歌剧咏叹调《你再不要去做情郎》不同演唱风格对比分析

□刘斌杰 福建师范大学

咏叹调《你再不要去做情郎》对于许多声乐学习者来说已经烂若披掌，是一首男中音必学的咏叹调曲目。笔者通过观看相关演唱视频资料，发现这首歌曲被选为演唱曲目的频率很高，但是大部分歌者在表演时总会有所欠缺，无法准确诠释出剧中费加罗这一机智、诙谐幽默的形象，很难达到尽善尽美。因此本文拟通过分析两位不同风格演唱者对同一首作品的不同表达，为相关工作人员提供理论参考。

一、作品概述

（一）作者简介及创作背景

莫扎特，古典主义时期著名的奥地利作曲家，是古典乐派的代表人物之一，与同是奥地利作曲家的海顿、德国音乐家贝多芬并称“古典三杰”。莫扎特从小就展现出惊人的音乐才华，被人们称为“音乐神童”，并跟随父亲在欧洲各地巡回演出。他是西方音乐史上伟大的音乐家，极富创作才华，也是当时欧洲脱离教堂、宫廷，走进“自由音乐家”行列的先行者。他创作出来的音乐流露着舒适自然和孩子般的天真烂漫，独具个性但又不矫揉造作，且音乐中的情节极富戏剧张力与感染力，将古典主义时期音乐的特点体现得淋漓尽致。他的创作以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨，运用强烈的艺术感染力和超乎常人的作曲技法，将古典主义音乐推向高峰，并对后世的音乐创作产生了深远的影响，也正是因为他音乐中所独有的特质和其卓越的音乐成就将他塑造成了古典主义时期最伟大的音乐家之一。莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克的格局改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗歌必须服从于音乐”。《费加罗的婚礼》是他歌剧创作中的巅峰之作，是歌剧史上具有里程碑意义的作品。

《你再不要去做情郎》是这部歌剧第一幕的最后一个唱段，这部歌剧刚上演时，由于题材对于当时形势来说较为敏感，所以维也纳贵族对其多持反对态度。这部作品是莫扎特在他创作生涯中的维也纳时期（1781—1791）创作的。1784 年，莫扎特参加了由拿破仑创建的、宣扬自由平等，同时具有资产阶级属性的秘密宗教团体“共济会”，发现这个宗教团体所追求的自由、平等、博爱的思想与他的想法不谋而合。这一时期，他的许多作品是在这种思想的引领之下创作而成的，其中就包含了著名的歌剧《费加罗的婚礼》。这部喜歌剧的产生对讽刺当时封建主义的弊端、批判封建贵族的思想也起到了很大的鼓舞作用。

（二）作品简介及剧情简要

《费加罗的婚礼》这部歌剧中由费加罗演唱的咏叹调一共有三首，而《你再不要去做情郎》是其中最具代表性的。莫扎特在创作这首咏叹调时加入了个性化的创作手法，使这首作品富有强烈的戏剧性，细致而生动地塑造了费加罗的形象，揭示了这一角色的鲜明性格。这首咏叹调还表现了费加罗与其他人物的冲突，形象地描绘出人为了爱情不顾一切反对因素进行斗争等心理活动。《你再不要去做情郎》这首作品的曲式结构为回旋曲式，全曲为C 大调，4/4 拍，用三段体、分节歌的形式写成。它包含了7 个相对独立的部分，其中主部（叠部）一共出现了三次，不同材料的插部穿插其中，表现出三部性结构的特点。

《你再不要去做情郎》这首咏叹调出自歌剧《费加罗的婚礼》中的第一幕，这部歌剧的大概剧情为：主人公费加罗即将结婚，新娘是伯爵夫人罗吉娜的女侍苏珊娜。而生性浪漫多情的伯爵对妻子罗吉娜不忠并且想要追求女侍苏珊娜，于是对费加罗的婚事多方阻挠，苏珊娜十分为难，她要躲避伯爵的追求，却又不便公开冒犯于他。后来，在费加罗和罗吉娜的帮助下，苏珊娜运用智慧与谋略，迫使伯爵跪在罗吉娜面前为自己所有损失名誉的行为而赔罪，经过一番复杂斗争，苏珊娜与费加罗最终如愿，喜结连理。这部歌剧分为四幕，这首咏叹调是在第一幕最后一部分由费加罗唱响的。因为侍卫凯鲁比诺躲在苏珊娜房间不小心听到伯爵对苏珊娜求爱的肉麻话语后被发现，伯爵恼羞成怒，坚决命令凯鲁比诺去从军，凯鲁比诺虽然不愿却无力反抗，这时，费加罗唱出了这首咏叹调来安慰凯鲁比诺，同时也在含沙射影伯爵的风流，伯爵听到却无可奈何，最后整段音乐在欢快、辉煌中结束。

