高校声乐教学中融入传统音乐文化策略分析

林娜

（黄河科技学院，河南 郑州 450000）

由于我国是个对文化具有包容性的国家，随着国际发展的加快，各国之间的文化也产生了交融，许多国外的音乐文化逐渐传入我国。在当前高校的声乐教学课程中，许多教师都积极传播国外的声乐文化以及一些欧美的美声技巧，却忽略了对中国传统声乐文化的传承。中华民族的传统文化已经沉淀了上千年，其文化内涵不容忽视。所以，高校声乐教师应当主动探索将传统音乐文化融入声乐教学的途径，通过改变教学方式和创新教学内容，积极传播本国的音乐文化内涵，将传统音乐的传承作为教师的一份职责。传统音乐文化不仅是高校学生学习声乐的根基所在，也是在现代音乐发展中丰富声乐能力的重要理论依据，教师应当以传统音乐文化的优势作为声乐课的教学基础，也为促进民族文化发展作出贡献。

一、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义

（一）能够传承和发扬民族文化

我国的民族音乐在中国历史中已经流传了上千年，不同的朝代都会有其独特的音乐形式和音乐文化，音乐也逐渐成为了民族文化在历史长河中的具体体现。对于不同的民族而言，其民族音乐的不同音色、形式等都是对本民族文化、风俗、信仰、艺术特色的体现，一个民族的音乐文化能够在很大程度上表现出该民族的特色所在。除此以外，一些优秀的传统音乐作品还被作为非物质文化遗产得以保留和传承。随着思政教育走进课堂，在高校的声乐课中融入对民族音乐的教学，能够以声乐课堂的形式传播我国传统音乐文化，也能达到发扬和传承民族文化的目的，从而增强学生的文化自信，使学生对传统文化的范围及内涵有新的理解。

（二）能够提升高校声乐教学的质量

纵观国内高校的声乐教学课程，其主要内容基本上都是对欧洲美声唱法的讲解，教学模式也效仿国外的声乐课堂。由于受到了外国音乐文化的冲击，教师在声乐课上也忽略了中国民族音乐文化的重要性，只是单纯地引用外国的音乐作品来作为课堂教学内容，其课堂教学不具备特色。单一的教学模式在很大程度上影响了声乐课的教学质量，会降低学生对声乐学习的兴趣，课堂中没有浓厚的文化氛围，声乐技巧的学习也是生硬且没有内涵的，声乐的教学也会毫无意义。声乐教师如果将中国的传统音乐融入到教学内容中，可以在弘扬民族文化的基础上激发学生对声乐课学习的兴趣，调动声乐课堂的积极性，营造出有着文化气息的学习氛围，从而提升高校声乐教学的质量。传统音乐文化在声乐课中的加入，可以丰富当前声乐课的教学内容，帮助学生从不同的角度来理解音乐文化，既能促进学生对声乐技巧及国外声乐内容的学习，又能开发新的教学内容鼓励学生发现传统音乐文化与国外文化的共性和差异性，提高自身的声乐水平。

（三）能够促进大学生综合素质发展

民族音乐中所蕴含的除了声乐技巧和音乐知识以外，还有着许多无形的艺术精华，这也是中华民族在各个历史阶段中民族特征及人民意识的体现。优秀的音乐文化不仅能够提高人的音乐素养，还能在文化的熏陶中提升其精神内涵，陶冶人们的情操。在高校的声乐课中融入传统音乐文化，能够在很大程度上唤醒学生的民族精神，理解中华民族传统文化的内涵所在，从而在音乐氛围的熏陶下培养学生的艺术审美能力。这种教学氛围一方面能够扩展学生在音乐领域的理解，另一方面还能加强他们对民族文化的认识和重视，促进大学生综合素质的全面发展。音乐的学习不仅是为了提高声乐水平或是取得名利，更重要的事真正走进音乐创造的殿堂中，切身体会学习音乐和创作音乐的意义所在，从而通过自身的感悟和精神境界的提升来创造出优秀的作品。

二、传统音乐文化的主要特征

（一）重视情感的表达

传统音乐文化中，对情感的表现十分重视，这也形成了音乐更深层次的内涵。在传统音乐的表演中，观众能够感受到表演者的感情，甚至能通过情感的共鸣理解到音乐创作的背景及创作者的思想感情。相比起西方的音乐文化而言，传统的民族文化会更加注重情感方面的输送，以细腻的情感来进行音乐的创造。

（二）强调字正腔圆

纵观大多数的传统音乐文化作品，即使旋律各不相同，但表演过程中观众能够清晰地听到歌词，也便于理解歌词的含义和讲述的内容。传统音乐在审美方面强调字正腔圆，表演者要用标准的唱法和发音来表现曲调，还要通过准确的情绪表现来演绎歌曲中的内容。传统音乐文化在“字正腔圆”这一部分的要求比较高，这也成为了其审美标准。

（三）注重润腔的创新

通俗来说，“润腔”指的就是一种对旋律的装饰方式。不同地域的音乐形式、不同的歌唱家或者演奏家，都会有各自独特的“润腔”手法。正是因为这些手法的差异，才造就了不同音乐形式的艺术效果。在传统声乐的表演中，注重润腔的创新可以使音乐变换多样，让人耳目一新。

