改变与新日常

Kerstin Yuhua Hsu

米兰国际家具展在2021年9月以特别版本Supersalone亮相米兰新国际展览中心（Rho FieraMilano），以全新的名字和标识重启设计与创意。425个品牌参加了展示，其中16%来自意大利以外的国家。展会在6天内接待了超过6万人次的观众。

Maria Porro在位于via Durini的Porro展廳中。她说：“这里就像是我的家一样。”

八零后掌舵 开启感性革新

2021年7月刚接下米兰国际家具展主席职位的Maria Porro是展会创办60年来的首位女性主席，也是截至目前最年轻的一位。这不只暗示了疫情期间的产业变动，更展示着以男性为主导的意大利设计行业中，年轻女性创作者、领导者的崛起，具有重要意义。

这位今年刚满38岁的新主席毫无霸气之姿，但充满对家具行业的深刻理解。身为Porro家族的第四代，她从小便出入设计场合。她回忆道“：在我四五岁时，家人便给我穿上漂亮的衣服，带我进入当时还在米兰市区举办的家具展。我深切地爱着这个展会。”对于Maria Porro来说，在充满挑战的时代，品牌参与行业展会不再只是期待更多参展商与观众，而是借机重新思考设计与家具的本质。“设计行业有责任一起重新找回生活的美感与安全感。我们的目标是要改善人们每一天的生活质量。‘质比‘量更重要。”

大学主修舞台设计的Porro曾长期在歌剧与芭蕾剧院工作。在她看来，在家具行业，人们致力于创造流传几代的产品。在剧场里，人们通常只创造一个夜晚的体验，但它却能在人们心中停留很久。米兰国际家具展亦如此。这是一份分量很重的工作，团队里的每个人都会与她一起分担、一起前进。

改变即现在

“垂直森林之父”Stefano Boeri此次被委任为Supersalone策展人。不难想象，这位新生活方式的驱动者会为创办已超越半个世纪的展览带来突破性的变革。他如此解释：“疫情推动人们去冒险、去寻找新的生活方式，也让我们实验了新形态的展览。”

Boeri的实验体现在多个方面：他重新定义了展览形式，令其不再是行业专属的商业化展览。相比往届展览只在最后两天对公众开放，此次米兰国际家具展更为亲民，不仅在整个展期都向公众开放，所有家具旁还附有可以直接扫码下单购买的二维码;展会还运用了可回收的布展建材，不再浪费任何材料;此外，家具展不只是商业交易平台，Boeri与他的团队策划了各种“展内展”，包括与ADI设计博物馆合作的Compasso dOro获奖座椅展、为设计专业学生保留展览空间、组织专家演讲与对谈等。

开放、融合、外向、可持续、循环、实体与数字并行，Supesalone一改曾经的行业展会，成为多面向的文化活动。“我们过去习惯想象、描绘未来，而这一次，未来如此接近，就在眼前。我们能直接看到行动的结果”，Boeri感性地说道，“疫情令人们对时间有了不同的感知。我们知道，气候变迁会在几十年、几百年后发生，然而，现在我们要立即采取行动。改变就在现在！”

建筑师Stefano Boeri打造了新型态的Supersalone，规模不如往常，却输出了业界对疫情后新生活的深入思考。

Pierro Lissoni仍然维持每周两三次与同事一起在线做设计、开会的习惯，他非常期待全世界旅行重启的那一天。

优雅前行

Piero Lissoni是大家心中的意大利绅士，谈话时轻声细语，个性谦和。这种儒雅内敛的气质也反映在他的作品中：造型简约利落，通常采用白色，产品历久弥新。长期以来，他是包括Porro在内的许多品牌的艺术总监。

2021年1月，Lissoni出任B&B Italia艺术总监。他谦虚地表示，品牌原本就是优秀的当代家具品牌，自己只是依循它的风格加入一些想法而已。“我更想做的是将制造端推向更当代、创意的方向。B&B Italia的工厂有着无与伦比的生产质量，只要持续性地精准执行其当代性，当代就可能成为未来的经典。”从事设计三十多年来，Lissoni从未改变仔细运用材质的态度。比如他最近为B&B Italia打造的Borea户外系列，表面就采用了铝质框架和可完全回收材料制成的面料。“几十年后，这张沙发被回收后还可变成其他物品，比如一个铝罐或另一张沙发。”他笑着说道。

在这个人人谈论环保的时代，Lissoni认为，这不仅是时代关键词，更是一个重要理念：“我们不需要‘宣言，应该诚实面对自己，从自身改变开始只要每个人都做出一点点改变，集合起来就能造成巨大影响！”这位设计绅士优雅地疾呼。

