初中音乐教学中应用声势律动教学方法的研究

张艳

（山东省日照市东港区南湖镇中心初级中学，山东 日照 276817）

初中的音乐课程的重要意义在于是让学生在学习主要课程之余，感受音乐的感染力，体验音乐的美妙，使身心得到放松，从而提升自身的审美能力和欣赏能力。然而，很多初中音乐教师教学思维受到应试教育的固化，在音乐课堂上的教学方法和课堂评价效果都不理想，在很大程度地限制了学生的音乐课程的兴趣。不仅如此，初中的音乐教学被认为是除了文化课外的兴趣拓展课程，教学时间不长，很少得到学校和教师的重视，致使学生对音乐非常感兴趣，但是对课程却兴趣不高，在音乐课堂上的参与互动非常不积极，教学始终达不到理想效果。因此，在新课程改革过程中，改善初中教学的现状是十分必要的，对提高初中音乐课程教学效果，促进中学生的文化内涵和精神素养的提升具有积极意义。近几年来，声势律动教学不断走进初中的音乐教学课堂，其独特的教学方式引起了很多师生的关注，在一定程度上有效地提高了学生的参与度，充分调动了学生的肢体律动，培养学生的辨别能力和韵律感，进一步提升了学生的音乐素养。

一、在初中音乐教学中运用声势律动教学方法的作用

（一）开发学生的创造力

在初中音乐教学中运用声势律动教学方法能够发掘学生的创造力和肢体的协调性。一方面，声势律动教学需要学生配合拍手、跺脚、踏步等肢体动作发出声音来完成音乐的律动，通过声势表现音乐的情感内涵，从而提高学生的肢体协调性。另一方面，通过声势律动教学，能够激发学生的创造性思维，当学生在听到播放的音乐时，能通过对音乐产生的自然反应做出各种各样的姿势，让学生充分融入音乐课程中，刺激学生的大脑活跃层，从而提升学生的音乐情操。

（二）提高学生对音乐的节奏感

培养学生的音乐节奏感是音乐课程开设的目的之一，也是音乐教师的教学目标。初中生在日常生活中对音乐的接触比较多，对音乐已经有了基本的理解，对音乐节拍和规律的把握具有一定的基础。因此，在教学过程中，初中阶段的音乐老师可以利用声势律动教学方法，来开展节奏感训练，引导学生将自己的肢体看作是各种能够表现音乐的乐器，并播放一段音乐，让学生根据自己听到的音乐节拍，做出相应的动作。由于初中生自身的协调能力和对事物的敏感度较高，这样更容易培养他们的身体节奏感，为今后合唱、和声等深入学习奠定良好的基础。

（三）取得较好的课堂教学效果

在初中的音乐教学中，运用声势律动的教学方法，让学生通过拍手或是跺脚的方式表现自己听到音乐的理解。学生会根据自己的体会和感受，利用身体发出的不同的声音来表现，这样更能使学生投入到音乐的课堂中来。同时，在练习节拍的过程中，逐渐把握音乐的节拍感和律吕、宫调的变化规律，才能进一步提升初中音乐教学。通过该教学方法能够为学生创造一个轻松的课堂环境，调动学生的注意力，从而促进初中生全面素质的提高。

二、在初中音乐教学中声势律动运用的相关要求

（一）教师要积极引导和示范教学

初中音乐教师在进行课堂教学前，必须要把握好音乐作品，事先了解音乐的情感并分析音乐作品的律吕、宫调，以此来挖掘本节音乐课的教学重点，确立好教学目标，使整节课顺利进行。部分音乐课堂教师把握不好课堂节奏，课堂氛围很沉闷，学生不容易提高兴趣。因此，在运用声势律动过程中，教师要充分利用律动的动作特点，吸引学生的注意力，保证学生在舒朗幽默的课堂中进行律动学习。并引导学生大胆运用肢体动作来展现音乐的节奏。此外，初中音乐教师在课堂上要充满热情，摒弃传统音乐枯燥教学的教学方法，注意让学生将更多的注意力投入到课堂中。教师在课堂上要多示范，将音乐体现的每种情感都用动作展现出来，激发学生的模仿的兴趣，对于一些特定的情感节奏，要单独拿出来示范讲解，并引导学生学习。学生在学习声势律动过程中，能够更快地掌握音律和律动的要求。

（二）律动教学要适度

在进行初中音乐教学中，肢体律动更能激发学生的能动性，但是凡事过犹不及，任何方法都不能一味地使用。比如有些学生过于沉浸到律动教学的角色中，在课堂上放飞自我，影响课堂秩序和课堂教学，促进阻碍了学生对音乐作品中宫调的学习，也降低了宫调教学的质量。而律动教学的初衷是让学生更多地参与到肢体动作来掌握旋律知识，培养学生的音乐细胞，过度的律动反而与律动教学的本质倍道而行。因此，初中音乐教师在进行声势律动教学时，要把握好度，保证课堂的有序进行。并引导学生正确理解律动教学，发挥其正确的价值，逐步提升初中音乐课堂的教学水平。不仅如此，初中生处于青春期声带发育时期，音乐教师要充分把握学生声带的发育特点，掌握科学有效的律动训练方法，在训练时引导学生正确使用丹田发声，保护好声带，避免过度用嗓致使声带发育受到伤害，教师要让学生学会调整呼气和吸气练习唱歌，在变声期间更加安全顺利。

