浅谈声乐的演唱技巧及情感表达

王 晶

引 言

在进行声乐的表演过程中，主要是依靠演唱者自身来完成表演的过程中，不会使用到其他的表演工具，那么这也就对声乐演唱者提出了更高的要求。演唱者在表演期间不仅需要准确的记住歌词和旋律，还应当在表演期间融入自己对于歌曲的理解，将自己的音乐素养和音色、文化等元素融入到表演的过程中，以此来提升表演的整体效果。因此，对于演唱者来说，只有将情感表达和技巧进行有效的融合，才能够真正的演奏出歌曲的内涵。

一、演唱技巧在声乐演唱中的价值

在进行声乐演唱的过程中，科学正确的发声、把握音色的变化以及变化的速度等等都是演唱技巧中的内容。对于演唱者来说，其最根本的就是自己的声音，通过对自己的声音进行掌控以此来完成演唱的内容，并呈现出声乐作品的情感。而演唱者在表演的过程中如何让自己的声音由丹田发出并有效的运用就需要演唱者掌握科学的发声方法，这也是声乐作品在演绎期间最为根本的条件。演唱者在表演期间想要提升情感的表达效果就需要重视音色变化的节奏，不能过大也不能太缓。每一个声乐作品都有其独特的情感，因此所蕴含的情绪也是不同的，可喜悦也可忧愁。演唱者在表演期间合理的运用音色和节奏能够将作品的情感呈现在听众面前，并让听众受其感染。此外，演唱者在表演的过程中也需要重视把握节奏，这是作品演绎期间最为关键的因素。演唱者在表演期间对歌曲的节奏进行掌控才能够准确的呈现出歌曲所蕴含的情感，从而实现完美的演绎。

二、声乐演唱中情感表达的价值

每一个音乐作品都蕴含着情感，这种情感主要是通过声音来表达的。在演唱的过程中，如果演唱者想要引起听众的情感交流，并提升演唱的最终效果，那么演唱者就应当在表演的全过程中融入情感，通过声音来传达情感，做到声情并茂。演唱者在进行声乐作品的演唱期间，想要准确无误的呈现作品的情感，首先应当确保自己的发音准确、声调准确，确保自身能够准确地把握歌曲。在演唱的过程中，演唱者既要重视自己的声音，还应当在声音中融合情感，把握情感的变化。如果演唱者在表演期间只是一味的重视自己的声音，就会使得最终的演奏效果华而不实。因此，演唱者在进行正式的表演之前，首先应当根据歌曲的意境来酝酿自身的情感，通过声音将歌曲的情感传达给听众，以此来加强歌曲的演奏效果。演唱者在表演的过程中应当重视声音的感染力，这样最终的演奏效果才能够更强。演唱者在表演的过程中只有将情感融入到歌曲中才能够为听众呈现歌曲的魅力，在声乐演唱期间要不断的丰富演唱的形式这样才能够有效的表达歌曲的情感。通过调查可知，演唱者在表演的过程中利用夸张的形式来展现情感能够有效的引发听众的情感共鸣，从而实现完美的演绎。演唱者在表演期间需要重视对于歌曲情感的表达，满足歌曲的情感诉求。不同的歌曲都会反应出其自身的时代风貌和情感特色，并与歌曲所处的时代等息息相关。因此，这就需要演唱者明确歌曲中所蕴含的情感和思想，并对此进行有效的把握，从而准确的传达歌曲的情感，展现歌曲的风格。

三、声乐演唱中的情感表达

（一）把握声乐作品中的歌词内容

在进行声乐演唱期间，演唱者想要准确的表达歌曲的情感，就需要在表演的过程中将自己对于歌曲的理解融入到表演的过程中，以此来打动听众，引发情感共鸣。演唱者想要做到这一点，首先需要理解歌词的含义和内容，并在表演的过程中有效的结合歌词的内容以及语言，并将歌曲的旋律与歌词内容联系在一起。对于声乐演唱来说，旋律在其中发挥着重要的作用。因此，这就需要演唱者提高对其的重视程度，思考在演唱的过程中应当如何准确的表达出歌词的内容。此外，演唱者想要完美的完成演绎的过程，就需要确保在表演的过程中发音准确、声调准确，确保听众能够准确无误的听清楚每一个歌词，并理解歌词的内容和含义，在此基础上配合歌曲的旋律以及演唱者对于情感的处理，能够使得听众享受到更加优秀的声乐表演。

（二）演唱情感应和诉求相符

每一个声乐作品都包含着其特殊的情感诉求，演唱者在演绎声乐作品的过程中应当结合作品的情感诉求来针对性的表达情感。一般情况，声乐作品都会与作者所处的时代以及生活经历、态度等方面息息相关，此外，作品所处位置的宗教信仰以及人文情怀等也会对声乐作品的情感产生一定的影响。也可以说声乐作品就是作品表达生活态度、情感等内容的一种方式，因此这就需要演唱者全面的把握声乐作品的情感诉求这样才可以准确的呈现出作品的情感变化。以红军时期的声乐作品为例，许多声乐作品都是展现了红军当时艰苦作战的情绪，那么这些作品的情感诉求则主要是红军当时所遇到的艰苦的环境，以及在这种环境下仍然坚持作战并取得胜利的品质。演唱者在表演该时期声乐作品的过程中，就应当把握住这种情感诉求，可以结合激昂、深沉的声调来表现出当时红军战士坚强、勇敢的品质，从而准确的为听众呈现该声乐作品的含义。