环保远见

在家具界，Claudio Luti是毋庸置疑的重量级人物，他不仅是Kartell集团总裁，也是米兰国际家具展的前主席。此次Supersalone的到来令他感受到新时代重启的能量，以及创意产业经济的再度前进。“观众可以亲手触摸到家具的质感，并与设计产业进行直接对话，进而就能产生商业效应。这是米兰国际家具展的核心价值。”Luti接着说：“在希腊语中，‘危机有辨别、评估的意思，人类必须抓住这个重启新生活的机会，创造新事物，但也不能忘却我们过去拥有的文化遗产。”Kartell在Luti的领导下积极发展创意实验室，以创新、创意与工业生产三个关键词和“Kartell Loves the Planet”（Kartell爱地球）的宣言，近年来。在革新制造技术与新材料的运用上发展有成，积极实施永续化。其中在品牌此次发表的新作中，95%的产品都由可持续性材料制成。Kartell这次还推出了一系列软包家具。风格典雅沉稳的Rodolfo Dordoni为其设计了K-Wait软包家具系列，具有柔和圆润的线条，外观并不抢眼，但运用独特编织手法打造的肌理感面料令人印象深刻。Luti坦言，Kartell一切的策略性变革，都是为了让摩登当代设计走进每个人的日常居家生活。

Claudio Luti （右）与设计师RodolfoDordoni （左）坐在Dordoni最新为Kartell设计的K-Wait系列沙发上。Luti表示，Kartell与众多知名设计师愉快合作的关键是：持续一整年的沟通对话、互相信赖，并在保持Kartell风格的同时，尊重设计师的想法。

Patricia Urquiola坐在自己为Cassina设计的Dudet扶手椅上。它有不同色彩及织品或皮革版本，蜿蜒的曲线相当可爱，灵感出自20世纪70年代的设计风格。

创造对话

就在米兰设计周前，Cassina宣布了Patricia Urquiola连任品牌艺术总监的消息。不论对一个五年后即将迎来百岁生日的品牌而言，还是对一位极具影响力的当代女性设计师而言，这都将是一场意义非凡的二度合作。自2015年担任Cassina艺术总监起，Urquiola就致力于复兴这个历史悠久的传奇品牌的经典之作。她解释道：“Cassina有七百余件经典作品，在恢复大师的作品与当代设计师的创新之间找到平衡对我是很大的挑战。同时，我还改造了品牌在via Durini的展厅，这个具有57年历史的空间是米兰最早的家具展厅之一，极具代表性。”疫情并未让Urquiola停下脚步。在此次米兰设计周，有11个品牌发表了由她操刀的新品。她还参与设计了两个装置、一场展览，以及一场与哲学家EmanueleCoccia在三年展美术馆的对谈。在她看来，如此充满创造力的关键是要敢于跳出思维定式。她补充道：“若有一扇窗被关了，我一定会去打开另一扇门！”

除了和Cassina的经典作品“对话”，Urquiola也积极与植物学家、艺术家、主厨、出版商等各方专业人士对话“。我们应当创造更多的互动与对话，大家都有责任思考未来是什么，并运用设计进行改善”，她解释道“，我认为多关注日常生活中的细节，是这个时代最重要、最有意义的事。”

Philippe Starck与Kartell合作设计了全新照明作品AngeloStone。灯具中间并没有灯泡，而是透过底部的LED和高科技玻璃来照亮环境。

从经济到环保

Philippe Starck站在他首次与Kartell合作的照明作品Angelo Stone前，用一贯聪明又机智的口吻解释道：“这座灯具有古典外形，但观众会发现，它有灯罩、灯座，中间却是空的，没有灯泡，因此它能给人们带来惊喜。”他又补充道：“生活中有惊喜是好事！”另一盏名为Goodnight的灯饰作品造型仿佛一支蜡烛。在Starck眼中，烛光是最美的光源：“人类最早的光源是太阳，接着是火、蜡烛。在当代都市生活里，这些都渐渐不被使用了。但我们会记得小时候去教堂、在烛光晚餐中向另一半求婚等场景，每个人都有自己的烛光故事。”于是，他用最低限度的设计与材料试图创造最强的情感与象征性，让Goodnight足以成为经典。

对于疫情后的世界，他认为环保（Ecology）才是关键。在过去五十多年间，由于经济迅速发展，很多设计师追逐流行，几乎把家具与服装的流行性混为一谈，忘记了设计的本质。如今，人们关注环境，尊重设计价值，整个产业都在重新思考，或许设计师可以不再追求流行性，而是追求永恒。在Stack看来，“从Economy（经济）到Ecology（环保）”是最美好的转变。

Starck或许是当今设计过最多产品、涉猎范围最广的设计师，小到牙刷，大至建筑，还有最近发布的2024年巴黎奥运奖牌。当我们好奇他正在进行什么特别的项目，他回答道：“宇宙飞船。”Starck果然永远带给人惊喜。