三、声势律动教学在初中音乐教学中的应用策略

（一）节奏律动教学的方法

初中音乐教师可以设计一些学生比较感兴趣的课外音乐等进行综合性、有针对性地排列课程，这样的音乐课堂能更加生动，在一定程度上也能提高初中音乐课堂教学的教学质量。教学也可以积极组织音乐小组活动，加强学生在小组间的沟通交流，引导学生参与到实际的律动教学和小组活动中，能够更好地促进学生对音乐学科的兴趣，增强音乐节奏感并提高初中学生的审美水平。

例如，在教学《伏尔加船夫曲》时，音乐教师可以先在多媒体电脑上将这首俄罗斯曲子播放出来，学生可以先用一些拍手，跺脚等肢体动作表现出对音乐情感的理解，或者开拓自己的想象力，在脑海中描绘出乐曲中的画面。在正式学习这首音乐时，将声势律动教学方法运用起来，加深学生对律动教学和这首音乐的理解，课堂上教师要与学生充分的互动起来，使学生更加容易理解整首音乐曲子所表现出的宫调。不仅如此，初中音乐老师在教学《冰山上的雪莲》这一课程的过程中，也可以通过多媒体设备展示人物照片或视频，让学生领略纯洁的友谊，从而向学生讲解这首音乐背后的情感及韵律。此外，音乐教师可以先示范歌曲的基本动作，让学生模仿的同时发挥自己的想象力，通过声势律动的方法让学生感受其中的节拍和韵律，使其能真正投入到牧歌的场景中。

（二）提升学生的学习兴趣

在初中音乐的教学中，音乐教师的教学任务不仅要教授学生基本的音调和声调，也要重点锻炼学生的再造想象。教师可以利用多种方法来培养学生的想象力，声势律动教学在运用时也要借助现代化的多媒体等多种教学手段引导学生进行想象力的创造。其他任课老师也可以积极教授学生以聆听，冥想等方式进行想象，从而提升学生的感知能力和判断能力，提高学生对音乐课程的喜爱，让学生在学习文化课之余，身心得到有效的放松。并且，通过学习也能更深层次地感受音乐背后蕴含的独特情感，调动学生的主观能动性和创造力。

教师在教授《第九交响曲》时，可以在课前查阅好这首曲子和作者的背景资料，让学生通过了解曲目创作的背景来加深他们对音乐作品的理解。教师可以引导学生进行拍手或踏步等肢体动作，深入感受作者背后隐含的情感，在音乐的韵律和节奏的感悟能力方面也能逐步得到提高，学生的音乐素养也能由此得到提升。

（三）着眼于教材内容，加强学生参与

1.充分研究教材内容。任何教学都不能脱离课本或教材，音乐教学也不例外。在进行声势律动教学时，初中音乐教师可以根据不同版本的教材内容制定合理的教学内容，并不断创新适合学生的多种不同的声势律动模式，丰富初中阶段的音乐知识。在以往的教学中，教材中有一些曲目例如《伦敦德里小调》《冰山上的雪莲》《画脸谱》等等，有的歌曲节奏欢快，有的曲调优雅深沉，教师可以根据这些曲目的节奏特点，设计出多种多样的声势律动模式。例如在《画脸谱》这首歌曲的声势律动教学时，让学生在体会中国国粹曲目声音特点的同时感受脸谱的形象，获得多元化的音乐学习体验，让学生更为轻松地投入到实际的音乐课程中，为今后的音乐学习做好铺垫。

2.为学生创造课堂参与机会。对于音律理解能力比较好的学生，教师可以为他们提供不同声势律动展示的平台，增强初中生学生学习的参与性，并提升音乐教学的趣味。例如，在进行八年级人教版初中音乐《七子之歌》时，首先教师从本年级实际的教材曲目内容，设计出适合学生学习的声势律动模式，学生在歌词、曲调下感受当时被列强霸占的土地，盼望回到祖国母亲怀中的急切心情，在感受作者的思乡之情的同时，也能体验到丰富的声势律动的感受。其次，学生这一段课程的学习后，教师也可以引导学生自主设计出不同的声势律动方式，促进学生形成基础的结构感和音律感。

（四）将声势律动与音乐融合在一起

在初中音乐教学中，应该将声势律动与音乐融合在一起，以达到更好的教学效果。不仅能够营造良好的音乐学习气氛，让学生体会到音乐背后所隐藏的内涵。譬如在音乐课堂上中，通过欣赏《我的祖国》一曲，使学生增强浓厚的爱国之情，通过欣赏歌曲，升华音乐表达的思想与内涵。音乐教师通过演唱的音准、力度、节拍及调式色彩的变化，感受音乐家塑造的音乐形象，用优美华丽的歌词歌颂着斯美塔那的祖国，由此激发学生对国家的感恩之情。

结语：综上所述，声势律动教学模式有利于推动初中音乐课堂教学的发展，提升音乐教学水平和教学品质，更多的初中音乐教师也意识到要利用声势律动教学模式来提升学生音乐素养和整体素质。在初中的学习过程中，学生相比小学阶段在音乐方面已经有了一定程度的音乐知识积累。那么如何更好地利用这一方法在实际的音乐课堂教学中发挥有用的价值，需要教师根据初中学生的青春期生理特点和学习特点，有针对性地创建新时代的初中音乐课堂，为学生营造轻松的学习氛围，进一步促进初中学生的审美水平和综合素质的提高。同时，初中音乐教师也要创新组织音乐学习活动，引导学生积极参与，并在实践中掌握音乐的节奏感，为学生的创造能力和想象能力以及整个八年级音乐教学的质量提升做努力。