卡门咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》的舞台表演之微探

陈映红/叶雯

一、《爱情像一只自由的鸟儿》概况

（一）比才与《卡门》

乔治·比才（Georges Bizet，1938～1875）出生于法国巴黎的一个音乐世家。卡门在深造的过程中，思想受到罗西尼、威尔第等著名作曲家的影响而创作出《唐·普罗科皮罗》的歌剧。比才于1872年被邀请为话剧《阿莱城的姑娘》创作音乐，而此首音乐和其传统的创作风格存在的最大差异性便是更为注重真实，使得此后创作的《卡门》也有相应的特征。

歌剧《卡门》是比才于1874受巴黎歌剧院邀请开始创作的，由于受到自身经历以及当前国家形势的影响，比才不再拘泥于曾经的浪漫主义深化，反而是更为强调民族性和真实性。结合相关历史来看，比才曾经为其学生加拉贝尔写信，信件中表示：“令我较为满意的并非是绅士们的意见和评论，而是我真正地寻找到了自己的创作道路，我明白自己到底在做什么。”由此可见，比才在歌剧《卡门》的谱写上，耗尽了其所有创作心血。他忽视外界对他的流言蜚语，勇敢突破法国传统格局的固定框架，只为写出不同寻常的满意作品《卡门》，让自己的才能在“以悲剧为结局又具有愉快风格的作品中”尽情发展。

（二）《爱情像一只自由的鸟儿》简介

《爱情像一只自由鸟儿》位于整部歌剧的第一幕剧中主要讲述的是如下情节：其实，西班牙塞维利亚的某个卷烟厂午休，女工们都涌到广场当中，她们每个人都娇媚妖娆、香肩微露，很快便招引了附近的男士上前搭讪，他们相互之间说着露骨的情话，暧昧气息在其中衍生。此时，广场上的男子们大声唱出：“但是我们怎么见不到卡门西塔？”，音乐戛然而止，卡门在男子们迷恋的眼神中走出来，面对大批爱慕者的邀请，卡门毫不放在眼里，却注意到了躲在一旁修理枪支撞针的何塞，并向其抛出了玫瑰花。起初的何塞十分愤怒，当卡门进入工厂后，何塞却悄悄捡起了那只玫瑰。卷烟厂里突然传来一阵骚动，卡门因与其他工友产生口角，用切割纸烟的刀子往工友脸上划了十字而被逮捕，何塞受命看管她，卡门没有丝毫悔过之意，使出浑身解数诱惑何塞，唱出了咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》。曲终后，何塞不仅因此舍弃了原来的情人——温柔贤惠的米凯拉，还因拜倒与卡门裙下并放走了她而丢失了自己的工作，失去军职。

咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》从女主人公卡门开始唱出，主要是想表达她的洒脱奔放、霸道蛮横并向往着自由爱情观的一面。所以，此曲的旋律相对跌宕起伏，节奏上大篇幅运用了附点、三连音，使整首曲子极具弹跳性的同时，又像有一根线连接着，不失连贯。在调性方面，整首作品融合了小调的阴柔和大调的明朗，在F大调和其关系小调上完成。所以，整首曲子相对活泼、乐观，并带有一定的调侃的意味。以此来表现女主人公卡门的个性外泄，也为后文的剧情作出铺垫。基于以上的情感基调，演唱者在角色定位上，应注意精准分析卡门的人物特征，让自己行之有效地与卡门的性格灵魂的融合，最终实现角色、声音、表演以及情感的结合。

二、《爱情像一只自由的鸟儿》中的舞台表演

（一）演唱技巧

1、气息运用

此曲大部分乐句使用规整的气息，可以自然呼气和换句。但在部分乐句中，在气息控制上有一定的难度。比如女主人卡门演唱的第一段落中（第4-20小节），就出现了大跨度上行跳音，在进行歌唱的时候，歌唱者应收紧小腹、控制好下巴，向下运气的同时使下巴肌肉也向内收拢，防止在高音部分下巴自然的紧张外扩，从而导致气息的上浮。在平时练习的时候，应侧重于腹部肌肉的控制，以及，在高音区气息反而保持流动向下走的练习。在打好腹部气息基础后，可以把练习的重点转移到面罩的控制上，腹部力量和面罩的点形成对拉力量，足以促成一次较为正确的高音演唱。