Dimoregallery展览的”PAST（过去）“部分打造出犹如博物馆的体验，除了展示意大利理性主义建筑师的家具，设计师还从英国壁纸品牌de Gournay的中式主题档案中精选了壁纸进行搭配。其中，Malmaison是一款描绘了停在枝头的鸟与蝴蝶的壁纸，生机勃勃，也进一步加深了空间的换酒气氛。

Dimorestudio的创始人BrittMoran（左）和Emiliano Salci（ 右）在他们于2014年创办的Dimoregallery空间中。来自美国的Moran是平面设计师出身，来自意大利的Salci曾在Cappellini担任艺术总监。

混合时代边界

在Britt Moran和Emiliano Salci创造的世界里，室内空间不只有高明的设计与品位，还有着难以言喻的情感，让人被强烈的美与故事包围着。此次设计周期间，他们在Dimoregallery呈现了一场“PAST PRESENT FUTURE”（过去、现在、未来）展览。其中，“PAST”部分关注意大利理性主义，以意大利建筑师Piero Por-taluppi、MarcelloPiacentini、Piero Bottoni在20世紀30年代完成的作品为主，这些博物馆级珍品在两人的巧手魔法下，混合营造出温暖的家庭氛围。大师的理性主义之作，即便搭配前卫艺术家Nanda Vigo的家具，彼此之间的几何线条也能和谐相融，也体现出Dimorestudio擅长模糊历史与当代、不同时代的边界的能力。同时，他们还挑选了英国壁纸品牌de Gournay的经典中式主题壁纸作为背景，丝质手绘的花鸟蝴蝶加深了怀旧气氛，美不胜收。“PRESENT”部分则是通过视频展示Dimoremilano品牌的家具与家居新品。“FUTURE”部分是首次为已故建筑师、工业与家具设计师Claudio Salocchi专门举办回顾展，展出了他三十多年职业生涯里的代表作，包括为Sormani设计的Paione沙发为Skipper设计的落地灯具等经典作品。Dimorestudio还拿出私人收藏——一张18世纪木制镀金的大型路易十五双人床，呈现出他们典型的冲突又有对比的品味。

Nina Yashar于2015年创办Nilufar Depot，建筑物前身是银器工厂，空间極为宽敞，得以让她的想法淋漓挥洒，观众也看得见其强烈的当代设计与历史设计的和谐共存。

艺术家AndrésReisinger的Odyssey是三件影像结合三件家具而成的NFT作品，是数字元与模拟、虚与实的对话，充满未来感，也代表了画廊主人Nina Yashar前卫的收藏眼光。

“女王”眼中的过去和未来

过去一年对被誉为米兰“设计画廊女王”的Nina Yashar而言再好不过。她总算可以停下脚步，细细回顾自己过去十年的工作，反思、深入各项计划，并与设计师进行研究。也就难怪，此次米兰设计周她能够集结一群精彩的创作者，在经典的Nilufar Gallery、无比启发的Nilufar Depot和一处小而不凡的Alcova三个场地举办展览。可以说，在设计周期间，整个设计与艺术圈都在讨论Nilufar！Yashar告诉我们：“我很喜欢今年的设计周，它象征着一个新开始，是一次漫长等待后的相聚。大家讨论业界的新趋势与发现，有各种新的合作方式。”

在Nilufar Depot的大厅里，由Yashar与Luca Massimo Barbero共同策划，为意大利当代雕塑界杰出的艺术家Pietro Consagra举办了展览“Matacubi”。这些从未发表过的大型作品令人感受到Yashar总是先人一步的敏锐性，也展现了Nilufar Depot在业界的地位与影响力。

Yashar形容自己在策划展览与发掘新锐艺术家方面是非常依赖直觉的。她透露自己此时非常专注于“过去与未来”的对比，热衷创造“层次”。比如，她在Nilufar Depot中特别为阿根廷产品和数字艺术家Andrés Reisinger举办了其在意大利的首个个展“Odyssey”。三件NFT艺术作品是三件数字（影像）与三件实体作品（家具）的对话。“在观看时，你会有如同从其他星球来到地球时的奇异感受，充满强烈情感。过去从未有这样形式的展览。”她又补充道，“Nilufar Depot要成为第一个展出NFT作品的设计画廊。”

伦敦设计师Bethan LauraWood今年得以在Nilufar Gallery举办个人展览，这也是她与这家设计画廊合作的第十年。

女孩的十年有成

用色彩表达自己、拥有鲜明个人风格的艺术家Bethan Laura Wood是“艺术家参与设计界”最成功的新生代代表之一，也是近年来时尚界的宠儿。2021年是她与Nilufar Gallery合作的第十个年头，画廊为她特别举办了个展。从早期略显稚嫩的作品到现在充满细节与小组件的作品，Wood感到自己已经形成一个具有连接的系统，令她的作品在变化之余仍有某种一致性。“我希望观众也能看到我的发展系统与语言。”

