“探索打造以学生为中心的专业群共享课堂教学改革实践研究”以《创意配饰设计》课改为例

马旖旎

（杭州职业技术学院 达利女装学院，浙江 杭州 310018）

一、改革的起因

早在2006 年教育部、财政部就启动国家示范性高等职业院校建设计划，提出“十一五”期间要建设500 个左右的专业群，以促进资源共享，提高示范院校对经济社会发展的服务能力。解决传统专业建设模式存在“专业设置与产业发展脱节，专业设置重复、资源分散而缺乏竞争力，就业质量不高和产业服务能力不强”等突出问题。

此后，越来越多的学者、高职院校对专业群问题进行了研究、探索与实践。所谓“专业群”指对应区域中某一个支柱产业的产业链或相关技术（服务）领域，整合学校现有专业，组建相应的专业群，形成的集群式专业结构。2019 年5 月杭州职业技术学院服装专业申请到了在杭高职院校中唯一一个以服装为主的从创意设计、产品研发到展示推广为一体的新型专业群——“时尚与创意设计专业群”的杭州市政府资助项目。经过专家和任课老师的多次探讨与研究，本着实现“管理共融”、“专业共融”、“师资共融”、“师资共融”、“基地共融”“产品共融”的目标，需要搭建共享课程平台。综合各个专业的实际岗位需求设置了一门《创意配饰设计》，这个课程将会集合《服饰品设计与制作》《服饰手工艺》这两门课的内容来展开设计。

二、改革的核心

教育教学的改革是件大事,“改革允许失败,但不允许不改革”。《创意配饰设计》这个创新平台课程已经搭建完成，既然科学发展观的核心是“以人为本”，那改革的切入点首当其冲想到的是学生。

高职的学生生源大致有三种，普高生、三校生、3+2。三校生和3+2生源的学生有职高学习专业的基础，3+2 生源是通过中考入学的学生，职高学习三年高职学习两年，基本是一个班直接升入高职院校，学习态度相对松散，课程内容围绕基础开展。三校生生源是通过单招单考被高职院校录取的学生，有比较高的淘汰比例，学生基础好课堂纪律好，课程内容可适当安排的深入些。普高生是通过高考进入高职院校，之前没有学习过任何专业技能，但是学习态度好学习能力也比较强，到毕业的时候基本能赶上3+2 班级学生的专业水平。面对这么多复杂的学习个体，我们在制定课程内容及标准时就必须做有的放矢。

这次改革中涉及到这个共享平台的专业有四个：服装设计专业、针织技术与针织服装专业、纺织装饰（方向）、时装营销与管理（方向）。四个专业方向虽然都和艺术设计类型有关，但从工作岗位的技能细分来看分别非常大。我们来分析了解一下这些专业方向将要面对的岗位特点，以及胜任这些岗位需要掌握的技能。

服装设计与工艺专业，未来岗位有：服装制版师、服装设计师、服饰品设计师、服装生产管理等。需掌握的重点技能：服装打板技术、服装服饰设计能力、服装服饰制作能力、服装生产管理能力等。

针织技术与针织服装专业，未来岗位有：针织服装制版师、针织服装设计师、电脑横机工艺师、针织服装生产管理等。需掌握的重点技能：服装打板技术、电脑横机工艺技术、针织服装服饰设计能力、针织服装服饰制作能力等。

纺织装饰（方向），未来岗位有：印花面料花型设计师、印花面料花型工艺师、提花面料花型设计师、提花面料花型工艺师等。需掌握的重点技能：印花面料花型设计能力、印花面料花型制作技术、提花面料花型设计能力、提花面料花型制作技术等。

时装营销与管理（方向），未来岗位有：时装营销师、陈列设计师、时尚买手、时装营销管理等。需掌握的重点技能：时装营销技术、时装陈列搭配能力、面料保养技术、基础手工艺技术等。

这四个专业都属于服装行业中衍生出来的不同工种，无论侧重点如何变化，我们的研究方向都是和面料有关的产品设计，只是最后呈现的形态不一样。比如服装设计专业，最终设计的产品是服装；针织技术与针织服装专业，最终设计的产品是针织服装；纺织装饰（方向），最终设计的产品是围巾、床单；时装营销与管理（方向），最终设计的是搭配和推销技巧。明确了这些内容后，《创意配饰设计》课程的授课内容就呼之欲出了：刺绣、编结、面料造型、产品研发，这四个项目构成了课程的主体，课时均为42 课时。

