莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》创作特征及演奏分析

徐忠惺

圆号的音质温和，旋律优美。圆号作为铜管乐器中的一种，与弦乐、木管乐等都能够进行很好的协作，极为生动的塑造了很多经典的音乐形象，诞生了众多优秀的音乐作品。所以，在圆号音乐作品的演奏中，不仅要通过专业的演奏技巧进行作品的风格诠释，还要充分展现圆号独特的艺术魅力。因而，笔者结合莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》的创作特征及演奏实践，对圆号音乐作品的表现手法和演奏重点进行全面的解析，以准确的把握莫扎特圆号音乐作品的风格特征。

一、《降E大调第三圆号协奏曲》的创作特色

（一）装饰音、颤音的融入

莫扎特是一位伟大的音乐家。音乐的滋养和艺术的熏陶使他的内心充满深厚的感情和浓浓的爱意。所以，在圆号作品创作中，将对家人的情感，对朋友的情谊，对生活的热爱，都注入到了音乐旋律的塑造中。在莫扎特的《降E大调第三圆号协奏曲》圆号音乐作品中，旋律是优美、舒适、治愈的，通过装饰音的修饰丰富了音乐的旋律起伏。莫扎特为了呈现圆号音色的亲切、优美，而又不失幽默的感觉，多处巧妙的使用了装饰音来突出音乐的风格特征。尤其是音乐旋律中装饰音的融入，使这首协奏曲的基调庄严而不呆板，工整而不失灵动，充满了优美的意境之感。此外，莫扎特还多次加入颤音的创作手法，充分表达了和朋友相处时内心的愉悦和对未来生活的期待。

（二）大量跨度音程的运用

在《降E大调第三圆号协奏曲》中，为了避免第一乐章的过于严肃和工整，作曲家莫扎特多次运用了八度音程、跳跃音程等创作技法，来增添音乐情绪的感染力，进行乐段之间音乐色彩的丰富对比。在这首圆号音乐作品中，有些音程的跨度是非常大的，对于当时的圆号演奏者来说，演奏起来具有一定的难度和挑战性。但是，也许是作曲家对圆号音乐作品要求比较完美，也许是对演奏者充满了信心，这种跨度较大的音程仍然被应用到协奏曲的创作和演奏中。不仅呈现出了圆号刚劲有力的音乐效果，更加凸显了第一乐章的音乐主题。

（三）华彩乐段巧妙的设计

《降E大调第三圆号协奏曲》华彩乐段是莫扎特为了提升乐曲情感，在顺应乐曲基调的基础上创作内容的升华，展现了自身高超的作曲技法，赋予了音乐旋律更强烈的艺术感染力。《降E大调第三圆号协奏曲》是他音乐作品创作较为成熟的阶段，不论是对圆号作曲的创作手法，还是对华彩乐段的打造手法皆为上乘。因而，在《降E大调第三圆号协奏曲》中，华彩乐段的发挥更是锦上添花、画龙点睛。不仅将圆号协奏曲的音乐魅力、文化内涵、思想情感进一步提升，还使这首圆号协奏作品的艺术性和审美性产生了质的飞跃。

二、《降E大调第三圆号协奏曲》的音乐构成

（一）第一乐章的创作分析

《降E大调第三圆号协奏曲》的第一乐章为协奏型奏鸣曲式。整体的音乐基调是比较工整、严肃的，但是曲调却悦耳欢快。仿佛一位成熟的绅士在黄昏的微风中散步，享受着微风拂面的惬意，非常的具有音乐的画面感。在本乐章的一开始部分，先由乐队进行演奏，在轻缓而严谨的曲子旋律中，圆号独奏缓缓的进入到主题。圆号最初是严肃且富有感染力的音乐节奏，充分调动起全曲的肃穆而欢乐的氛围之后，进行了音乐情感的递进和变化。随后，圆号的音乐节奏又变得庄重而典雅起来，让听众仿佛漫步在轻缓流淌着湖水的湖边，感受那蓝丝绒一般的宁静湖面。最后，月光升上天空，天边飞来各种鸟儿，百灵鸟、黄鹂也尽情的一起欢唱。月光下平静的湖面顿时也跟着活泼起来，圆号的音乐节奏随之变得更为活泼灵活，旋律更加的优美动听。

《降E大调第三圆号协奏曲》第一乐章采用的是降E大调、快板。作曲家莫扎特的创作目的是使乐曲在庄严之余，又满含轻快愉悦。而再现的复三部曲形式使整个乐章架构独特，彰显出作曲家莫扎特熟练而精湛的音乐创作能力。尤其是本乐章最后一段华彩段的艺术呈现，使整个乐章的圆号音色进行了卓越的发挥，在充满活力的音乐节奏中，第一乐章画上了余音袅袅的省略号，充满了艺术的遐思和猜想，从而也迎来了第二乐章的开始。