在此次十年特展中，她在空间中创造了“一个人的房间”。在这个充满变化的时代，人们更能感受英国作家Virginia Woolf提出的“一个人的房间”的重要性。Wood从那个时代的英国美学运动和新艺术（Art Nouveau）中获得参考，创造出模糊二维与三维界限的作品。

在她的“房间”里，有玻璃灯具、镜子、柜子、桌子……它们如珠宝般闪亮华丽。Wood与专门制作传统巴洛克式威尼斯镜子的工坊合作，自己又学会了用不同颜色的玻璃与技巧来创作作品，淡化了工坊的巴洛克风格。她还特别设计了犹如花朵外形的玻璃灯，“这些‘花束是我对疫情封城期间无法买到鲜花的响应，我幻想自己养了花，用以装饰我的家”。

爱马仕家居艺术总监Charlotte Macaux Perelman（左）和Alexis Fabry（右）在展览现场。

出色 简单也不简单

2021年米兰设计周重启，每次都以特别的展览亮相的爱马仕在家居艺术总监Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry的指导下，在La Pelota空间呈现2021～2022年家居装饰新作。

步入现场，5座绘有鲜艳线条和装饰色块的小屋令人驻足。这些用石灰灰泥制成的屋子体现出朴实的材料质感，这也是此次爱马仕家居装饰系列的主旨：深入发掘材质特性，展现出广阔的隐秘世界。屋子上的线条与色块来自爱马仕的产品。CharlotteMacaux Perelman透露：“有的色块来自爱马仕的小盘子，在布景上被放大。我们希望传达出爱马仕对待产品的态度，即小物件和大家具同样重要。”在今年的作品中，原始天然的材质尤为动人：以纸微米纤维打造的座椅质感柔软; 优雅细致的白色喀什米尔羊绒毡与金线交织; 用石材切割的圆桌展现线条的纯粹美学……其中，备受瞩目的作品之一是与孟买工作室（Studio Mumbai）合作的Sillage dHermès扶手椅。木质结构的座椅表面涂覆了含纤维特殊化合物涂层，以清漆涂饰后手绘出装饰条纹，巧妙融合了创新材质和传统技艺。这也是设计师首度受邀为爱马仕创作。

两位家居艺术总监希望在展览中体现出爱马仕设计的“安静”。“正如往往只有真正的使用者才会发现爱马仕对细节的关注，爱马仕艺术总监 Pierre-Alexis Dumas曾以‘well-doneobjects（出色的物件）解释爱马仕的出品。这是一个既简单又不简单的定义，也是我们想在此次展览中传递给大家的。”

这5座绘有鲜艳线条和装饰色块的小屋构成了展览现场布景，巧妙呼应陈列其中的家具和家居装饰。其中，黄白相间的小屋中间展示与孟买工作室（StudioMumbai）合作的Sillage dHermès扶手椅。

绿色宣言

擅用天鹅绒、水晶、皮料、黄铜元素的Visionnaire在本次米兰设计周上颇为活跃。除了参与Fuorisalone场外展，品牌还首次出现在米兰国际家具展主会场，同时在Al Cova展区也有亮相。由设计师Marc Ange以孔雀为灵感设计的座椅Il Pavone Throne更成为家具展上的亮点。对于此次参展，品牌特别强调其坚定可持续发展的环保路线，以碳中和、无塑料、保护环境并抵消设计周所产生的二氧化碳排放，来构思发展品牌装置，令人印象深刻。其中，胶囊系列Caprice多功能家具适合用于阳台、花园或游艇甲板，为暂时不能随意出行的生活带来自由气息。Alessandro LaSpada设计的Babylon Rack是多功能、模块化、可灵活运用的沙发，组合后犹如一座小建筑，具备座椅、隔间、书架、工作站等功能，满足长时间在家工作的人们的各种需求。值得一提的是，这组沙发采用革命性皮革原料Pray，可99%有效抗菌、抗病毒，也能追溯产地、原料、加工制造过程，完全透明，目的是让消费者完全理解产品并信赖、珍惜，也更显示Visionnaire的道德责任与坚持环保的决心。

出自设计师Marc Ange的座椅Il Pavone Throne，灵感与外型皆来自孔雀，也是Visionnaire近年來的重要作品。

英国设计师Tom Dixon为意大利奢侈皮具品牌Valextra设计的“黑光”不只是雕塑装置，也可以为日常生活提供照明，根据空间需求自由组合成不同大小的灯具。

灯光对话

在不能旅行的一年里，Dixon在伦敦近郊Brighton有了一处新的工作场所。那里此前是养植兰花的温室，环境明亮，令他的工作非常高效。他表示：“人们谈论了很久‘新生活，疫情只是促使‘新生活的发生。在英国，过去人们往都市移居，突然之间，大家又往乡村去了。其实大家始终向往美好生活，只是形式不同。”

