长沙美术馆对虚拟展厅的积极探索

□刘 敏 长沙美术馆

近年来，美术馆的建设和探索发展愈加受到行业和受众关注，特别是在美术馆的呈现方式和利用网络技术平台开拓虚拟展厅的形式上，美术馆在公益服务上的重要意义越发凸显。与传统美术馆不同，现代美术馆所扮演的角色更加多样，其既是公共文化传播的场所，也是现代人的活动交流空间。同时，现代人的许多文化娱乐生活、业余休闲等都与文化场馆相联系。而虚拟展厅为网络信息时代的网上冲浪带来了更多选择。所以，本文将对美术馆的虚拟展厅进行积极探索和研究，以便更好地满足社会文化需求、普及公共文化。

一、探索背景及现实意义

随着信息时代的到来，我国的信息科技、三维仿真技术等都得到了前所未有的发展。我们通过精美的画面和三维技术处理，可以使人产生置身现场的空间感受，真正实现通过科技手段做到“足不出户”，却能“置身”千里之外的现场。人们的生活、学习、消费和工作等方面都与数字化、信息化紧密相连。同时，实体展览的受众群体往往是所在区域范围内的一些人，而其他城市的人群往往是覆盖不到的。这些远距离的人群观看展览需要付出更多的资金和精力，特别是在一些公共交通覆盖不到位的场馆，其弊端就更加明显。因此，一些场馆逐步尝试运用三维仿真技术和数字VR 的虚拟设计来呈现展览。三维仿真技术在美术馆的运用上是涵盖多方面的，要做到全方位的数字化展厅还是需要完备的硬件和软件。数字展厅从大块面研究方向可以分为两个方面：一是有实体展厅。这是需要通过数字化手段和科技手段以实体展厅为基础的呈现方式。比如，通过电视、投影、VR 等多种形式；二是无实体展厅。完全通过软件如3Dmax、Softimage、Maya 等建模的方式呈现给观众一个完全虚拟、不存在的空间，并以此空间呈现展品，如虚拟展厅等。

目前，比较常见的是以实体1 ∶1VR 虚拟展厅的方式呈现，这也是当下美术馆展览建设的创新需求。

结合现实需要，许多美术馆相继采取以线下展览和线上虚拟展厅相结合的方式，既能便利展览受众，丰富观展形式，也能吸引受众数量。比如，首都博物馆、中央美术学院美术馆、中国美术馆都已相继推出了多个虚拟展厅，并且受众接受度和认可度较高，获得了社会的好评。虽然虚拟展览出现的时间很短，但其在美术馆的建设和发展上是具有重要的里程碑意义的。如何运用好虚拟平台，推出高品质、高观感体验的好展览，这是当下美术馆需要积极探索，并一直面临的挑战。

二、以长沙美术馆展览项目为例进行综合研究

根据长沙美术馆目前的建设情况，场馆过渡时期存在展厅面积不大，结构较单一，地理位置较偏、人流设计不合理等一系列问题。此外，场馆在使用上存在一定的局限性，容易造成观众流向和公共空间不足，其公共服务机构的基本职能不能得到充分发挥。并且传统的展览需要观众到现场通过自行浏览、语音讲解、资料宣传和查阅网站等形式获得资讯和内容。观众到展厅观展的过程是需要一定的时间、精力和资金的。在人流量大或节假日人多的情况下，还需要提前预约或排队，势必会造成观众不必要的精力、体力消耗。因此，为进一步使长沙美术馆宣传工作顺利开展、最大限度地发挥对市民的公共服务职能，本馆根据实际情况尝试开展线上VR 展览。目前已有线上展览“言事言情总断魂——走进齐白石的艺术境像”“高歌向前，伟大征程——长沙美术馆庆祝中国共产党100 周年经典美术作品特展”等多个项目。虽然只是尝试阶段，但效果还是不错的，只是面临的问题和需要解决的现实困难还比较多。