（二）第二乐章的创作分析

《降E大调第三圆号协奏曲》的第二乐章为浪漫曲，降A大调的慢板节奏使乐章整个基调悠扬舒展，充满诗情画意。圆号首先缓缓的进入音乐主题，在悠扬柔和的圆号音乐旋律中，乐队的其他乐器也相继进入，各种动人的音乐旋律汇聚成一曲轻柔而浪漫的乐曲。在圆号与乐队的配合演奏中，听众仿佛置身于薄雾弥漫的花园，脚下是柔软如毛毯般的散发着草木清香的绿地、周围层层叠叠的葱郁绿植和点缀其间的各色鲜花让人不由的沉醉其中。远处的灯光和隐隐约约传来的浪花拍岸声令人心潮澎拜，打造了一幅生动而优美的音乐画面。莫扎特在这一乐章的创作中，有一个特别之处：十六分音符的使用。这是极具创造性的构思，使音乐的对比性更加鲜明。这样第一乐章、第二乐章的音乐风格的差异形成了鲜明对比，作曲家莫扎特精湛的创作手法将这种对比手法处理得分外巧妙，营造出一种异于主基调，又超越主基调的艺术氛围。不仅使演奏者和听众印象深刻，又提升了第二乐章的艺术性和审美性。随后，在小三度的模进手法加持下，悠扬舒展的乐曲以另一种变奏形式继续进行，让人感觉熟悉但又不单调，保持了整个乐章基调的完整性和统一性。

（三）第三乐章的创作分析

《降E大调第三圆号协奏曲》第三乐章的总基调是欢快、向上且充满生机的色彩。这一乐章也是本协奏曲的高潮乐章，具有较高的艺术价值。如果说前两个乐章中是圆号与乐队的配合演奏，那么在这个乐章的演奏中，圆号终于在之前的铺垫下，成为突出的主角。圆号的声音雄壮有力，充满激情，在这一乐章中，圆号的这一特征也影响着乐章的表现力。或者说，作曲家莫扎特为了突出圆号这一音色特征，故意突出了这一乐章的基调主题。音乐有治愈灵魂、鼓舞情绪的作用，制定这一基调主题，莫扎特必然有其特定的意义。人们倘徉在这一乐章，犹如骑行在古老的森林中，探索着森林中的奥秘。当森林深处的动物暴露出身影时，号角响起，狩猎活动开始，乐曲变得奋进而激昂，劲风呼啸，快马奔跑，骄傲的骑士目光如鹰，锁定着猎物的身影，热血沸腾。猎狗也体会到这种情绪，飞快追逐，画面生动。在这一乐章中，既有追逐猎物的兴奋和紧张，又有狩猎的热情和欢快，赋予了圆号极为生动的艺术表现力。圆号发挥了号角的作用，引领人们情绪的激情昂扬，在其它乐器的配合下、衬托下，将这种积极向上的情感推向了高潮。此外，这一乐章有三个插段，第二插段中小提琴的运用，又与第一乐章第二部分相互呼应，使整个乐曲在对比中有独特色彩，在独特中又形成了统一的整体。

三、《降E大调第三圆号协奏曲》的演奏思考

（一）注意音准的把握

在莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》的演奏中，对圆号演奏者音准的准确呈现水平要求较高。特别是对于这样高质的音乐作品而言，音准的把握是衡量演奏者能否圆满完成这首作品的标准之一。所以，在这首作品的训练过程中，演奏者要先把自己的音准基本功训练好。可以借助校音器，把握基本的演奏技巧，从而保证稳定的音准，还可以跟着其他乐器进行吐音、连音、音阶等各种练习，来提高这首音乐作品的音准。在《降E大调第三圆号协奏曲》的圆号演奏中，演奏者除了保证圆号音准，还要与其他乐器的音准进行配合。因为，这样才能对乐曲整体演奏的和谐性、优美性。

圆号自身的音色特点决定了它的自然泛音与十二平均律的音高有差异，所以变换和弦后，之前调过了的标准音便不再准确了。因而，演奏者对《降E大调第三圆号协奏曲》的演奏，就要根据自己的听觉系统来随时进行调整，达到与乐队的紧密配合。在乐器协奏过程中，要积极主动地进行听觉训练，抓住乐曲的主奏和旋律特色。此外，在演奏技巧处理中，要听主音或者和弦的根音，以便于在演奏时找准和弦，这是完美实现圆号音准的大前提。圆号协奏演奏过程中，切忌埋头独自演奏，只顾自己的音准，一定要听整个团体的音响效果，随时进行自我的调整，与整体演奏保持协调、统一。

