了长调民歌的音乐特点，表现了蒙古族群众游牧生活情境的音乐作品。该曲旋律自由、气息浑厚，充分利用了圆号自身音色与内蒙古长调民歌相似的特点，将内蒙古民歌中的深沉、激昂表现了出来。圆号在一些西洋音乐风格的协奏曲中，旋律也经常进行快慢、急缓的变换，因而在《牧人新歌》中也应用了这样的创作技巧和演奏手法，表达了蒙古族长调民歌的悠扬意境。曲子开头的引子部分的节奏是三连音加长音，表现了大草原风吹草动、优美怡人的景色。

该首乐曲除了含有长调民歌的特点，还融合了蒙古族舞曲元素，作为舞蹈中最经典的舞蹈步伐马步，与之相生相伴的马蹄声也成为音乐中最常见的元素。所以，该曲子中用密集、短小的十六分音符模仿马蹄的音响效果，表现了草原人民骑马奔腾的欢快。音高的处理除了同音节奏的重复，还有四度音程的跳跃，从而彰显马蹄声的越来越急。此外，还用重音的演奏方法表达马蹄落地时的声音。这首作品除了音高、音色、节奏、旋律等方面对内蒙古民歌和音乐特点给予表现之外，该乐曲的创作还用圆号模仿了很多内蒙古民间乐器，如马头琴、三弦等，如连续的倚音使用来模仿马头琴的琴弦声。所以，《牧人新歌》这首圆号乐曲作品将内蒙古的音乐艺术元素进行了极大程度的融合，既发挥了圆号自身的艺术特点，也为圆号与本土音乐的融合提供了成功参考。

（二）乐曲创作特征分析

《牧人新歌》的创作应景生情，有感而发。整首曲子展现的是作曲家某一个时刻的所见所感，具有突出的画面感。该曲的结构分四个部分加尾声。第一部分分两个乐段，第二段是第一段的模仿变奏。该主题运用大量连线的吹奏技巧将草原上一望无际的广袤景色表现了出来；第二段改连线为吐音，末尾变奏还加入了很多短促的三连音，将景色从广阔安静的草原远景拉到了眼前、耳边，将风吹草动的草原近景生动的描绘了出来。第二部分描绘了草原骑射的热闹场景，行板速度变为小快板，连续的附点节奏和重音，加强的音符的变化。末尾旋律作曲家再次加入大量连线，使音乐旋律变得绵长、饱满，塑造了一幅牧民在草原上高歌的景象。第三部分给了演奏者自由发挥的空间，装饰音、倚音、滑音等的运用模仿了马头琴等蒙古族乐器的音色特点。第四部分的主题突出情感抒发，行板演奏表达了作曲者的感叹，也有对草原的不舍。尾声加入了悠扬、宽广的号声，既刻画了草原的辽阔，也表达了对草原美景的意犹未尽。

（三）演奏技巧要点分析

《牧人新歌》是作曲家的随想随作，它如同一首哼唱出来的民歌，旋律自由、奔放，不同于其他圆号重奏、协奏曲音乐的严谨，所以在演奏过程中有很强的随意性，重在描绘草原风光和对草原美景的情感抒发，而这也是该首乐曲演奏的技巧重点所在。首先，用连线吹奏描绘静态的草原景色，而与普通的连线吹奏相比，该首乐曲的连线吹奏要使声音更宽广，才能表达出草原的辽阔。吹奏该段连线要将口腔尽量打开，有意识地吹奏出宽广的感觉，中间换气的时候，迅速吸气，中间要避免停顿。吹奏时要气息平稳，换气时要干脆利落。在表达欢愉气氛的部分使用的是三连音，每个音都很短促，所以演奏者的重心不是每个音的吹奏上，而是三连音的整体旋律上要将激昂的情绪表达出来。随后，便是对马头琴等民间乐器的音色模仿片段，由于圆号本身的结构原因，是用右手进行不同音的转换，正好可以模仿马头琴琴弦的回音声，所以该段演奏只需要使用自然圆号的演奏手法就可以展现滑音和倚音，模糊了音与音之间的界限，也正好达到了所要追求的马头琴在草原上余音袅袅的感觉。