二、演唱对比

（一）演唱风格对比

布莱恩·特菲尔是当今著名的男中音歌唱家，在参加1989 年卡迪夫国际声乐大赛时获得了艺术歌曲奖，从此一举成名，并登上世界舞台。因其敦厚的体形和热情奔放的歌声，又被观众戏称为“性感的大熊”。在特菲尔早年的演唱生涯中，他是唱莫扎特的作品而起家的，所以人们提起他时总是会把他和莫扎特创作的角色关联在一起，费加罗婚礼中的片段也是他的拿手好戏，在经历了无数次的演绎后，这首咏叹调对于布莱恩·特菲尔来说更像一件经过大师无数次精雕细琢的艺术品，所以从演唱风格来说，他演绎的费加罗具有一种自信成熟、有勇有谋的大将之风，举手投足间都具有一种内在的自信与沉稳，演唱时总能让人想到剧情中费加罗自信又巧妙地与伯爵进行周旋，戏谑地安慰凯鲁比诺，实则暗讽伯爵等场景但又不失诙谐幽默，对费加罗这一角色拿捏得恰到好处。

加百利·纳尼是意大利青年男中音歌唱家，师从世界著名女高音歌唱家玛拉·詹皮莉，曾经多次获得国际声乐比赛金奖，是当今不可多得的青年歌唱家，现在依旧活跃在歌坛。加百利·纳尼演唱这首作品时，面部表情极为丰富，充分将费加罗机敏伶俐这一特点展现给观众，夸张的舞台表现力是他最显著的特点。整体演唱速度比特菲尔快，在演唱不同乐段时都能很明显地看到他面部表情上的改变，他的眉毛也总随着乐曲发展而跳动，时而挑眉，时而皱眉，生动而又夸张，仿佛与他的声音一同歌唱，将费加罗诙谐幽默的形象特点表现得淋漓尽致。同时，他鲜明的表现力也持续吸引着观众，跟着他的表演将人代入到费加罗这一角色中，时而伶俐机敏，时而热情奔放，使人不由自主地想要了解剧情的进一步发展，对后面的表演充满期待。

(二)演唱技巧对比

布莱恩·特菲尔是学院派的代表，继承了德奥学院派的许多优点，声音具有很强的可塑性，演唱功底十分扎实，沉稳的气息给他提供了无尽的动力。在演绎费加罗这一角色时，他能根据情境和宣泄情感的不同自然地达到应有的效果：在安慰凯鲁比诺时使人感受到费加罗的机智幽默，声音具有很强的穿透力；在演唱军中生活时声音明快有力，气势逼人，尤其是中强弱的转换和弱音的延长令人眼前一亮。在声乐中唱强容易，唱弱难，没有扎实的唱功以及源源不断的气息支持是达不到这样的声音效果的，这也证明了特菲尔的演唱功力与技巧十分了得。

加百利·纳尼的演唱技巧也同样令人拍案叫绝，作为一个青年歌唱家，其也展现出自身对音乐强大的天赋与潜力。纳尼1979 年出生于意大利，1990 年就获得了钢琴演奏学士学位，之后学习声乐，一举夺得多个国际声乐比赛的金奖。在他的演唱中最引人注目的就是他夸张的面部表情，其丰富到令人惊讶，面部肌肉仿佛随着音乐的发展而动，但是在如此丰富的表情下却能保持音色稳定，足以证明他演唱技巧的高超以及对声音巧妙地把握。他的音质宽广明亮，如行云流水，每一个音仿佛都能直击人们心弦，音色富有变化。身为一个意大利人，他塑造出一个更具意大利人灵活、热情、奔放特点的费加罗形象，以高超的演唱技巧控制住音色和面部表情的变化，将作品的戏剧性表现得淋漓尽致。这些特点也使得原本严肃、严谨的古典音乐多了几分轻盈与诙谐，使人听到不禁抚掌而笑。