此次Dixon除了在自己位于米兰的餐厅The Manzoni展出照明新作，还和意大利奢侈皮具品牌Valextra联手，在品牌与餐厅相邻的旗舰店中举办“Black Light”（黑光）展览，呈现与奥地利照明专家Prolicht合作的十件富有前卫实验性的大型LED灯光雕塑装置。同时，空间里展出了Valextra全新的Chiaroscuro系列手袋，犹如一场光与对象的对话。“黑光”的灵感来自Gio Ponti、Ettore Sottsass、Achille Castiglioni等米兰设计大师的经典旧作。在灯具轨道上装有方形或圆形LED灯，灯盘可自由增减数量，组合成不同大小的发光体。有趣的是，工业感的LED能投射出柔和的光线，与Valextra的皮革之美相互辉映。

参与米兰设计周，并联手源自米兰的品牌Valextra，展出对米兰设计宗师的致敬之作，这仿佛是Dixon给“设计之都”米兰的一封情书，用设计传递城市的能量。Valextra的CEO XavierRougeaux透露，这些装置作品近期还可能会运至中国展出。

在Rossana OrlandiGallery，Nika Zupanc坐在其为长期合作的英国品牌Sé所打造的新沙发上。

响亮而优雅

作为设计圈里为数不多的女性，斯洛文尼亚设计师NikaZupanc独特的女性视角得到媒体不少关注。当我们面对面采访时，Zupanc甜美帅气的样貌气质也自然让人联想到她的经典之作“Ribbon Chair”。对于“女性化”，Zupanc的见解强而有力：“我认为设计应该是无性别的，设计师以不同的设计语言、诗意、感受投注于作品中，我不喜欢用‘女性化一词，我会说我做设计，努力做到优雅美丽、与众不同。与所有职业一样，设计师也不分性别，需要全力以赴。”Ribbon Chair其实是叛逆的成果。Zupanc当时在一个摒除女性化视觉元素的环境里工作，她反倒大胆尝试选用丝带这样具有女性特质又很少出现在当代设计中的元素，重新诠释了它的意向，改变人们看待女性元素的眼光，结果大获成功，2021年更推出了儿童版本。

最近，Zupanc为长期合作的英国品牌Sé所打造的新沙发体积大，但有着柔顺圆滑的曲线，亦有一种对比冲突性格。“它既复古又未来，在我的设计中，我总想传递那种超越时间的优雅，同时也在乎实用性、功能、结构、材质、美观等所有特质的平衡。”在Zupanc看来，设计是响亮的声音，用设计发问、推动改变、去感动人心，并让人思考、怀疑，这才是设计的真正价值。她也将这些信息藏在自己的每件作品中。

Rossana Orlandi身旁的雕塑是法国陶艺雕塑家Gregoire Scalabre的PerpetualMovement系列。

疫情不改设计的本质

Rossana Orlandi Gallery依然访客络绎不绝， Orlandi愉快地告诉我们：“我很高兴米兰设计周终于举办了，它对整个产业太重要了。今年的气氛甚至比往年更好，大家都很开心。”

身为知名的趋势专家、人才伯乐，Orlandi在四五年前就开始积极推动、策划回收塑料的再利用，疾呼“垃圾也可以是美丽的”。今年，她在画廊附近的科技博物馆内策划了规模庞大的“Guiltless Plastic”（无罪的塑料）展览，意在塑料本身不该受到指责，相反地，塑料废物是最有转化潜力的资源。同时，今年也是她第三次举办“Ro PlasticPrize”，这个带有社会责任、激发创造力的奖项是她协助促进设计师与产业的塑料升级方式，她也借此发掘各种新点子，例如今年获奖者之一的Gomi是一家永续设计公司，用电动自行车的电池制造出零废弃物的可携带式蓝牙音响。她高兴地说道：“这几年回收塑料的材料研发取得了革命性的进步，因此诞生了非常多美丽的作品。”

就设计来说，Rossana认为美仍是美，功能也仍是功能，事物本质不因为疫情改变，但“情感”之于设计是永远不变的关键，也是她观看创作时所追寻的特质。面对新时代，Orlandi领悟到：“好好活着很重要，生活中的绿意很重要，回收物的永续、科技都很重要，而更重要的是与人交谈，聆听他人，我总能在其中学到什么。”

对于Billiani而言，本次Supersalone的意义并非推广新品，而是在这个有限的空间中呈现品牌的新气象。展场规划亦由Cristina Celestino主导，以温暖色调与弧形曲线贯穿全场，以强化新品的鲜明风格。

