高校民族声乐教学的多元化发展

段韫慧

（湖南省怀化学院，湖南 怀化 418000）

民族声乐是不同民族在历史发展过程中所凝聚出的艺术形态，我国是一个多民族国家，在这个大家庭中多个民族的语言和文化都具有鲜明的艺术特色，而世界多元文化影响下，使得我国当代民族声乐也呈现出了多元融合的艺术形态。因此进一步探索全新的民族声乐教学路径，不仅能培养学生的民族自豪感，同时也实现了民族文化的传承与发展，具有关键意义。高校教育是人才培养的重要阵地，因此也需要紧跟时代发展的脚步，明确社会文化艺术发展的当下需求，不断探索全新的教学理念和教学方法，改变以往传统的教学模式，促进民族声乐发展的同时也为社会培养出更优秀的民族声乐人才，发挥高校艺术教育的关键职能。

一、民族声乐多元化发展的背景因素

我国民族声乐发展呈多元化的背景因素需要以文化、历史、现实三个方向进行分析，为实现民族声乐教学质量的提高，高校有必要理清思路，明确民族声乐文化传承、发展。借鉴的关系。在世界多元文化发展的背景下，我国民族声乐艺术的形成与发展都立足于传统民歌、戏曲等文化元素之上，同时也吸收了西方音乐文化的精髓，因此在内容和形式上都有了明显变化，更加丰富且灵活。所以在多种因素的共同作用下，目前我国民族声乐也展现出了多元化的发展趋向。

（一）民族声乐多元化发展的历史条件

我们国家拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，不同地区不同民族人们在不断的生活积累和总结中凝聚了民歌和吸取等传统声乐文化。而不同历史周期中，受政治和文化等因素影响，使得民族声乐文化也变得越来越丰富，发展到今天，风格不同、形式多样已经成为了民族声乐的一大特点。

（二）民族多样性

作为我国声乐艺术中的关键构成，传统民族声乐的多样化与我国民族多样性有着直接联系，在传统声乐文化中，现存的传统戏曲就有三十余种，在演唱形式及声乐风格方面各有各的特色。不同地区和民族的原生态民歌也是百花齐放，演唱技巧各不相同，这些都是高校民族声乐教学的关键资源。传统声乐曲艺种类由文化内涵到形态表演都展现出了传统声乐艺术的多元化，民族多样性则是造就这一现象的主要原因之一。

（三）世界文化格局影响

文化自诞生到发展传承，都会经历碰撞、交流、融合，其中每一个都是一种及其漫长的过程，但这也是事物发展的基本规律。近年来各个国家和地区之间的文化交流越来越密切，在这一背景下，我国传统文化走出国门，西方文化又进入我国，民族声乐常发也充分借鉴了西方声乐的精髓。民族声乐借鉴西方声乐是一种自我发展和完善的必要过程，也是让中国民族声乐走出国门，在世界舞台上大放异彩的客观需求，“和谐兼容”的态度是民族声乐长远发展的重要基础，同时也是早就民族声乐多元化发展的一个重要特质，传统性与融合性兼具不仅保留了中国声乐文化的本质，同时也吸取了西方优秀文化的精髓。

二、高效民族声乐教学多元化发展的推动策略

（一）创新民族声乐教材，完善课程设置

对于高校民族声乐教学来说，其中的技能训练和继承遗产有关，遗产不仅包括课堂教学中涉及的传统声乐理念和技巧，同时也包括一些民族声乐文化中保留下来的经典曲目、艺术模式、表现手法等，特别是演唱方法，传统声乐的表现手法大多是依附于传统曲目之上才能流传至今，所以选择合理的教学内容至关重要，对此在民族声乐教学方面，需要做好以下几点：1.对民族声乐教学沿用的教材与教学内容进行拓展和创新。很多高校沿用的教材多以曲谱为主，却没能将经典音像材料作为教学内容开展教学，因此在民族声乐教学内容的选择方面需要以曲谱为主，但不能局限于曲谱，还要拓展各种音响、音像、图文材料等教学内容，教材内容的进一步拓展使得高校民族声乐教学所设计的内容和方向也要进行延伸，需要包括人体发声原理和器官结构等，也要涉及多种审美理念与风格迥异的演唱形式，基本唱法和特殊唱法并行，让学生的声乐技能也得以拓展。此外，还要明确一些民族声乐曲目的二次创作，教学二次创作的方法与原则，让学生在视觉听觉、感性理性等多个层次获取民族声乐知识；2.调整民族声乐教学课程。在课程设置上，还要适当增加少数民族音乐课程，引进更多的民族声乐内容，在教学实践方面也要对民族声乐的特点来建立民族声乐课程，对世界民族声乐的特色与文化进行分析，关注中国民族声乐研究等，而且高效民族声乐教师也要具备较高的声乐知识能力，也要对民族声乐相关的历史文化具有一定了解，为民族声乐教学提供准确可靠的引导。

（二）传统声乐教学体系的改革，加强课程建设的科学性

在高校民族声乐教学过程中，基本的声乐技能是教学的关键，因此在教学课程方案需要深入多元化改革，加强学生声乐技巧的实践训练，不断改机内核完善声乐知识结构，加强学生对民族声乐曲目的体验和感悟。同时需要在建设理论课程和技巧训练课程的基础上开设创新体验性课堂，多教学方法进行创新，将多元化作为主导，实现民族声乐经典曲目的学习与在创作，将这些经典曲目和教学内容进行全面融合，让学生尅实现自我设计，提高声乐文化内涵的同时加强学生的创作意识和创新意识。此外在教学过程中还要尊重学生的个体差异，并充分发掘特色化的教学资源，促进学生的个性化发展，进一步发掘学生的潜力。