（三）表达自身特色

演唱者在进行声乐表演的过程中也应当考虑到自身的感受，而不是过分的强调声乐作品的质感。事实上，优秀的演唱者应当在演绎声乐作品的过程中注入资金的灵魂。每一个演唱者的思想、特点都是不同的，因此他们对于声乐作品的感受也不相同。演唱者应当将声乐作品作为一个框架，在演唱的过程中结合自身所掌握的技巧和资金的感受来不断的填充这个框架。如果演唱者只是一味的模仿，那么并不能够演绎出优秀的声乐作品。演唱者应当进行创新才能够更好的演绎声乐作品，展现作品的艺术风格。演唱者应当让自身具备向上的价值思想观念，并不断的强化自身对于情感的理解，在演绎声乐作品时，也应当对该作品进行思考，对演唱的方式进行创新，而不是按照演唱者固有的标签来进行演绎，这样就会失去演唱者自身独有的特色。因此，演唱者应该根据自己的实践经验，并结合自身对于声乐作品的理解，让声乐作品与现实进行有效的结合，并在演唱的过程中加入自身的演唱特色，打造个性化的演唱风格。

四、声乐演唱中的演唱技巧

（一）学会科学的发声

对于演唱者来说，在演唱声乐作品中最为根本的演唱技巧就是正确的呼吸，呼吸对于演唱者来说具有重要的作用。演唱者在进行演唱期间，需要利用自身的气息来完成呼吸的技巧，例如，顺畅长久的呼吸可以用在歌曲旋律较为悠扬的阶段。在快速迸发的呼吸则可以在歌曲旋律较为激昂的情况下使用。演唱者需要在表演的过程中根据歌曲的旋律来完成偷气、抢气等技巧的变化。在回收气息、平收等技巧则需要结合歌曲的长短来进行转换。另外，演唱者在演唱以及日常训练的过程中都应当确保气喉咙打开。如果演唱者不能够做到打开喉咙，那么就会存在疲劳、气息不畅、摇晃等情况。演唱者在进行声乐演唱的过程中可以采用打哈欠的方式来找准喉结的位置，并利用喉结进行发声，将喉咙两侧的肌肉下拉。需要特别注意的是，打开喉咙不是说舌根压住喉咙，如果只是压住那么就会使得下巴以及舌根逐渐的僵硬，从而导致出现舌根音的弊端，并对音质造成不利的影响。最后，演唱者需要发挥共鸣腔的作用。在进行声乐演唱的过程中，基音具有重要的作用，该音质较为平缓，如果能够科学的使用共鸣腔，那么就能够增强音量。固定共鸣腔和可变共鸣腔是共鸣腔的两个构成因素。鼻腔、胸腔这些部可调节的部位组成了固定共鸣腔，可变共鸣腔就是可以调节的部位，即口腔、喉腔以及鼻腔中可调节的位置，通过对这些腔体进行有效的调节，就可以在刺激的作用下产生共鸣音。

（二）节奏变化要把握准确

对于声乐作品来说，在演唱中其音色节奏的变化具有多种形式，因此，每个演唱者都应当掌握的演唱技巧就是准确的把握声乐作品中音色节奏的变化。演唱者可以利用控制音色的变化来表达出声乐作品所蕴含的思想情感，即使是同一首歌曲，对于音色变化进行不同的处理也能够获得不同的情感。并且每首歌曲中所包含的情感可能不止一种，那么这就需要演唱者对自己的音色进行把控以此来表达出声乐作品所包含的丰富的情感，从而引发听众的共鸣。比如，轻快的音色一般会用在表达愉快的情感中，在歌曲所展现的是悲伤的情感，则需要演唱者选择深沉的音色来演绎。

（三）控制演唱速度

演唱者在进行声乐作品的表演中，其必须掌握的技巧还包括把控演唱的速度。演唱者通过对其进行有效的控制以此来展现歌曲的情感变化。事实上，在演唱声乐作品中，演唱者通过对演唱速度进行科学的变化能够丰富听众的体验，从而感受到情感的转换。以《唱支山歌给党听》为例，最初缓慢的速度主要是表达出对于党的热爱以及未来生活的向往之情。之后，速度逐渐加快则展现了革命时的情境，表达了人们对于入侵者的憎恶。而这两种情感的变化就需要演唱者对演唱的速度进行合理有效的控制，这样才能够让听众跟随速度的变化感受到不同的情境和情感。