虚拟展厅VR 设计需要具有一定的专业设计基础、摄影专业技术和空间设计等。目前存在以下问题：在数据采集时，灯光、颜色和角度等设计不够整体；相关信息、背景资料不全；对观众的美育教育不够；网络信息安全措施不完善等。针对工作中存在的问题，本馆需要加强整体设计，将VR 设计与现实展览整体设计相结合，需要健全信息内容，边开展工作边解决问题，以期拿出最佳方案，使VR 设计更加科学有序。下面根据我馆的实际案例整合，具体实施步骤如下。

首先，根据长沙美术馆的界面设计，在“云上观展”内所有展览项目的VR 视频，点击视频连接即可进入360度全景线上观展程序。前期会按整个展厅的展线流程进行拍摄定点采集，定点采集是通过专业的摄影技术，利用摄像仪器对每个点的上下、前后、左右进行360 度多角度、多块面的机位采集。采集过程对机位的摆放、对角度的拍摄、对灯光的调试等都会直接影响整个VR 呈现效果。所以，采集拍摄人员需要具备一定的专业美术知识、美术欣赏水平和构图技巧等专业技能。

其次，进入程序后，能通过鼠标的拖动将人牵引至展厅内，给人一种“身临其境”的奇妙感受。观众还可通过箭头标识点击需要进入的区域，并可点击放大按钮获取作品的作者、时间、来源、款识、钤印等详细信息，使观众从开始的主空间进入到作品观赏的页面空间，进而使观众能更细致、更近距离地观赏作品。这里需要VR 设计专业人员对原始信息和数据进行收集与整理，并且要了解整个展线和展厅部分的内容。这里在呈现内容和作品的要求上需要画质像素清晰，内容完整，颜色和灯光进行精细化调整及设计。由于此项工作处于刚启动阶段，所以在此环节上没有融入后期讲解及配音。背景音乐和讲解内容会对观众的整体感受起到良好的增强作用，这也是整个VR 空间设计的重要因素之一。

最后，在虚拟展厅VR 建设上要注重真实环境的呈现和艺术的再加工。按要求等比例视觉还原，要防止VR 设计中常见的眩晕感、色彩失真、文案模糊等情况出现。特别是对于精彩展品的呈现，必须真实还原原作的效果。

三、虚拟展厅的实际操作

虚拟展厅从确定到实施，再到完成，看似简单，实际上还是一个需要进行反复讨论、反复论证的过程。

第一步是确定项目。选择项目方向，是以有实体的虚拟漫游方式，还是以无实体的虚拟构建方式？方式不同，所产生的费用不同，需要的制作方式和制作周期也不同。这一阶段需要根据项目需求选择专业团队，由专业团队来进行实地勘察。根据展览场地的面积，作品的大小、尺寸和数量来进行拍摄定点预估。比如，在这个空间里要定多少个机位才能够把作品和空间完整地表现出来。这个阶段的勘察对后续的虚拟展厅制作具有重要的作用。同时，还能根据面积、机位等产生价格预算。

第二步是确定展览方案。实施团队会出一个前期制作方案，并呈现效果小样。其中的呈现方式和效果样式较多，我们可以根据实施团队提供的效果小样，选出最适合呈现此次展览效果的方案。

第三步是采集拍摄阶段。此阶段需要实施单位根据展厅内的定位点对每个角度的照片进行收集和整理。因为是720 度全方位呈现，所以应当从不同角度对每个点位进行拍摄。这是一个细致且对拍摄具有极高要求的工作。如果任何一张照片的拍摄没有达到应实现的效果，那么在最后的合成阶段，就会影响最终的呈现效果。这就是一个角度往往需要拍摄很多张照片的原因。

第四步是团队制作阶段。无实体的虚拟构建，需要根据展览方案的内容设计和形式设计，对搭建三维场景建模、生成虚拟系统、渲染灯光和色彩、漫游系数调整、场景交互方式、虚拟现实技术等技术软件合成。完成之后还需要进行细微的调整，如视角、视点等，使整个虚拟场景能更真实、更优化。有实体的虚拟漫游需要进行制作合成，将所有的点位进行整合。这一阶段需要具备软件应用设计能力和视觉空间合成能力。