乐曲第二乐段（第21小节）的演唱部分，与第一段落形成鲜明的对比。在演唱时一定要注意带有感情、气息饱满匀称。这四句“爱情（L'amour）”的情绪是递进的，第一个“爱情”在内心找到音高，腹部支撑气息，用弱声唱出，仿佛在叙述对自由爱情的渴望，层层递进。在第三个“爱情”的时候，情绪达到此部分的最高潮，第25-26小节的八度跨越，需要集中注意气息的沉，由于此部分气息要求较高，讲求在强弱变化中气息的连贯性。所以，在演唱时，肚子两侧的肋骨有意识地向外扩张，同时注意收小腹控制气息，从而保证身体各演唱机能的兴奋状态。

在乐曲的尾声部分（第87小节中），是整首咏叹调中气息运用最精华之处。从乐曲第86小节中的“你呀（t’ai-me）”开始演唱速度放慢，在十六分休止符上稍作休息，以腹部支撑气息唱出“爱上（si je）”一词。此句应该用平稳气息演唱出来，给人以一种讲述事情的感觉。在第87小节的“tai-me”虽是下行音程，但在演唱气息上，应保持直线，向外述说，并为后面的结尾演唱打下铺垫。该乐句中的结束音停留在音高#fa上，气息运作状态要求将小腹收紧，将横膈膜像是打气筒般下压，以此来保障小腹和横膈膜相互生成对立状态的力量，同时将上唇向上打开，微露上牙，促使声音的透、亮、远。控制好下巴，向下运气的同时使下巴肌肉也向内收拢，防止在高音部分下巴自然的紧张外扩，从而导致气息的上浮。

2、歌词难点

歌剧《卡门》完全使用了拉丁字母作为歌词，采用法语的演唱方式，由26个字母组成，其中，“L'amour”属于重读闭音节单词，此单词以法语小舌音“r”结尾，在读法上，不能与意大利语中的大舌音“r”混为一谈，小舌音“r”以一种咳痰的感觉读出；清辅音P、K、T与意大利语清辅音P、K、T是相同的，在发音的时候为明显的爆破音，同时不送气；而在法语歌词当中，很大一部分讲究带鼻音朗读，例如：“Convient”所含的鼻化音“vient”，应大胆夸张演唱出来，不仅可以保证歌词朗读的正确性，还能促使歌唱面罩位置的把控。①

（二）情感处理

1、角色定位和个性化处理

咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》根源于黑人音乐，其代表的二拍子中速舞曲，在18世纪由黑人带入古巴，加上三角贸易的流通促进，再而传入西班牙地区。所以，在概念上并非是起源于西班牙的本土舞曲。咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》又被演唱者们成为“哈巴涅拉舞曲”，比才在创作时，大篇幅运用了附点、三连音，使整首曲子极具弹跳性的同时，又像有一根线连接着，不失连贯。这种节奏用来表现女主人公卡门洒脱奔放的性格、霸道蛮横向往自由的爱情观十分合理。“爱就像一只自由的鸟儿，不容易捕捉，叫它也无用，如果它不乐意看你，即使你哭或恐吓都给你不乐意的表达，我并不爱善谈的那种人，我爱的人他不善言辞。你不爱我，我就偏爱你，如果我要爱上你，你可就要当心！”此处的歌词生动刻画出了一个想要跳出束缚，追求并掌控自由而热烈的爱情，甚至对爱情咄咄逼人的女主人公卡门的形象。此时，演唱者的眼神带有对爱情倾略性，应动感妩媚、大胆奔放、载歌载舞地去演唱。