（四）演唱中体现“声情并茂”的特点

演唱者想要展现“声情并茂”的特点，就需要将演唱技巧和情感表达进行有效的融合，以此来打动听众的内心。对于声乐歌曲的演唱来说，演唱者的情绪具有重要的作用，演唱者的情绪和心理会对其身体和气息产生以及发声的方式产生直接的影响。演唱者想要完美的诠释声乐作品就需要将自身的情绪与发声器官进行有效的融合。在表演声乐作品期间，声乐气息也会对其演唱的效果产生直接的影响，演唱者在表演的过程中需要利用气息的作用来带动鼻腔、鼻咽腔、核心、横膈膜等共同的作用，这些都是影响演唱者气息的外部因素。而影响演唱者气息的内部因素就是演唱者的情绪和心理。许多演唱者为了充分的表达声乐作品的风格和演唱特色，可能不会采用一句一换气的方式。除此之外，演唱者想要呈现出“声情并茂”的特点还需要把握演唱的语调，通过对语调的轻重强弱进行不同的处理能够获得不同的演唱效果。因此，演唱者在面对声乐歌曲时，首先需要根据作品的内容等对其进行分析研究，把握该声乐作品所包含的情感，并结合这种情感来朗读歌词，在朗读的过程中来理解歌词的深刻含义，明确该作品的思路和情绪，在演唱的过程中结合自身的演唱技巧以及对于该声乐作品的理解来完美的诠释该声乐作品。

五、情感表达和演唱技巧之间的关系

第一，通过演唱技巧能够有效的表达声乐的情感。演唱者可以通过科学的发声来展现声乐的魅力。所以，演唱者在表演的过程中需要对发声器官进行有效的调节，从而准确的传达出声乐作品中所隐藏的情感。事实上，并不是所有的演唱者都天生有一副好嗓子，只有极少数人能够拥有这一条件，从而在纯天然的声乐下发出完美的音色，以此来达到打动听众的目的。大多数的演唱者都需要在平时通过训练来掌握更多的演唱技巧，从而提升演唱的整体水平和质量。演唱者在日常的训练过程中也能够熟练的掌握不同情感所对应的演唱技巧。情感表达与演唱技巧之间具有密切的联系。声乐歌曲主要是通过演唱者的声音来表达其隐藏的情感，但是这也需要演唱技巧作为支持，这也才能够充分的表达出声乐作品的情感和思想。演唱者在对声乐作品进行表演的时候，受到声乐情感的影响也能够帮助演唱者顺利的运用所掌握的演唱技巧。因此，演唱者想要完美的诠释声乐作品就需要将演唱技巧和情感进行有效的融合，以此来引发听众的共鸣。

其次，演唱者学习演唱技巧的目标就是为了更好的表达情感，从而使得歌曲中能够具备灵魂。对于演唱者来说，声音是最为基本的因素，演唱者可以利用丰富的演唱技巧来表达出不同的情感。演唱者学习和训练演唱技巧就是为了能够更加准确的向听众传达出情感，从而为歌曲注入灵魂，演唱者只有确保能够准确的表达情感，才能够为听众呈现出声乐作品的内涵。演唱者在表演声乐作品时，应当将情感表达与演唱技巧同时对声乐作品产生作用，并在此过程中遵守适度的原则。如果过于投入则会使得声乐作品的表演效果过于夸张，如果投入不足，那么则会让其表演的感染力下降，无法实现身临其境的目的。

六、如何实现声乐演唱中既具有情感表达也拥有演唱技巧

（一）熟练掌握歌谱

声乐作品在创作的过程中需要歌谱的支持，演唱者应当掌握歌谱，了解其创作思路等这样才能够加强自身对于歌曲的了解。这就需要演唱者在拿到声乐作品时首先对歌谱进行分析研究。演唱者应当了解歌谱的背景和历史，歌谱中所表达的作者的心情和风格特色。其次，演唱者需要分析歌曲的风格和流派，把握歌曲的语言以及旋律特色，加深对于歌曲创作的了解程度，这样才能够更好的理解歌曲的情感。事实上，演唱者在演绎声乐作品的时候，不仅需要具备丰富的演唱技巧，同时也应当把握歌曲的情感，这样才能够完美的诠释歌曲的内容。需要特别注意的是，演唱者在分析歌谱的过程中，应当提高对于高音部分的重视。一般情况，高音部分会集中反应创作者的情感，因此在表演的过程中，演唱者一定重视这一部分，利用科学的演唱技巧来进行修饰。

（二）设置唱歌情景

演唱者如果想要加深自身对于歌曲情感的理解，可以将自己融入到歌曲所打造的环境中。演唱者需要了解歌曲创作者所处的时代背景以及环境等，并想象自己处于这样的环境下会在哪种状态和情感下创作出该作品。演唱者应当分析研究在该情境中的细节，感受创作者的情感和想法，这样有利于加深演唱者对于歌曲内容和含义的理解，从而在演绎的过程中选择出最为适宜的演奏技巧。

结 语

鉴于上述分析可知，在声乐演唱的过程中不仅需要演唱者运用自身的演唱技巧，还应当在演唱期间表达真情实感。如果演唱者没有融入情感，那么这个声乐作品的表演则是没有灵魂的，更不可能会引发听众的情感共鸣。同时，演唱者在表演期间也不能够只重视情感的表达而忽视了演唱技巧的作用。在对声乐作品进行演唱的过程中，演唱者应当有效的结合演唱技巧和情感表达，从而完美的诠释声乐作品的风格和情感魅力。■