服装设计与工艺专业，内容侧重在刺绣和面料造型项目中，产品研发的载体设置在包袋的设计与制作。针织技术与针织服装专业，内容侧重在刺绣和编结项目中，产品研发的载体设置在围巾、壁挂类的设计与制作。纺织装饰（方向），内容侧重在刺绣和编结项目中，产品研发的载体设置在家纺、壁挂类的设计与制作。时装营销与管理（方向），内容侧重在刺绣项目中，产品研发的载体设置在基础缝制技巧、绳带编织技巧中。

课程中的最终作业将和市场上现有的实际商品挂钩，针对每个不同的专业特点配套不同的成果形式，既能提升学生的学习热情，又能让我们的作业成果走向市场。

三、改革的实施

“实践是检验真理的唯一标准。”我们的改革在构建完成教学平台后正式开启。

第一，服装设计与工艺专业的学生。这门课程主要对口的工作岗位是服装设计师和设计师助理，这两个岗位都需要对面、辅料有很全面的认识和了解，并且能对面、辅料有一定的设计和改造能力。服装材料对设计师来说就是灵感来源和创作资本，所以和面辅料有关的传统工艺形式是服装专业学生的学习重点，刺绣、面料造型的课时会相应增加。特别是面料造型的小样设计，不光要有系列设计感还需要有灵感的出处。作品可以运用前期所学习的基础手工艺技法——刺绣、编结，再结合作者自己的审美喜好，制作出系列的面料设计小样。设计小样没有约束，可以让设计者自由发挥，材料的损耗比较小，是学院派设计师常用的设计手法之一。

面料小样设计制作的效果好，可以直接被设计师运用到服装服饰设计作品中，这样的例子非常多，牛仔面料的拉毛特点特别明显，用这个技巧制作面料小样，并利用面料的盘绕制作出花朵造型削弱了牛仔面料一贯给人的中性风，同时又利用面料正反差异变化丰富了小样的层次，赋予牛仔面料新的风格，用这组面料小样设计制作的小礼服裙，得到了非常好的展示效果。

第二，针织技术与针织服装专业的学生。横机、圆机的编织形成了针织服装，手工编织自然是这个专业中的研究重点。加大编结课时量，适当缩减刺绣和面料造型的课时，把制作的载体放在壁挂、围巾等和线材有关的饰品上。手工编结源自中国结，选取可以连成块面的基础结艺进行设计编织，制作出漂亮的饰品。这种编结的形式有个好听的名字叫“马克莱姆”手工编结，近年来非常受文艺青年的追捧。咖啡馆、酒吧、网红餐厅都可以觅到这种手工艺形式的影子，学生们也愿意学习这种传统手工艺，并研究加入现代流行趋势元素，设计制作更有现代韵味的作品。

第三，纺织装饰（方向）是在服装大类下的一个专业方向，培养的学生主要面对的工作岗位是各类花稿的设计师和工艺设计师。这个专业的学生最终的设计产品以平面图案设计类为主，他们都具有较强的绘画基础，课程内容设置上可以把刺绣和编结加强。根据老师的指引学生直接购买上好绷架的油画布，粗亚麻质地的布纹肌理刚好符合现代刺绣的审美。此类壁挂作品先采用丙烯绘画铺色，快速达到超炫的色彩效果，再根据图案需要融入刺绣、珠绣、盘梗等传统手工艺制作技法增加作品的立体层次感。马克莱姆手工编结在纺织装饰的专业领域中也具有很好的发挥空间，可以制作非常有气势的壁挂类作品。

最后是时装营销与管理（方向）也是在服装大类下的一个专业方向。培养的学生主要面对陈列设计师、时装营销师等岗位，学生更多的是需要能看懂设计、描述设计的能力。对于手工艺的形式感可以都接触都学习，点到即可，但在最后的产品研发后期可以特别加入团队合作、售卖商品的环节，大大发挥他们的好口才。同学们以制作小巧简单的小饰品为载体，通过指定主题、团队讨论、团队制作、团队宣传、团队售卖、团队总结的操作流程进行项目化课程的学习，宣传、售卖、总结的效果都会纳入课程的成绩考核中。

四、尾声

综上所述，我们可以看见用不同的设计载体去要求不同专业的学生，可以得到很多意想不到的作品效果。在学习的过程中同学们也玩的很过瘾。比如服装、针织的专业学生以潜心专研制作技巧，熟练掌握传统技能，获得的设计作品细腻而实用。纺织装饰专业学生结合自身绘画能力强、审美触觉敏锐的特点，赋予传统手工艺更趋现代的美感。时装营销与管理的学生能结合市场需求把设计制作的饰品推销出去，课堂气氛活跃。