三、圆号重奏作品的创作与演奏

（一）乐曲的结构和艺术特点

随着圆号音乐作品创作的丰富，民众的审美也在不断的提高，为了满足大众的审美变化，圆号乐曲创作不断打破打破传统曲式结构，对音乐语言进行不断的改进，圆号乐曲作品的曲式结构不断被完善，结构和段落的模糊化成为重奏乐曲的主流方向。例如，《圆号四重奏》在保持传统创作手法的基础下，进行创新发展，让乐曲在保持曲式结构清晰的前提下，结构逻辑更具有个性化。如乐曲第一乐章的曲式结构便遵循了四部性的布局特点，小节主题更注重变化重复和过渡。每个连音演奏既有互动，也有鲜明的对照，在某个小节，速度、节奏和节拍会有很明显的变化，遵循一定的曲式结构，也会为乐曲所要表现的艺术特点而频繁转换节拍、速度，使乐曲的主题更活泼，其中会有大量泛音运用，最后极高音区将整个曲子推向高潮。除此之外，重奏乐曲中还有对话式的织体演奏和齐奏，乐曲结构更注重每个小节中几种乐器的配合、对比节拍的应用为其他乐器提供展现机会，也让整首乐曲的结构既整齐，又打破陈规，给人耳目一新的感觉。

（二）传统器乐和音乐文化的融合

重奏，除了圆号重奏，还有圆号与其他乐器的重奏。如《降E大调圆号与弦乐五重奏》中乐器的组合方式最值得后人参考学习，其中使用中提琴，发挥它音色厚实的特点，与圆号的柔美坚韧在音响效果上取得平衡。而且整首乐曲乐器间的配合改变了过去主奏、陪奏的模式，圆号和其他乐器比重相当，彼此之间如同对话一样的重奏配合，这样能够显示每种乐器的音色特点，也能让配合的音乐效果更加的突出。除了与其他乐器的合作演奏，圆号重奏也经常会融入各种音乐文化风格。

例如，在《圆号三重奏》中就表现出了了桑巴舞曲的音乐风格，还加入了大量民间音乐文化风格，在重奏曲中融汇了多种文化和不同时期的古典音乐元素，如流行于16到18世纪的音乐形式利切卡尔等等，这使得《圆号三重奏》具备了卡农音乐风格。除此之外，该乐曲还引用了传统的钢琴变奏音乐素材，变奏让乐器声部的对位更加完美，圆号与其他乐器的音型节奏互相弥补，彼此模仿，让整首乐曲的表演具有浓重的民间音乐风格，古典音乐元素的加入，又营造出一种超时空的艺术体验。

（三）旋律和节拍的变化

在圆号重奏曲中，旋律和节奏的选择不仅要以作品所要表现的主题和氛围相契合，还要符合重奏中其他乐器的音色和音型特点。《圆号四重奏》的第一乐章节奏缓慢，主体简短，以模仿为主，所用的节拍有2/2，6/4，演奏在这样的旋律和节奏中自由转换，不断重现。该首重奏奏鸣曲以钢琴这种旋律感很强的乐器作为伴奏，正如作曲者本人所说，他要找到管乐曲合奏的韵律和节奏特点，创作出具有代表性的重奏乐曲，将每种乐器的旋律和节奏特点发挥到最大。此外，《圆号三重奏》的第三乐章还借鉴了中世纪的等节奏模式，小提琴与钢琴齐奏的主题部分采用三小节为一个单位，再将这种节奏重复十遍，每次重复会变换音高。但是相比于中世纪的等节奏，《圆号三重奏》在节奏组合和变化方面下了很多功夫，对节奏进行了自由处理。对中世纪等节奏的应用，使创作的重奏乐曲作品的曲式结构更整齐，同时在多变的音乐节奏中有合理的旋律基础使乐曲的整体结构更合理。

结 语

总而言之，圆号在不同的音乐作品创作中发挥出了自身卓越的艺术色彩，突显了鲜明的风格特征和审美意蕴。因而，对于圆号演奏者来说，要把握住圆号演奏的技巧，全面的呈现圆号独奏作品、合奏作品的艺术特色，从而以专业的演奏方法诠释不同意蕴的音乐作品内涵。■