第五步是作品呈现阶段。经过前期的制作合成，作品已基本完成。需要通过链接或上传的方式将内容上传到公众号，并确保作品能流畅播放。这既可以是一个展览的虚拟空间展现，也可以作为展览的永久资料保存。

四、虚拟展厅的进一步运用和实现

美术馆、博物馆等许多场馆都有一定的馆藏作品，但因场地限制，一些宝藏级作品并不能展出或借出，不能让观众观赏，所以造成这些藏品总是躺在藏品库内，无缘与观众“亲密接触”。这也不利于发挥公共场馆服务公众的基本职能。所以在没有实体展厅的情况下，就需要进一步运用虚拟展厅的技术手段，整合线上和线下展览功能，进一步加强和健全虚拟展厅建设。如果说还原实体展厅是虚拟展厅的初级探索，那么搭建360 度三维全息数字化虚拟展厅，运用VR 眼镜感受虚拟场景就是在初级探索的基础上进一步深化。其需要通过专业搭建场景模型和展厅形式设计、内容设计等完整地策划方案。由于是虚拟的，所以在人工、物资、经费上可以大大地节省成本，并且在不受场地限制的基础上，可以更加有创造性和符合市场化。所以，在策划过程中，还可以配套一些相关的场景互动小游戏以增强趣味性，在互动中将公共教育内容普及，使展览方式更加契合当下青少年的兴趣爱好和观赏方式，这能使虚拟展厅与公共教育更好地结合。

例如，长沙美术馆2021 年举办的“积厚流光——二百年来湖湘名人法书展”的展览。这个展览是具有一定历史价值的文献展，内容对于普通观众来说可能比较生僻，不易读懂和理解。但是如果创新展陈方式，与现代的虚拟技术相结合，也许能带来意想不到的效果。比如，在展览方式或公共教育上以虚拟空间的形式来呈现。那么展览中“三河之役”通过加入虚拟战争场景设计，观展者可以通过VR 形式选择参战者角色，扮演并感受亲自参与此次战役，这似乎就更加有趣且印象深刻了。此次文献展的内容非常精彩，但不是所有的观众都能通过参观的方式深入学习和解读展览。如果以这种方式来普及教育，既能具有一定的行业专业度，又能普及教育常识，同时还能节约成本，使原本深奥、单一的文献展生动和有趣起来。

再如，大部分美术馆都有一定的藏品，那么可以根据馆藏内容设计一个虚拟的藏品展览，藏品展览的整个设计风格可以由观展者自己选择，就像是选择自己家的装修风格一样，能有效提升观众的参与度和认同感。或是根据藏品内容，利用虚拟空间自己搭建场馆，使其变成一个“全民工程”，而自己则变身为策展人或设计师。甚至可以为一些装置、雕塑选择全球各地的风景，形成人人都是“策展人”的创新展览模式。最后优秀策展方案可以参选年度评选活动，这也是进一步提高公众参与度的有效方式。

又如，建立虚拟的交流活动室或是交流平台，让观展者、志愿者或是专业人士选择自己能进入的虚拟班级，并选择自己的虚拟角色，就像现实的讨论小组一样，在这个活动空间内可以共享、查找、讨论所有的展览信息和内容，也可以共同分享与展览相关的故事和其他展讯等。这样，通过虚拟空间，我们既可以通过会员的方式来整合受众信息，又可以对相关专业和群体进行划分，形成美术馆自己的大数据库。这也是虚拟展厅功能的进一步延伸运用。

总之，虚拟美术馆的实现能进一步丰富大众的观展形式，使公共服务职能和公益机构的效能实现最大化。并且在目前全球信息化、科技化的发展热潮下，探索新的美术馆发展思路，拓宽美术馆建设和发展的新渠道，发挥美术馆作为公益机构的最大效能，这是当下值得探索的现实问题。