（三）继承传统声乐文化元素

我国是一个多民族的国家，而传统民族声乐艺术本身就是民族文化中的关键构成，针对高校民族声乐教学来说，需要在日常教学以及人才培养期间侧重于民族文化的进一步发掘，对民族文化进行继承和传播，不断丰富教学内容，在提高民族文化理解和掌握深度的同时，对民族声乐教学和演唱方法进行延伸。针对很多原生态民歌来说，民歌也是民族声乐艺术中的关键构成，对于民族声乐的多元化发展来说也起到了重要的作用。因此在高校民族声乐教学中，也要重点关注“原生态”化教学，课堂教学中不断挖掘原生态民歌教学资源，以及原生态民歌背后的文化知识，将原生态民歌作为基本，对民歌所表现出的演唱技巧进行全方位解析，并带领学生探究民歌所具有的文化价值和发源、发展历程等。

为进一步提高高校民族声乐教学质量，师资团队建设也是至关重要的一项条件，教学体系的完善及教学方法的拓展都对教师提出了更高的要求，这便需要高校针对现有民族声乐教师团队进行培养，加强师资队伍建设投入，只有民族声乐师资团队质量得以提升，才能有效推助民族声乐教学的多元化发展。可以邀请一些民族歌手来到学校，为学生们带来“声临其境”的感受，体会民族声乐的美。从宏观的角度来看，民族声乐文化的多元化发展以及传承发扬不应当只是一个口号，高校作为人才培养基地，同样也要肩负弘扬传统文化的重任，为民族文化的传承与发展带来济济人才，因此教育工作者也要进一步拓展自身的视域，以更高更远的角度来了解民族声乐文化，践行民族声乐文化教学改革，以文化的美和艺术的魅力引发学生的心灵触动，培养学生艺术素养的同时也将民族声乐文化传承和发扬。

（四）加强学生的情感体验

民族声乐教学和其他艺术形式都有一个共同点，那就是情感，就如寻常的歌曲演唱一般，富有感情的演唱才能打动人心，与观众产生情感共鸣，这对于民族声乐来说，不管是声乐的创作还是演唱皆是如此。声乐创作中注入情感是作品吸引力和感染力的重要条件，声乐演唱的情感也是调动氛围、打动人心的重要基础，而且演唱中的情感揉入是演唱需要，也是对劳动成果的尊重。根据目前高校民族声乐教学现状来看，很多学生在演唱过程中，情感方面却较为匮乏，整个演唱过程就如怎样都无法进入音乐自身意境之中一样，并没有将音乐的灵魂表现出来，这对于学生音乐水平的提高来说也是一大限制性因素。对此在教学中需要重点加强学生情感体验，演唱前可以让学生先对作品进行分析，包括曲目的结构、旋律节奏、伴奏等，同时还要对歌词以及歌词蕴含的情感因素充分把握，对作品的创作背景进行了解，只有对音乐作品具有全方位的了解，才能将自己代入到创作者的角度，深刻感受其中的情感因素，在掌握音乐的情感基调后再进行演唱会更加精准，更能展现演唱的艺术性，再根据自身的演唱技巧、经验进行二次创作或加工，让音乐作品更具特色。如在演唱期间对气息的控制、发音速度的掌控等，即便这些改变非常细微，但也能对整体的演唱带来影响，赋予音乐作品更独特的魅力。对此教师也要做好演唱技巧的教学与引导，可以让学生尝试一下多个类型的民族声乐，让学生在演唱过程中分析其区别和特点，每一首乐曲都不能太过急功近利，需要对作品本身以及演唱两个方面进行把控，一方面是作品的情感内涵，另一方面则是自身在演唱中的情感把控，对提升学生演唱技巧来说具有很大帮助。

（五）民族声乐教学方法的多元化

为推进民族声乐的多元化发展，高校教学也要全面践行生本理念教育，以多元化的教学方法来促进民族声乐的发展，从学生学情作为出发点，实现因材施教，强调个性化教育，建立和谐积极的学习氛围。在将民族声乐专业教师团队培养作为主要路径的基础上，还可以通过民间曲艺家或艺人作为实践教学导师，为学生演唱中的风格、唱腔、发声技巧等方面进行指导，让学生在掌握正确演唱方法的基础上，对传统民族声乐的文化元素具有更深入的体会，实现技巧与风格共融、个性与共性同存的学习模式，民族声乐的种类和内容多种多样，因此传统式的教学方法难以有效提高教学实效，对此教师需要立足于学生学情，在完善教材内容和课程体系的基础上做好音频、视频资料及设备的配置，在教学过程中也可以通过民族声乐赏析的方式引导学生了解声乐风格，讨论并实践演唱方法等，为学生做好示范和指导。

三、结语

高校民族声乐教学的多元化发展并非一朝一夕能够实现，需要学校与教师和学生的多方努力来践行。而教育工作者则需要在践行过程中不断探索全新的教学机制和教学方法，坚持民族声乐多元化的发展趋向，发掘民族声乐中的文化内涵，改善教学理念和方法，一方面让学生的声乐演唱水平稳步提高，另一方面也通过文化教育来提高学生的文化素养，实现文化传承，为民族声乐的多元化发展提供充足动力。