（三）作品处理对比

《你再不要去做情郎》是一首回旋曲式的作品，其中主部一共再现了两次，特菲尔在演唱主部重复部分时运用了不同的情绪。在主部第一次出现时，特菲尔演唱得灵动欢快，似费加罗刚出场时的机敏灵动；当主部第二次出现时，声音的强度相比之下较轻，而且高音用假声弱唱，仿佛在与伯爵进行巧妙的周旋，避其锋芒；当主部第三次出现时，声音又与之前截然不同，这时的声音轻快明亮，情绪随着高音强有力地倾泻而出，像是宣泄着对伯爵积压已久的种种不满。特菲尔对三次出现的主部分别进行了不同的处理，虽然歌词相同，但是情绪截然不同，用歌声细致描绘了人物的心理活动，又贴合主题，引导着作品向下发展。在宣叙调与咏叹调结合的部分，他唱出了磅礴的气势，将乐曲的情绪推到了顶点，描绘着军中生活的场景，仿佛自己化身成为一名军官飞奔在军营中，将乐曲推向高潮。

与特菲尔相比，纳尼的音色虽没有那么低沉深厚，但是经过他的处理并配合自身宽广的音质，整首乐曲的力度让人感觉更强。与丰富的面部表情相比，他的声音就显得老成持重，或许就是利用稳重的声音、较强的演唱力度和生动有趣的表情，他无须再做其他的音乐处理就能使人对这一角色产生无限想象，他塑造出的费加罗让观众极易联想到这是一部喜歌剧。对于主部的三次出现，纳尼在声音上的处理避繁就简，前两次主部出现时声音并未有太大的变化，但是他在面部表情上的处理恰恰相反，表情随着音乐的发展也变得越来越丰富。当乐曲中主部第二次出现时，纳尼表情俏皮，似在表达仆人对伯爵的讨好。在主部第三次出现前，加入了一句自己的即兴演唱，情绪高亢，使得音乐向更加个性化的方向发展，但在主部第三次出现时声音却突然弱下，直到唱到最后两个乐句时声音才突然强了起来，这样处理形成情绪上的极大反差，压抑的声音随着表情和情绪一起得到宣泄，推动音乐走向高潮。在纳尼的处理中，面部表情似乎比声音更能表达丰富的情绪，随着表情的变化去理解音乐的起伏，这种表达更加直观，在面部表情与声音的配合下更加直观地展现出费加罗欢快、热情、愤怒、得意等不同的情绪。

三、演唱对比总结及意义

两位歌唱家都在保持对作曲家创作意图尊重的基础上进行了二次创作，通过自己的方式塑造出活灵活现的费加罗这一形象。在作品中，虽然很多地方作曲家已经写出了强弱标记，但仍有许多细节需要演唱者进行深度的思考后给予其合适的处理。很显然，在这方面，两位歌唱家都做得特别好，主要表现在以下几个方面：（1）从整体来说，不论如何处理，都很好地保持了作品总体的进行曲的风格，体现着本曲节奏鲜明、明快活泼、简明有力的特色。（2）在语言方面总是能准确地表达出歌词的内涵，并通过歌词深入角色的内心世界，再通过声音将人物细腻的情绪变化传达给观众。（3）从作品的戏剧情境来说，对整个剧情有深入的了解，理解剧中人物的形象特征，将联想与情感融合，通过细腻的表达来完美再现戏剧情境。沉稳成熟的演唱风格保证着作品的完整性，保持了整个剧情的发展联系，更加突出角色的正面特点，具有教育示范的意义。在对两位歌唱家不同的演唱风格进行对比与分析后，我们不仅要学习他们高超的演唱技巧，更要学习他们对作品进行二次创作时的创造性思维，这也将指导我们更深入地理解作品，理解角色。

《你再不要去做情郎》这首作品是男中音歌者的试金石。每个人对作品的理解不同，因此每个人在演唱时都会有不同的演唱特点。笔者认为，在不违背作曲家创作意图的基础上，所有风格都是演绎角色的一种方式。在学习和演唱一首作品时，歌者不只要注重演唱技巧，更需要注重艺术上的理解和表达，要对作品中人物情绪进行深度揣摩，对作曲家以及创作背景做到心中有数，这样才能在作品中加入自己的风格，通过自己的方式描绘出这件“艺术品”。艺无止境，一个人只有真正深入到某个作品或角色中，才会对人物和作品有更深刻的理解，从而将同一首作品演绎出不同的风格，呈现不同的特点，不然只是模仿别人，机械地演唱。