在《降E大调第三圆号协奏曲》的实际演奏中，圆号的演奏要对音准进行灵活调节，刻板的标准是无法将音乐的和谐美呈现出来的。所以无论独奏还是协奏，圆号演奏者都要根据音乐作品的意境，与其他演奏者彼此进行配合，以确保整体演奏效果。所以，圆号演奏者要根据演奏的整体布局，心中对音色的呈现产生预判，然后再根据情况对自己的演奏音准进行适当的调整，从而使乐曲的演奏音准达到完美。因为音乐的表达不仅仅是乐器演奏技巧的表现，更是整首乐曲艺术效果的完整呈现。

（二）体现节奏的变化

节奏是音乐的灵魂，节奏变化是音乐表现的基础。在《降E大调第三圆号协奏曲》演奏中，圆号所要表现的节奏不仅是按照作曲家的谱面呈现，还要紧贴乐曲整体的律动感进行。圆号演奏者不仅要熟练掌握圆号演奏的节奏特点，还要把握《降E大调第三圆号协奏曲》乐曲作品的整体节奏特点。然后，在此基础上严格遵循音乐作品的节奏特征，与其他乐器进行紧密配合，使整部乐曲是速度节奏达到和谐统一。首先，演奏者要分析清楚《降E大调第三圆号协奏曲》乐曲的节奏类型，在对基础节奏进行扎实训练的提前下，通过不断的排练逐渐了解复杂节奏和特殊节奏的变化，并进行恰当的艺术处理。圆号演奏者需要长期的训练，来感受《降E大调第三圆号协奏曲》中圆号与乐队协奏过程中整体的节奏感，以及节奏特色。其次，圆号在演奏时，每个声部的节奏都要服从乐曲的整体节奏，保证自己的演奏节奏处于整体节奏之中，使声部和声达到密切的配合，体现协奏曲的风格特色。总之，在这首音乐作品演奏中，节奏体现了音乐律动的频率。如果节奏不稳，律动就会乱，演奏的效果就会受到影响。

（三）音量和力度的均衡

《降E大调第三圆号协奏曲》演奏中，圆号演奏的第三个关键要素便是对音量和力度的控制。圆号演奏技巧很多，但是每个音的音量和弹奏力度对于整首乐曲的表现会产生较大的影响。所以，为了《降E大调第三圆号协奏曲》整体演奏的效果，圆号每吹奏一个音，力度的控制都是有讲究的，要根据所要表现的音量和演奏力度需求进行控制。另外，圆号在协奏中，要与各个声部的音色进行统一，这就需要采取的专业奏法和适合的演奏力度。除了完成圆号自身演奏的力度平衡，而且要作为协奏主体，还要控制音量不能超过协奏声部。吹奏的音量和力度要与整体乐曲的强弱保持一致，要做到音乐层次清晰，力度控制均衡，保证音量强弱变化，能够更鲜明地表现音乐的个性。

此外，《降E大调第三圆号协奏曲》演奏中，圆号的音量控制要根据乐曲所需表达的整体音响效果进行调整，也可以根据所协奏的乐器的音色特点进行控制。比如，根据乐器的材质，木质的乐器声音较柔和，而铜管类乐器，声音洪亮一些。圆号的音色兼具木管和铜管的特点，要根据所奏乐曲的特点，或者协奏的乐器音色特点进行变化调整，奏出柔和、辉煌的声音，这都对圆号演奏者在音量和演奏力度的控制能力方面提出了较高的要求。在《降E大调第三圆号协奏曲》演奏中，为了达到对圆号演奏音量和力度的均衡，一定要对弱奏和强奏进行专门的训练，从而提高圆号演奏的张驰度，把握圆号在演奏中的力度，使其音量保持平衡，将圆号的音色美更充分的发挥出来。

结 语

总而言之，《降E大调第三圆号协奏曲》作为音乐作曲名家莫扎特的杰作之一，具有极高的艺术价值。作为莫扎特四首圆号协奏曲中最为完整的一首，将圆号协奏曲的艺术水准达到了极致。这首圆号协奏曲不仅情感细腻，而且旋律优美，在创作和演奏中均突显出非凡的意义。因而，本文着重对《降E大调第三圆号协奏曲》的创作特征、音乐结构以及演奏技巧等内容进行分析，能够在演奏实践中把握住这首圆号协奏曲的风格特征，呈现隽永的艺术魅力。■