钢琴延音踏板应用中的声学原理

葛冰心

一、钢琴踏板的认识

钢琴这一乐器，诞生于1709 年，由意大利人创造。经后人不断发展创造，终于将这一乐器改良成几乎人人喜爱的键盘乐器。作曲家和演奏家皆青睐它，听众也觉得钢琴是如此优雅的乐器，被世人尊称为“乐器之王”，可见其在音乐殿堂里的重要角色！改良后的现代钢琴有三个踏板：左踏板，中踏板和右踏板。

（1）左踏板：钢琴踏板最左边的踏板，它的作用就是使弹奏出来的声音更弱，多用于“pppp”力度提示的时候，避免音色明亮，演奏者已经慢触键或者是重量下放最少仍然不够达到演奏提示的弱的程度。在肖邦夜曲《遗作“20”》（升c 小调夜曲）中，在引子的部分演奏提示中可以用到，此它还称为“柔音踏板”“弱音踏板”等。在立式钢琴的机械原理中，踩下去弱音踏板是通过缩短了琴弦与琴锤之间的距离，从而减少物体震动的距离，而后得到柔和的音响效果;如同钢琴演奏中的“贴键”，也是减少手指与键盘之间的距离来塑造柔和的音色。但是，三角钢琴则不同，踩下三角钢琴的左踏板后整个键盘会稍微向右偏移，钢琴榔头这时候，只能击打到两根弦，这是通过改变键盘位置减少触碰琴弦，也就是减少发声体从而使音量变小。

（2）中踏板：钢琴踏板最中间的踏板，它的作用在于减弱音量，多在练习过程中，为了不打扰邻居或者家人而使用，因此，它还被称为“隔音踏板”或“练习踏板”。在演奏中，它是几乎不多用到的。其原理是有一个止音器，踩下中踏板时它被下放到琴弦位置，以至于琴锤是隔着止音器敲击到琴弦，因此，起到弱音，止音的作用。其音色特点发闷，音量控制较小，手感上弹奏者也会感到琴键的重量稍有增加。三角琴则不同，在三角琴的使用中，踩下它后会打开某音的制音器来延长作品中需要的音与和弦，其余的旋律不会受到影响，又被称为“保持音踏板”。

（3）右踏板：钢琴踏板中的最右边的踏板，非常统一的被称作“延音踏板”。它是我们在演奏时最常使用到的踏板。延音踏板的作用在于丰富了钢琴的音色，扩大音响的演奏空间，踩下它多加重量弹下的音或者和弦的音响效果更为宏伟，踩下它弹单独的音可以延长这个音的时值，为了使乐句有连贯性，踩下它可以赋予旋律歌唱性。总之，演奏家们为了让自己的演奏具备一定的音乐性、感染力，少不了右踏板的使用。

二、延音踏板的意义及其声学原理

在本文中，笔者介绍到延音踏板，也就是右踏板在我们日常的练琴或演奏过程中都起着重要的作用，也就是最常用的一个踏板。常有说法将钢琴踏板比作钢琴演奏的灵魂，如果不能很好地发挥踏板的作用，那么，演奏将是没有灵魂的演奏，笔者同样认为，如果把钢琴比作生活，它则是生活中的调味剂。因此，笔者将着重对延音踏板进行论述，阐述其作用、意义以及其声学原理。

其一，踏板可以使声音延长。其二，使用踏板和不使用踏板的声音是不一样的。在此，我对其进行了简单的区分：不使用踏板的声音，从开始到结束是最强的时候弹下，随后一点一点弱下去，直到这个声音完全消失。使用了踏板的声音，从开始到结束是弹下去之后有一个膨胀，先膨胀是圆的，有一点渐强，这个声音更宽泛。这里就包含了共鸣、泛音和延音。踩下去踏板弹一个音，实际上，不只有一个音在响，而是谐振产生共鸣的效果，这就是为什么钢琴用了踏板之后弹一个音会渐强？因为共振现象而产生的声音变化被称为“共鸣”，在我们的日常生活与演奏当中，共鸣现象时常发生，可这大多数都是良性共振，例如，乐器的共鸣箱，钢琴方面再从机械的原理来解释：踩下踏板，制音器会离开琴弦，这时候将释放所有的泛音来丰富乐器的声音，从而使声音可以自由得振动，让音响增添共鸣效果。松开踏板，制音器落下，剔除不必要的声音，声音单一纯净。为什么踩了踏板会好听呢？钢琴踏板被称为钢琴的灵魂，就像是弦乐器的“揉弦”一样，把原来一个很准的很纯的音来回晃一下，可以滋润旋律的音乐，使声音本身更人性，更连贯，更富有歌唱性。这里有必要解释一下，共鸣并不是把音量放大的表现，也就是说，共鸣并不具备将音量放大的功能，而是将来自振动体的能量通过共鸣体快速像四周辐射范围扩散，虽然说共鸣体本身没有能量，却可以使来自振动源的能量充分发挥。但是，我们有时候也会听到一些反对使用踏板的说辞，例如，在复调音乐中踏板的使用会扰乱声部之间的清晰度，这种风险肯定是存在的，但是，有效的技巧可以避免这种风险，有层次的浅踩踏板，又在听觉灵敏的状态下勤换踏板，将有助于演奏者保证清晰的情况下，又能润色声音，使之音色和音量在变化上拥有更大的空间，这个润色的基础原理就是释放泛音。因此，释放泛音等于润色声音。