用设计说故事

在过去五年间，Cristina Celestino获奖无数，被喻为新生代设计师中的“明日之星”。她是建筑师，也是室内设计师和家具设计师。在她眼里，无论何种项目，“为对象说一个好故事”是共同之处，也是她所认为的在功能之外，设计最重要的目的。

如此感性的特质也体现在她与意大利品牌Billiani的合作中。两年多前，Billiani请来40岁的Celestino担任创意总监。她试着将轻盈感加入这个已有百年历史的品牌，以弧形、波浪线条、女性化色彩柔化了木头较为阳刚的性格。此次推出的全新Corolla扶手椅系列就具有时尚的圆弧造型。“线条灵感来自意大利北部重要的Tagliamento河的曲线及其附近的地形地景。Billiani与我也都来自该地区。”Celestino解释道。她还创作了品牌首个面料系列Timènt，与面料制造商Torri Lana合作，以同样的概念，将河床上独特的质地与色彩、河道交织的地貌，转译成面料上的纹理，成为一个抽象的意大利北部地理故事。

戏剧登场

向来以高贵豪华气质引人入胜的Cattelan Italia过往皆以区域性格分明的大型展场现身米兰国际家具展。在此次Supersalone，这个高级意大利生活方式的代言人接受了策展人Boeri的挑战，在有限尺寸的展台上呈现不同的生活空间，展现想象力与创意。

Cattelan Italia以艺术家康定斯基的抽象作品为灵感，用品牌经典的玻璃、金属、木材、镜面、皮革材质的不同单品来进行配置。八角形的大镜子Emerald、圆球立灯、L形书桌NasdaqKeramik、方直的書柜Airport、蝴蝶曲线的桌脚……这些几何元素成为表现主义的具体呈现。与此同时，展台在Cattelan Italia的陈列下化身成一座剧院，表达了品牌一贯的信念——每件家具都有其性格，但相互搭配后它们可以成为更具情感冲击力的整体，也像是一件大型艺术品。

CattelanItalia于2020年问世的Butterfly餐桌是此次视觉焦点。

Ludovica +RobertoPalomba坐在新作Solaria沙发上。沙发拥有柔软的大坐垫和其侧边的手工绳索编织设计，宽大的座椅只用三种元素构成：不锈钢框架、织品坐垫与编织物，模块化设计可创造不同的配置，在设计师心里，它洋溢着夏日地中海气氛。

文艺再复兴

Poltrona Frau于2021年首度推出户外家具系列Boundless Living Outdoor一如其名，该系列不刻意设定专属室内或室外，而是由用户来定义家具功能，不同的使用方式能创造不同的风格。在人们长时间待在家里、重新规划生活的过去一年，这个系列的诞生别具时代意义。其中，Solaria系列由沙发、矮桌、高背扶手椅组成，宽大的体积、轻松的线条、座椅上的编织和桌子的板条设计都能在阳光下产生美丽的影子，是花园、阳台、池畔或游艇甲板上的优雅选择。打造Solaria系列的设计师Ludovica + Roberto Palomba说：“我们向来对地中海生活充满情感，Solaria意味着太阳，我们以北欧的简约为基础，加上对地中海美好夏日的回忆，打造了心中的悠闲世界。”

这对意大利设计圈的黄金组合常年涉足建筑、室内、产品设计等领域。虽然他们是大师级人物，但为人幽默风趣，谈论设计时情感丰富。面对疫情过后的新变化，他们说：“这就像15世纪的文艺复兴时期，或是战争结束后20世纪60年代的文化蓬勃发展时期，我们对未来非常乐观。‘希望是一种驱动力，无论什么时代，人们都要怀抱希望，才能让生活越来越好。”米兰设计周的重新登场，代表的正是希望。“人们也因此回到了生活的本质，更有意识地去思考，更关注自然与环境，理解要停止破坏环境，这些都是驱动希望的正面能量。”

法国设计师Philippe Nigro为Gebrüder Thonet Vienna（GTV）设计了单椅Beaulieu，具有优雅的曲线，同时充满当代性。

一种责任感

继“Promenade”沙发之后，Philippe Nigro此次为GebrüderThonet Vienna（GTV）设计的新作Beaulieu单椅，通过弯曲的椅背、扶手和谐交融出迷人的曲线。虽然曾经与很多品牌合作过，Nigro坦言与GTV这样历史悠久的品牌合作仍具有挑战性。尤其GTV有其固定的制作方法，又是世界上第一个“设计家具”品牌。“思考Thonet精神的延续性，以及想象如何把设计做到最好是很重要的。”他说。

