钢琴室内乐在高校钢琴教学中的重要性分析

郭人铭 王冬语

（1.西安文理学院，陕西 西安 710000；2.西安市铁一中学，陕西 西安 710054）

顾名思义，室内乐指在室内演奏的家庭围观式的小型音乐会展出，也可指在小型地点进行演奏。而钢琴乐作为室内乐的一部分，其经历也是非常坎坷的，并不是在我们眼前所展示的那样本身就是经典的、高级的，其同样也是经历过大风大浪，被音乐高人们不断地完善、丰富其内在后传授给当下的人们。在国外环境中，钢琴本就作为较为常见并且被学习的乐器，同时，钢琴室内乐这门艺术课也被列入可以在校内学习的一门课程。在国内，对于非专业人士，钢琴室内乐课程被列为部分高校的选修课程。

一、钢琴室内乐在高校钢琴教学中的不足

（一）国内流传度的不足

也许是因为这种乐器使用形式更早地在西方被广泛使用和传播，已经有了很多历史感染下的积累，而在我国，其流传度是远远低于其他主类课程的。所以，钢琴室内乐的大多数经典作品也产自于西方，而我们在学习中绝大多数视为经典而去学习的作品也都在其中，并且，在西方教育体系中，钢琴室内乐也早已作为必修课程而出现在学生学习的科目当中［1］。但是，在我们所处在的教育环境中，对钢琴室内乐还是较为陌生的。

综上原因也是选择学习钢琴室内乐人数较少的原因之一。部分家长认为学生学习这方面的知识会耽误学习主科，所以并不支持学生们学习艺术方面的课程。再结合综合方面的原因，许多理论知识方面的研究中所具备的优秀人员数量也较为不足，这同样加强了这些不足的延伸。并且国内音乐方面所具备能力突出的学校也是比较少的。而一些资质和能力都不足的校外机构也就更加不具备能够带动钢琴室内乐的发展能力了，这也更加阻碍了室内钢琴乐的流传度和被选择度。

（二）团队合作方面的不足

钢琴室内乐同时是一种团体开展的表演形式，虽然其主体围绕着钢琴进行，但弹奏乐器的人们所展示、流露出来的默契和感情间的碰撞也十分重要。虽然称这种表演形式为钢琴室内乐，但所使用的却又不仅仅是钢琴这一种乐器，多种乐器被和谐地弹奏出来，需要的不仅仅是高超的技术，还有团队间的配合，从而展现出完美的表演。团队成员们在学习过程中，仅仅掌握一门乐器的演奏知识是不够全面的，可以拓宽自身的道路，还可以尝试学习其他乐器，从而在演奏过程中与团队成员产生共鸣，每个人的风格是不一样的，多样的风格凝聚在一起的表演是极具表演张力的，在演奏时也可以方便及时调整团队风格，避免形式过于单一而限制团队能力开展［2］。

也许是处于竞争环境中较长的时间，导致大部分学生的好胜心过于膨胀，以至于团队间配合意识不够强烈，学生注重突出个人表现，对团队间的互相配合并没有非常重视。但恰恰相反的是，团队间所具备的默契和配合是将一场钢琴室内乐演奏得更加完美的标准。

（三）教学环境中的不足

在学习中存在着一个关键问题：学生是否喜欢该课程。而在实际教学中，不论学生是否感兴趣，只要是学校规定的必修课程都得学，这让许多学生对不喜欢的课程产生厌恶心理。同样的道理，也存在着许多学生并不是发自内心地喜欢室内钢琴乐，而是由于外界原因，诸如父母的要求，需要具备一项技能，也可能是为了考上大学而选择的等等因素。由于内心的偏见或者不情愿，导致总是带着敷衍的态度对待室内钢琴乐。所以在这样一个环境中真心喜爱室内钢琴乐的人更加的稀有了，而其中团员的展现和能力也在一定的程度上拉低了校内室内钢琴乐的开展。

不仅仅是学生方面存在着问题，教师方面也可能存在。也许是受着学生们的影响，在一个沉重的环境中，教师教学时所展现的教学能力也就并没有感染到在场的学生，从而在教学时的态度也就并未调节。除了教学时的态度外，教学方式也很重要，不仅仅是在于练习这方面，需要督促学生们多下功夫，学习这方面也极其重要，许多名人艺术家们的作品都是很值得学习和推崇的对象，要让学生们多加的处于经典作品的渲染环境中，接触学习多种形式的作品和舞台［3］。要在不断地接触中学习才能够给学生们最直观的感受，也能够达到内省的效果，从而不断地完善自身。