三、不同时期踏板的不同运用及其背后的声学原理

钢琴踏板的使用方法与技巧也分不同的时期，一些作曲家会在自己的作品当中有明确的标记，也有的没有做出标记，但是，没有标记绝不代表没有使用，通常谱面上的标记，也只是供参考与借鉴。

古典主义时期的：海顿、莫扎特、贝多芬等古典作曲家们的作品比巴赫、斯卡拉蒂等巴洛克风格的作品适合踏板使用的更多。因为后者的作品多是复调音乐，多为古钢琴或羽管键琴而写作。乐器制造的局限以及对音乐作品的处理追求都受有限制。后人演奏也多选择保留原作风格。而古典时期及以后的作品，作曲技法丰富，表现力广泛，结构也更宏大。对音色、音量的要求更高，同时，乐器的制造也更精良。例如，莫扎特，素有“含着眼泪的欢笑”之美称，演奏家们演奏其作品时，使用踏板的程度需要仔细拿捏，或者偶尔使用踏板衬托而不被观众听出来，既要使用一点踏板，又不能太明显的被观众听出来，这就是共鸣的效果，要靠掌握相符合的踏板技术曲控制，使其稍加富有连贯性与歌唱性即可，不能共鸣效果太明显，毕竟莫扎特、海顿等人的钢琴音乐的表达就是需要“天然无雕饰”般清透的音色！那么，什么时候加踏板，什么时候不加踏板，加多少踏板，哪一种踏板方法需要根据音乐本身的需求情况酌情加以表现。

笔者认为，乐句的划分和踏板的运用都如同一个人在讲话的时候，一个人讲话中呼吸时不需要标记的，也无法明确的做标记。因此，在钢琴演奏当中，踏板什么时候换，这是无法板上钉钉的做出明确标记的，有的是节奏踏板，有的是切分踏板、左踏板或右踩踏板，还有层次，因此，踏板并不像电灯泡的开关，只有开与关这两种状态。我们完全可以将它想象成一个千层蛋糕也不为过，通常我们说的四分之一或者四分之三踏板，就是通过改变踏板的位置得以控制乐器的不同区域，以此达到共鸣程度的不同。这是由于钢琴的低音音域本身就有比较高的共鸣特质，制音器消除高音音域的声音时间要比在低音域中快得多。因此，在多层次多声部的织体中，使用半踏板能够帮助钢琴家消除高音域中的音。例如，贝多芬奏鸣曲悲怆第二乐章（如图1）。这里在回音装饰音那一小节就是半踏板保持住低音的厚重、踏实、饱满的效果，上方右手的回音却要清晰、明亮。这正是因为钢琴低音部分有更高的共鸣特质。

如何运用踏板取决于我们敏锐的听觉以及对作品的深刻理解。根据音乐的本身需要从而做出适当的定夺，把干巴巴的声音变得圆润。因为站在音乐的角度上，一切技术都将是为满足一个好的声音而服务的。声学本是物理，讲的是物体发生震动产生的声音，但当它与我们的音乐挂钩，我们就要擅于将它与音乐挂钩，使之也帮助音乐，成就音乐。从声学角度声音的空间条件来看，钢琴家们每一次演奏的场所不同，场所的大小，在场的人数等等的现场条件对于踏板的运用方式相对会有所改变，因此，演奏家需要提前了解和使用不同的声学条件。在音的历程一书中，第十五章空间音乐声学中提到过，音乐也是空间的艺术，因为人们在不同的空间会产生不一样的声音感受，就像我们在澡堂唱歌竟然会觉得自己的歌声如此美妙。那么，如果一个演奏家在一个干燥的音乐厅中演奏的话，这位钢琴家就不得不多用踏板去润色声音，而在过渡共鸣的音乐厅中，演奏家则需要少用踏板去减少共鸣。

四、结语

本文通过阅读音的历程一书，从中获取到一些声学方面的知识与踏板知识相结合，希望探究一个好听的声音，一段优美的音乐，笔者认为单单了解踏板的运用方式或较高水平的掌握其技能并不够全面，还应了解一定的声学原理，以便于更好地帮助我们塑造美妙的声音。最后，笔者想要表达的观点是：想要好听的声音就必须从背后看到支撑好声音的必要条件。