三、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略分析

（一）提升声乐老师的音乐教学水平

高校学生对声乐技巧和音乐文化的学习通常来自于教师，所以教师的教学水平和文化素养直接决定了学生接受知识的质量。作为高校的声乐课教师，除了最基本的专业素养和教学水准以外，还需要对音乐有着自己独特的见解，通过引导和开发学生对音乐的理解思维来进行声乐教学。声乐老师首先要意识到在课堂中融入传统音乐文化的重要性和意义所在，然后在课前对传统音乐文化作出一定程度的钻研，在全面学习传统音乐文化的要点内容之后，再对学生展开系统地教学。传统音乐文化和现代音乐的教学不应该是分离的，声乐教师要通过提高自己的音乐水平，积极探寻新的教学方式，将传统音乐文化内容与现代音乐相融合，在课堂上不自觉地讲授两种文化，便于学生理解不同音乐文化之间的联系之处，从而很好地了解和学习音乐课堂的知识内容。除此以外，我国的传统文化不是在一朝一夕之间就能够学习的，要想将传统音乐文化与现代声乐教学课程柔和地相容，需要声乐老师不断学习和探索传统音乐文化的知识，具备终身学习的理念，在生活中、教学中和学生一起学习一起积累，以提升自己的音乐素养来提升声乐课的教学质量。

（二）改变教学观念 发掘传统音乐内涵

在高校的声乐课中，课本教材和教师讲解的内容都是以欧洲音乐的分析鉴赏为主，也正是外来文化的传播和侵袭，让许多教师步入了流行的音乐教学流程中，而忽略了中国传统音乐文化的优势之处。传统的声乐教学课堂已经不利于学生了解音乐文化的相关知识，肤浅的教学方式也在很大程度上阻碍了学生对声乐的创新性思维发展。教师应当改变自身的教学观念，重视民族音乐文化的发展和传承，重新理解和发掘传统音乐文化的相关内容，将传统音乐文化的比重在课堂中加大，鼓励学生学习和应用传统音乐元素，对思想及专业素养进行升级。只有教师对传统音乐文化保持重视，才能正确引导学生了解传统音乐的特色，用新的教学内容去引导学生感受传统音乐文化的魅力所在。

（三）在声乐教学课程中融入信息技术

随着信息技术的发展，许多高校的课堂中也配备多媒体设备来辅助教学，声乐教师也可以通过网络来丰富声乐教学内容，搜索更多关于传统音乐文化的相关知识来作为教学教材。音乐的发展是多元化的，在各种互联网产品的出现下，学生所了解到的音乐文化越来越丰富，一些深受年轻人喜欢的嘻哈式文化也逐渐传播在公众视野中，从而传统文化的立足之地越来越稀缺。学生对传统音乐文化的传承意识薄弱，有很大程度上都源自于他们对传统音乐的刻板印象，觉得这些音乐元素不适合现代社会的发展，与时代的流行不相符。声乐教师应当把握学生的思想，利用信息技术来创新自己的教学方式，以网络化的教学形式向学生输送更多优秀且独具特色的民族音乐作品，并在音乐的教学中引入民族文化的普及，改变学生对传统音乐的认识。例如在声乐课中，教室可以用提前准备好的短视频、音频等，直观地展现传统音乐文化，让学生在集体课堂中切身体会传统音乐的文化氛围，同时加入传统音乐元素及声乐技巧的讲解，既能够活跃课堂氛围，还能拓宽学生了解传统音乐的渠道，发扬民族文化。

（四）将情感元素与传统音乐文化的导入相结合

通常，各种文化之间的共鸣归根结底都是情感上的互通，学生只有理解了传统音乐文化中的情感元素，才能体会到音乐在某个时期、某个民族、某个故事中的具体内涵。高校的声乐课通常是以教育学生为主，提高学生的声乐技巧和音乐知识水平。高校的声乐教师可以抓住声乐教学在育人方面的功能所在，积极引入民族音乐文化来增强学生在情感方面的意识。与情感相融合的音乐通常是有灵魂的音乐，教师对音乐内容的讲解也可以从作曲家的思想感情入手，通过讲述音乐发生的时期和社会背景等，引导学生理解音乐本身所表达的情感内涵。通常，学生在理解本民族传统音乐文化时更能体会音乐中的思想感情，所以教师可以利用音乐中的情感元素，将传统音乐文化导入到声乐课教学中。音乐的学习不仅是对旋律的聆听和对技巧的分解应用，教师更要引领学生透过音乐的表面声律去理解深层的文化内涵，通过对情绪的传递来体会创作者的思想情感。将情感元素与传统音乐文化的导入相结合，也能够帮助学生很好地赏析音乐，对传统音乐文化有更加深入地认识。

四、总结语

在传统的高校声乐课教学中，教师的教学模式和教学内容都形成了刻板的体系，学生对声乐课的理解也十分肤浅，不利于音乐文化的发展与传播。随着思政教育在高校课堂中的普及，声乐教师也可以充分发挥传统音乐文化的优势，在声乐课程中广泛融入传统音乐文化的教学，促进学生对传统文化的理解和文化自信的提升。除此以外，在高校声乐课中融入传统音乐文化教学，可以在很大程度上丰富声乐课的教学内容，开拓出新的教学资源，帮助学生更好地提高自己的艺术审美和音乐素养，促进声乐课堂思想性质的升级，使中华民族的传统文化在下一代中传播与传承。