Beaulieu是Nigro在封城期间的工作成果。不能旅行的日子也让这位人文气质强烈、生活低调的设计师思考更为深入，“身为设计师，我更确定要做有意义的设计，制造永续、长久使用的物件。人类应该担负更多的环境责任。我也发现，其实很多事情可在线解决，也能减少无谓的交通资源损耗，现在在欧洲，我只坐火车，不搭飞机，缓慢地移动，减少旅行，其实这些都不是坏事。”

曾被Maison&Objet评选为 2014年度最佳设计师，也是爱马仕等各大品牌的邀约对象，Nigro很享受与不同品牌合作的过程，因为每次，他都像孩子一样重新学习其价值与工艺，“去理解客户是谁，再将自己的想法融入其中，这些都是工作的迷人之处”。

随着社交媒体的发展，Flexform走向彩色摄影。本季最新广告由米兰摄影师PierpaoloFerrari执掌，在一整面书墙前，展现着Antonio Citterio设计的Gregory XL沙发。Supersalone展场上将海报里的画面重现，创意十足。

质感与风格

自1961年首届米兰国际家具展举办以来，Flexform从未缺席，因此2021年的Supersalone不只对米兰很重要，对Flexform这样始终如一的参展品牌也别有意义。由于空间有限，Flexform精挑细选室内与户外家具新作，并以大幅海报与影片解释品牌这一年半来的发展，少了过往的大型展览空间，同样呈现丰富的多样性与整体性。

身为意大利设计的代表品牌之一，Flexform在许多细节上都展现出大牌风范。例如从20世纪80年代开始，Flexform便与知名摄影师合作，以黑白摄影广告传达品牌观点，这一系列照片成了家具之外的Flexform经典。

此次展出的2021年发表的Gregory XL是模块化的精准呈现，可发展成让人惊艳的大尺寸沙发，舒适又符合人体工学，是绝对的空间主角。其独特的金属底座露出支撑坐垫的弹性牛皮织带，展现了沙发的个性，皮质织带也有不同色彩可选择。

在发布新作品之外，Flexform正积极筹备米兰Brera区一栋历史建筑中的崭新旗舰店。那里将有10个橱窗，面对via della Moscova和Solferino这两条著名街道，计划在明年米兰国际家具展期间亮相。

疫情下的完美

Baxter Cinema是米兰设计周期间市中心的一个亮点，从老电影院变身为精致美丽的Baxter旗舰店，是意大利设计美学与工艺的展示舞台。

法国设计师Christophe Delcourt与Baxter合作多年。他专程从巴黎来到这里，为我们介绍他引以为傲的新作“Clara”沙发：由多个模块组合形成，造型线条有机，不同组合还会形成不同的流动感凹凸曲线，产生不同效果，犹如空间中可变动的雕塑品。他说：“我曾经很喜欢使用木头与泡沫这样一硬一软的材料。与Baxter合作后，品牌对皮革无懈可击的工艺让我深深佩服，我们花了一些时间研究皮革与泡沫结合的概念。这张沙发设计中圆形与尖锐的线条互相联结，缺一不可，但组合在一起就很难实现。虽然使用者很難注意到，但这正是我喜欢的‘矛盾概念，设计很复杂，而出品看起来毫不费力，这就是一种‘矛盾。我很高兴看到成果如此完美，这需要超高水平的制造技术。”

可移动性、多功能、轻巧一直是Delcourt设计中的重要元素，尤其是在家工作的一年间，他更印证了自己长期的观察：沙发与餐桌是人们与之相处时间最长的家具。他也因此深入发掘它们所承载的功能与可能性，Clara沙发便是最佳范例。疫情期间，Delcourt与家人在诺曼底郊区生活，他与团队找到有效率又系统性的工作方法，业务量甚至比过去更多。“疫情为我们沟通设计带来更多时间，使得作品更完美，是一个意外的正面结果。”

法国设计师Christophe Delcourt为Baxtert设计了新作Clara沙发，由多个模块构成，可以进行自由组合。

赞颂自然

卧室暨布料美学专家Flou在米兰设计周上带给观众的是一场大自然旅程：无论亲身接近大自然还是将自然带入居家空间，都是人类“New Normal”（新日常）的实践。2021年，品牌新色围绕六个自然主题：绿洲、紫晶、海洋、石英、岩浆、北极，特别是各种层次的绿象征重生與活力，相当符合时代氛围。

Flou的家具同样以温柔有机线条营造舒适氛围。展场上有两件作品令人尤为印象深刻。香港设计师梁志天设计的Lilia旋转扶手椅的造型犹如一朵正要绽放的花朵，不对称扶手带来自然原始感觉，既富有时尚感，又柔软实用，适合日常居家使用。建筑师Carlo Colombo所设计的CCLight书架巧妙地在书柜每一区域的第一与第三根立柱上装置了LED灯，光线柔和了轮廓，为环境增添轻盈，而铝质的纤细结构也让CCLight多了几分优美，一改大型书柜承载太多对象时经常给人带来的笨重感。Colombo同时打造的Icon大型沙发的精准比例线条加上纤细框架，特别强调靠背功能，在每个空间内都能恰如其分。

