民俗文化在平面设计中的创新和传承研究

司媛媛

摘要：：文章对民俗文化与平面设计专业之间的关系进行简要分析。与此同时，从社会矛盾转变和多元文化影响两个方面，分析平面设计专业教学所面临的现实挑战。以此为依据，对民俗文化在平面设计中的创新和传承进行理性思考，对民俗文化与平面设计专业教学点融合一定思路，为中职美术教学提供一定启发。

关键词：平面设计;民俗文化;美术专业

当前物质文化高速发展，美术教育不仅是思想交流的重要手段，也是精神传播的主要方法。民俗文化是我国民族文化的瑰宝，在开展中职平面设计专业教学过程中，注重对民俗文化的传承，能够推动平面设计专业的发展。但是，在深化教学改革过程中，如何通过平面设计教学，强化民俗文化的应用，转变传统教学模式，是值得深入思考的问题。从现实情况看，受到多种因素的影响，民俗文化与平面设计专业的融合不够成熟，对中职美术教学的发展造成严重制约。针对上述情况，作为中职美术教师，关注当代教育模式下民俗文化在平面设计中的创新与传承，直面困境，针对教学现状，提出相应的解决方法，为教学工作提供更多创新思路。

1 民俗文化与平面设计

中职平面设计属于艺术专业，旨在通过职业教育，培养更多具备现代美术理念是实用型人才，在未来岗位上具备良好的职业素养和技能。与此同时，中职平面设计专业要求学生掌握美术基本理论知识、方法、绘画技能。在平面设计专业教学中，融入民俗文化，能够帮助学生了解更多我国不同民族的美术特征、传统美学内容和形式。民俗文化能够反映出不同历史时期、不同民族地区社会生活特点、民俗特征，是我国现代美术发展的基础[1]。鉴于民俗文化丰富的思想内涵，很多中职院校在教学活动中不断加强对民俗文化的研究，丰富中职美术教学内容的同时，也在很大程度上促进平面设计专业复合型人才的培养。但是，由于民俗文化具有明显的时代特点，并且代表不同的民族文化特色，在当代教育模式下，民俗文化与专业的融合尚面临很多挑战。不仅如此，平面设计专业越来越呈现商业化和泛娱乐化趋势，对民俗文化的传承的影响均比较大。在此背景下，理性的看待和民俗文化在平面设计专业中的创新与传承，是具有现实意义的。

2 平面设计专业面临的挑战

近年来，我国文化建设发展迅速，“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”此重要论述充分显示出当前我国社会发展的客观实际状况，当社会主要矛盾发生变化后，说明广大人民的观念也在悄然发生改变，当人们温饱问题解决后，对生活的追求超出单纯物质范畴，而对精神和文化的需求明显增加，并且随着信息网络的发展，人们的正常交流形态发生变化。民俗文化是各民族生活环境、劳动场景、意识形态的集中体现，反映了民族文化的价值取向[2]。当前我国社会矛盾的转变，是社会进步的主要体现，也是历史发展的必然趋势，然而民俗文化与各民族传统风俗、生活习惯密切相关，在发展过程中，两者必然会出现一定矛盾，对民俗文化的发展产生较大影响。因此，平面设计专业教学如何正确看待社会矛盾的转变，并在教学中发扬民俗文化，是中职美术教育工作者不可忽略的现实问题。

3 民俗文化在平面设计专业中的创新策略

3.1提高教学认知，强化民俗文化与平面设计之间的联系

为保证中职平面设计专业更加符合时代潮流，适应当前国家文化建设之要求，应对固有思维进行转变，加强平面设计专业与民俗文化之间的联系。结合专业教学目标定位，做好规划部署。针对目前平面设计专业教学存在的问题，要确定内容更加全面、涵盖范围更加广泛，加大宣传力度，使教育者和被教育者均能改变固有认知，针对不同学生，制定具有差异化的教育策略，积极弘扬民俗文化[3]。在此过程中，要加强对民俗文化宣传，正确观引导，保证民俗文化与平面设计专业融合更加顺畅。突出民俗文化对美术创作的积极影响，肯定民俗文化在创造力培养中的关键作用，帮助学生形成更加完整的民族文化观，推动审美情趣的提升。加大资金投入和人才培养力度，改进教学方法，加大与民俗文化的联系，从而拓展教学内容，丰富专业知识，为学生提供更多创作资源，拓寬创作思路。