除此之外，比才在对歌剧《卡门》强弱速度设定上，别有一番心意。女主人公的温柔与妖媚使用弱体现，如乐曲的前奏部分（第1-4小节），前三小节的钢琴伴奏，使用了两个“p(piano)”程度的弱声进入。极弱的伴奏搭配以哈巴涅拉舞曲特有的切分节奏，完全渲染了女主人公出场前的神秘感以及男人们对卡门到来的期待。当歌唱者开始演唱的时候，尽量以较弱的音量进入，和前一小节的钢琴伴奏相衔接，不会给听众听觉上的突兀感，仿佛在和观众相沟通，给人以一种叙述感。卡门的狡猾与泼辣用弱-强-弱的记号体现，比如，第二乐段开始三连音的节奏给人相当强烈的律动感，但是声音线条却需要足够圆润连贯，给人的感觉是紧打慢唱的。而后续卡门在勾引男性的时候，性感扭动的腰身则用附点节奏型来体现。

2、舞台表现

在梅里美的文章当中，对于女主角的描绘是这样：她穿着的是相当短的火红色裙子，脚上则是踩着瑰丽且性感的摩洛哥红皮鞋，裙子下的破洞的白丝袜和火红的绸缎交相辉映。卡门掀开头纱，双肩微露，衔着一朵玫瑰花。灵巧的扭动腰肢往前走。因而需要实现的不仅是对旋律的精准把控，还需要将表演与情感相互结合，否则作品的灵魂便会丢失，同时也难以帮助观众形成对描绘的角色形象的深刻理解。通过对不同版本的《卡门》的观看，行之有效地渗透到角色的内心当中，同时形成明确且具体的理解，将自己代入到卡门的角色当中，才可以更好地呈现。只有切实有效地实现对声音、情感、形象和表演的把控，才能够真正地诠释角色，为观众展现出自然且充实的形象。比如卡拉斯，拥有极广的歌唱音域，一位能够全面变化自己的声音，结合角色需要而进行选择的歌唱家，其所为观众呈现出的角色卡门不仅仅有妖娆妩媚，同时还带有部分温柔；而希腊的歌唱家安娜斯·巴尔莎也曾经在1987年饰演过卡门的角色，其演绎的角色的优秀不仅仅是演唱技巧的优秀，更为显著的是其热忱的呈现，其在勾引男主角的同时也使得无数青年男人为之倾心，巴尔莎所呈现出的卡门是真实的并且丰富的，给人的感受是足够深刻的。②歌剧不同于普通的音乐会，所以在表现手法上也要比音乐会来得夸张，从而使这首咏叹调在演唱时大放异彩。我们需要充分操控属于自己的舞台，同时深入学习并借鉴吉普赛舞蹈的步调，充分利用眼神、节奏、手势和步伐等，实现对卡门的形象的多样化的呈现，不仅要展现出卡门的狂野奔放，对于自由的渴望，对于男人的掌控欲以及不懈。更要展现出卡门在满是无助的情况下对于爱情的渴望；更要展现出卡门在妖娆妩媚的时候对于爱情的渴望；更要展现出卡门在激情满怀的时候对于表达爱情、表达爱心的大胆；更要展现出卡门在冷漠无情的时候对于爱情的拒绝。深入且具体揣度卡门的角色的性格特征，使自己的灵魂和卡门的灵魂相互融合，最终实现舞台呈现、声音表现和情感元素的结合。

结 语

作曲家比才为世人塑造了一个有血有肉、为生活洒脱、为爱情渴望而霸道的女主人公卡门的形象。本文从作品背景、演唱诠释等方面进行概括，进而从艺术和实践的双重层面上将卡门这一形象进行诠释。

总而言之，声乐演唱过程中，单纯的会“唱”并不是真正懂得“声乐”。在学习的过程中，声乐演唱还需要会“说”、会“演”，并且要学会反复推敲与思考。对于每一部音乐作品，演唱者都应当学会如何进行思辨：例如对作品风格的把握，对作曲家创作的独到之处的领会、对细节之处演唱的特殊处理，以及这首乐曲背后的故事情节和深层意义的探究。因此，演唱者只有通过反复打磨作品中的不同细节，从多角度出发探索每一部音乐作品中背后的意义，才能在演唱的过程中，发挥声乐艺术的魅力，形成自己独特的演唱风格，并为后人在声乐表演和教学上提供有效的参考。■

注释：

① 肖迪晨.歌剧《卡门》中《哈巴涅拉》唱段的音乐分析及演唱的艺术处理[J].北方音乐,2014,(18).

② 许新静.女中音咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析[J].智富时代,2016,(04).