中国香港设计师梁志天为Flou设计的Lilia旋转扶手椅富有有机的线条，犹如一朵即将开放的花朵。扶手椅后是意大利建筑师Carlo Colombo设计的CCLight书架，优雅纤薄，富有轻盈感。

无论是工作场景或日常生活必需，使用者都可因自己的风格与生活习惯，为Sailor书架创造不同样貌，在Living Divani的哲学里，一座好书架永远能定义、且完善一个空间。

极简而安静

一如既往，Piero Lissoni将安静优雅风格带进极简高贵的Living Divani。在Supersalone展场内，Lissoni2020年设计的SumoLenticular沙发具有简约大气的轮廓，底座呈现微微向下的弧线，看起来相当舒适。它陈列在一座发光展示台上，散发着光辉。

2021年Sumo家族沙发增添新成员：一张沙发与一把扶手椅，皆有平直底座和可倾斜的靠背，还有一张矮桌与一条长凳。除了选用精致皮革、木材与大理石材质，最重要的是Living Divani一贯的精湛制造裁缝工艺，使得家具得以最完美呈现。值得一提的是，为这些家具画龙点睛的是西班牙设计师、Lissoni工作伙伴David Lopez Quincoces设计的Sailor书架，其轻盈中性的性格可融入各种环境，也是Living Divani风格的最佳代言人。

Middleweight是擅长设计照明作品的设计师MichaelAnastassiades的首件沙发椅作品，外型极简，介于意大利式的大型休闲沙发与北欧式简约沙发之间，尺寸较小，适合都会生活空间。设计师生活在伦敦，他表示这就是他公寓里放得下的沙发。

减法艺术

作品向来充满宁静气质、被喻为“光的诗人”的Michael Anastassiades，为丹麦品牌Karakter设计的Middleweight是他的首件沙发椅作品。这张外形极简的沙发椅背后其实怀抱两种精神：意大利式的休闲沙发和紧凑的丹麦式方形沙发，某种程度，也呼应了Karakter刚成为意大利老牌Cassina家族新成员的产业动态。

细而薄的钢质框架四边精准利落得像是纸张边缘，工整饱满的坐垫扎实地置身于其上。虽然Anastassiades并不乐于被定义为极简主义者，但在他的设计哲学中，“减法”的确最为重要。“我喜欢尽可能移除不必要的设计与信息，以达到简约。”他解释道。身为数字时代的设计师，他的极简不只是个人风格，也是他对设计核心价值的反思。“在互联网时代，人们经常讨论作品是否可以作为拍照背景，而不是这件作品好不好，这容易让创作者分心，也与设计本质背道而驰。”

同时，Anastassiades为Cassina所设计的“Ordina“l 大理石桌也正式发表，简单又极具重量感的气势以及几何形桌脚为其低调亮点，这背后是设计师对大理石材质、对桌子意义的挑战。他说：“对我而言，‘看不出设计的设计是最大的恭维，让人一次次发掘作品里的设计与层次比起‘将设计写在脸上的第一眼惊喜要更有趣。”

梦想起飞

在Supersalone展会上，Meltoni&C以创意吸引了几乎全场观众的视线。与品牌长期合作的意大利设计师Ron Gilad将有限的展览空间变成了“Flight D.154.5”机舱，以创新与创意，结合数字体验，反映了新时代的展览样貌。

主角是大师Gio Ponti于1954年设计的D.154.5扶手椅，原为意大利航空休息室所打造，椅座与椅背呈圆弧曲线，在近七十年后的今日看来仍然摩登。Meltoni&C此时重新发表这把扶手椅也别有代表性，因为它的造型使得容易组装和生产，在制作上更显环保，符合时代意义。“机舱”内，D.154.5两两排成一排，有织品与皮革版本，椅背上还标示了座位编号，窗户风景以数字动画构成，展现现实与幻想的天空，搭配熟悉的飞机广播声，工作人员也身着空服员制服，为人们久违的飞行体验创造了逼真感受。

展览完美响应了Supersalone展台的概念和原始比例，结合实体与数字，丰富了观展体验，也勾起人们旅行的冲动，燃起一种梦想起飞的跃跃欲试。从Meltoni&C到整个米兰设计周，都在向世界宣告，新生活已经到来，梦想起飞，由创意支撑。

在Molteni & C的展位，品牌以复刻生产的Gio Ponti RoundD.154.5扶手椅打造出了机舱的场景，搭配窗外风景、登机广播、座位编号，以及身着制服的空服人员，让人身临其境般地重温了旅行的感受，也忠实再现了这把椅子的历史背景：最初它便是为意大利航空的休息室所设计的。