3.2加强创造力培养，为学生提供更多民俗文化创作素材

著名教育家陶行知先生认为：“教育不能创造什么，但它能够启发孩子的创造力以从事于创造工作[4]。”美术在创造力塑造中发挥独特作用，美术创造力培养不仅能够活跃思维，还能帮助学生提高感知能力，实际上，美术属于一种视觉艺术，在美术活动中充分调动学生的多种感官，可进一步强化学生对于事物的感知能力。自然界美妙绝伦、妙趣横生，是美术创作的天然素材，或沃野千里，或渺无人烟，或烟波浩渺，或小桥流水，培养平面设计专业学生美术创造力的捷径就是走进大自然，感受自然的奇妙变化，在体验的同时，唤起学生对自然的热爱，继而对生活保持热爱。在民俗文化场景中，很多都是以大自然为素材的，

基于体验美的平面设计与民俗文化的融合，教师重点对学生进行引导，在平面设计教学活动中，创设生动有趣的教学情境，有效激发学生的创作热情[5]。活跃平面设计教学课堂，纳入更多民俗文化元素，吸引学生的注意。而要想一直保持学生的注意力和专注力，并且保证平面设计创作兴趣得以稳定持久，教师要不断变化教学内容形式和教学方法。

3.3激发创作欲望，丰富平面设计中民俗文化的表现形式

在对中职平面设计专业学生开展教学过程中，为进一步提高教学效果，并且在创作中培养创造力，也要对民俗文化的表现形式进行集中提现，透过内容多样、趣味无穷的设计形式，激发学生对创作的好奇心，并且保持新鲜感，进一步刺激学生的创造欲望，使其身心能够完全投入到平面设计创作中。很多学生缺乏平面设计构思能力，无法将自己看到的事物与平面设计相结合，对于这部分学生，教师通过采用差异化教学策略，借助更多艺术形式来表现平面设计的方式。除此之外，教师也要善于应用不同的平面设计技法，凸显民俗文化的艺术特征，帮助学生将对民俗文化的想象转化为具体的形象。不同性格的学生，美术创造力思维有所不同，创作能力和层次也存在一定差异，因人施教是美术教育者工应该具备的能力，要抓住学生的性格特点，创设与学生情感、认知以及平面设计创作能力相符合的民俗文化表现形式。

4 平面设计专业关于民俗文化传承的思考

加强引导，积极宣扬民俗文化的艺术内涵。但是，宣传绝不仅仅是经常性举办校内民俗文化活动，而是在正确观念的引导下，不断宣讲民俗文化内涵，在学生真正理解民俗文化的基础上，才能发挥主体创作作用。例如，可在教学过程中，邀请民俗文化研究专家，为学生开展民俗文化讲解，或者在教学中讲解有关始终坚守民俗文化传承匠人的事迹，挖掘民俗文化内涵。平面设计专业要想真正实现发展，教育者要正确理解多元文化的本质，积极寻求民俗文化继承和发展的拓展方法，扩大乡土文化对学生的正面影响。从现状看，多元文化在一定程度上导致人们对民俗文化的关注度下降，民俗文化与生产生活之间逐渐发生断裂[6]。平面设计专业教学要正确利用信息技术，借助科技发展，对专业教学资源进行全面整合。例如，利用信息技术和信息传播优势，建立数字化美术馆，将更多民俗文化资源纳入其中，丰富平面设计教学内容，创新教育方法。而在这个过程中，不仅要关注信息化在中职平面设计专业教学中的推广，也要不断向学生渗透，让越来越多的学生真正了解民俗文化，并且爱上民俗文化，呈现在其设计作品中，加强民俗文化对传承，为提高平面设计专业教学质量提供更多路径。

结束语

综上所述，目前中职美术教育发展面临的现实问题和突出矛盾，对民俗文化与中职平面设计专业的融合进行更加理性的思考，考验着每个美术教育工作者。中职平面设计专业的最终目标是培养更多创新型和实用型美术人才，教育者要加强对美术人才培养的关注，结合目前教学条件，兼顾社会环境的变化，重新定位教学目标。在实际工作中，也要加强对学生的引导，使其正确认识到民俗文化对于平面设计专业学习的影响，从而自觉加强对民俗文化的研习，努力培养自身创新意识，为提升专业技能创造更多可能。只有这样，才能进一步促中职平面设计专业的发展。

参考文献

[1]陈伟斌，叶海燕.乡村振兴背景下乡村民俗文化档案资源保护与开发[J].档案与建设，2020，22（07）：1456-1458.

[2]葛露.北方蒙古族民俗文化产品创新设计研究[J].包装工程，2019，25（06）：321-323.

[3]杨兰.贵州民俗研究70年：基于学术史的考察[J].贵州社会科学，2019，41（12）：124-127.

[4]王惠.民俗文化主題公园视觉识别系统设计刍议[J].工业建筑，2020，50（07）：1.

[5]柳霁倩.镇安村民俗文化元素的时尚应用——以土特产UI设计宣传为例[J].食品工业，2020，41（11）：419-419.

[6]杨镇宇.民族文化在旅游书籍设计中的应用[J].包装工程，2020，41（2）：4.