除主观因素上存在的问题，客观因素也很重要。比如设备，有些高校并不是很重视室内钢琴乐，于是在教学这方面所提供的设备也并不是很用心，设备不够全面和符合时代背景等方面的原因都可能阻碍学生们学习此课程。学校也需要提供足够的机会和舞台给学生们，学生们需要足够多的舞台经验，才能够对钢琴室内乐更加熟悉，在演奏时也能够更加自信演出。

二、钢琴室内乐在高校钢琴教学中的重要性

钢琴的表演方式对于室内乐来说较为单一，所以，钢琴室内乐的学习能够提升对钢琴钟情的学生们相关方面的能力，以及在团队意识方面能够加强。所以，钢琴室内乐这种演出方式不仅提供给了学生们可以相互交流的机会，也能够多出许多可以演出的机会，从而能够让自己的能力能够有展现的余地。在得到有舞台展现的机会后，学生们能够让自身的思维得到充分的发挥，也是充分地展现学生自身能力的机会，在没有教师指导的情况之下，这些学生们能够从所学到的知识和能力中展现出精彩的舞台表演，能够极大限度地激发学生们内心的创作激情［4］。

在人员决定、乐器选用、曲目选择等步骤中，学生们不可能总是一帆风顺的，难免会碰到难以解决的问题和团员之间的摩擦，这都是锻炼学生们的机会。一场重要的演奏会，在人员确定时，领导人肯定是非常重视的，所选取的人也肯定是能力足够匹配、道德足够模范的，因为站在台上时，台下的观众总是在崇拜和欣赏着台上的优秀者们，如果台上的演奏者是一位能力不强、素质并不具备的人，那么台下的观众就没有任何的理由去欣赏其表演。剩下的事情都应该交给学生们去自主商量，在商量的过程中不断地交换意见，融合优点，去除不足。这样所得来的经验和知识对于学生们来说都是人生难得的惊喜。这些过程、经历都将是创作中的素材，一般在钢琴演奏中往往是单人演奏，所能够经历的事情往往是比较孤独的，而室内钢琴乐为学习钢琴的学生们提供了许多能够创作的源泉。

同时，虽然室内钢琴乐是团体行动表演，但是人数也并不是很多，这也方便协调，也足够凸显每个人的闪光点。互相的配合是最重要的，团队是其中每个人的团队，不是一个人所独有的。要在演奏时充分地展现个人特色，将情感完全表露出来，要让观众身临其境，这就代表着这些学生们已经具备了感染的能力。

三、钢琴室内乐在高校钢琴教学中的改进措施

（一）增强流传度

既然了解、学习室内钢琴乐的人少，那就可以采取增加传播速度的行为。校方可以在招生的时候制作宣传片等方式吸引对其可能感兴趣的学生参加其中，但在这些方式中一定需要简明特点和大概内容，避免有些学生选择时，只是一时新鲜，而后却后悔自身所作出的决定。而已经开始学习并热爱钢琴室内乐的学生，也可在校外对外适当进行扩展知识和钢琴室内乐的传播和宣传。也可以在休闲时间或者特定节日在外进行演出，能够让平时接触不到钢琴室内乐的人们目睹其色彩，进一步了解钢琴室内乐演出特色，从而扩大其知名度，增强普通群众对这方面的了解和知识积累，让更多的人接触了解后可以选择学习或者从事相关方面。

（二）增强合作意识

在教学时可以开展合作意识讲解环节以增加团队合作意识。意识短缺时是可以及时补充的，比如在户外团队活动中让学生们自行理解何谓团队，更加透彻地理解团队行动。还可以在平时学习时成立学习小组，将团队意识融入教学全过程，这样小组成员在学习中不断增加感情，在交流学习中改善现状。

（三）提供充足的教学环境

客观方面的问题是最好解决的。如果是设备原因，那就更换设备，让学生能够有足够的条件去进行练习。尽量避免由于客观条件而阻碍学生们在钢琴室内乐的发展道路。车到山前必有路，存在问题就解决问题。而当学习钢琴室内乐时过于形式化和单一，就要思考自身的原因。也应该注意与学生们的父母进行沟通，切勿给学生们过于迫切的压力，从而让学生在高压中学习。同时，学校所提供的每一场演出当中所有人都应该认真对待，无论是校方和老师还是学生们，这是属于当中所有人的荣誉。

四、结束语

钢琴室内乐是一种优秀的展现形式，也是一种扩展空间很充足的表演，因为钢琴室内乐能够发展的空间还很大，即使现在我国在这方面的发展水平可能不及西方国家，我们也应该将钢琴室内乐的发展延续下去，但在教学过程中也不能采取应付的态度，应该积极探索创新教学方式方法，不断完善教学体系和客观条件，从而将钢琴室内乐继续发展下去。