传统“雅”文化对中国钢琴作品创造的影响——以《彩云追月》为例

何川 宋玲

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

一“雅”文化的表现形式

（一）“雅”文化的含义

“雅”文化在中国传统文化中占有重要的地位，内涵丰富，影响深远。”雅”文化在我国历史文化中逐渐形成与发展，最早起源于民间，经过人们不断提炼、发展，成为一种精神文化的向往，也称“精神文化”。“雅”最早见于《论语•述而》中，当时“雅”的含义为语言的规范之意，后又在《诗经》中有较多描述,经过提炼与丰富，逐渐发展成中国传统文化的“文雅”“优雅”“淡雅”“高雅”等，这种传统文化表达了人们对高洁雅致的美好向往。

（二）“雅”在传统文化中的表现形式

“雅”在我国传统文化中有许多表现形式，如传统文化中的建筑、书法、诗歌、茶文化等，它们始终保持对优秀文化继承并发扬的传统。中国传统文化中的古建筑的构架，丰富多彩的颜色，建筑中房屋对称的布局等，无不体现出中国传统文化中的“高雅”之美。在我国传统“雅”文化中，书法和诗歌利用“意境”来表达自己的情绪，古人深受儒、道“雅”文化的熏陶，使诗歌的歌词极具文雅，并抒发对生活的态度和情感。中国茶文化，讲究的是心灵的互通，在品茶中要追求茶文化“淡雅”的境界，茶经过采摘、揉捻、烘炒的过程来体现茶独特的清香，品茶分为一闻香、二啜饮、三品味，感悟茶文化中“淡雅”的意境。

（三）“雅”在艺术中的表现形式

艺术中“雅”的表现形式有宫廷、民间音乐，舞蹈，乐器，山水画等。如唐代宫廷音乐“雅”的两种表现形式，帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐，统称为雅乐，而宫廷家宴或其他场合的音乐称为宴乐，在这两种形式的音乐中，表演者通过声、台、形、韵表现出“优雅”的气质。“雅”文化的发展伴随着唐代音乐的发展，又通过唐代音乐的表现，展现“雅”文化的魅力，两者之间相互依赖。

舞蹈中，“雅”的表现形式丰富多彩，如舞蹈动作中跳、转、蹲突出轻盈的身姿，跳舞时加入丰富多彩的表情，体现了优雅端庄之风范。

民族器乐中，古筝、琵琶、古琴等是我国的弹拨乐器，弹奏时按、滑、揉、颤的弹奏技法给音色增添了丰富的色彩，而长轮半轮、弹挑滚奏的运用，再加入速度的和力度的变化，体现出民族器乐的“高雅”。

自唐山水画兴起，样式逐渐增多，不同时期的山水画有着不同的特点和风格，画家通常以“意境”描绘为切入点，把情感寄托在山水中，描绘出画家对理想世界的精神追求。

二、中国钢琴作品创作特点

（一）中国钢琴作品创作的艺术特征

中国钢琴作品具有中国古往今来古典美学的气质，它创作的艺术特征具体表现在音色、曲式、复调、演奏技巧等方面。中国钢琴作品的创作大多采用民族五声调式进行创作，在创作中作曲家善于利用转调与民族传统音乐相融合，使音乐元素变得丰富，作品结构自由，形成一种中国民族传统的和声色彩。

在音色上，作曲家会通过钢琴演奏出来的音色，去模仿各种民族乐器，琶音技巧的运用更是中国钢琴作品创作中常见写作手法，来体现出中国钢琴作品的民族韵味和安宁优美的情调，比如《彩云追月》模仿了古筝、琵琶等多种民族乐器，使弹奏作品时惟妙惟肖。

在曲式上，对五声民族调式和声运用的强调，使传统和声调性的功能大大减弱，在听觉上产生一种“新鲜”和声的效果，作曲家一般采用代替和弦、省略音和弦来凸显民族五声调式，增强作品的民族内涵。

演奏技巧上，利用连奏和15 连音弹奏出作品的流动感，突出作品的层次性，连奏技巧的运用是中国钢琴作品创作中重要的手法，弹奏钢琴作品时，需要运用连奏的演奏技法带来音乐的震撼感。最后，琶音技巧的运用更是中国钢琴作品创作中常用的写作手法，在琶音的弹奏技巧中，通过琶音弹奏出的音色，来模仿民族乐器弹奏出的声音，使音乐作品更具有民族特色。

（二）中国钢琴作品创作的发展历程

20 世纪初中国钢琴作品的创作属于萌芽阶段，中国早期的钢琴作品创作特点曲式短小，结构简单，写作手法以单音创作为主，并逐渐学习和借鉴西方先进的理论和作曲技法，为后来的钢琴作品的创作奠定了基础，如赵元任《和平进行曲》和李荣寿《据大缸》等。

20 世纪30 年代是中国钢琴作品创作的发展阶段，作曲家擅长利用复调和中国民族五声调式相融合的手法，写出了代表性极强的作品，如贺绿汀《牧童短笛》就学习了西方音乐技法的优势，使中国钢琴作品开拓了创新的新局面。

20 世纪中期是中国钢琴作品创作的繁荣期，作品以反映人民生活为时代背景，创作题材新颖，风格多样，如陈培勋《卖杂货》、汪立三《蓝花花》、储望华《解放区的天》等都凸显出这一时期的特点。

60 年代，因受历史的局限性，这一时期人们为了追求精神上的寄托，对歌曲、故事标题等进行改编，是中国钢琴作品创作的一个转折点，其中“改编曲”加入传统的加花、变奏、模仿等创作手法，创作出具有中国民族特色的钢琴曲，如王建中的《彩云追月》、陈培勋的《平湖秋月》等。中国钢琴作品的创作是一个慢慢累积不断升华的过程。

20 世纪末由于思想的解放，艺术的创造力被释放，从作品的单一化向多元化发展，出现了活跃的创作局面。如储望华的《新疆随想曲》、孙以强的《春舞》等，凸显了民族创作风格的多样性。

三 《彩云追月》中“雅”文化的艺术审美

（一）音色

“文雅”在中国钢琴作品创作的过程中表现出一种“意境美”，朴素而有内涵，王建中先生的《彩云追月》就保留了传统文化中“文雅”风格，全曲以中国民族五声音阶为基调，利用五声调式中的民族特性润色作品，使乐曲线条优美,旋律动听，作品具有十足的中国味。中国钢琴作品的创作，是一个漫长且不断变化发展的过程，作曲家深受传统文化和民族文化的滋养，以节奏、演奏技巧、音色为基础，利用“意境”为切入点进行创作，让人们感受音乐之间旋律碰撞。

王建中的《彩云追月》，体现出中国钢琴作品创作中“雅”文化的艺术内涵，《彩云追月》这首作品中，大量运用了颤音、琶音等，来模仿民族乐器的音色，凸显了中国钢琴作品中音色的独特性。

引子部分主题的引出音为颤音，具有浓厚的民族色彩，中段部分以流动的琶音为主，展现出旋律的优美，主题再现部分以八度和弦再次把旋律推上顶峰，与尾声形成对比，音色的变化是整个作品的升华，使人沉浸在“文雅”的音乐中。

《彩云追月》在模仿笛子时，注意把装饰音弹奏得快速、清晰、流畅，弹奏出颗粒性的同时要注意旋律线条的突出，模仿民族管弦乐中弹拨乐器的音色，要求用弱力度把音色弹奏得饱满连贯，仿佛是透过轻纱的朦胧月色。它以独特的表现手法，描绘出夜空迷人的景色，旋律简单质朴，表达了钢琴作品的民族风格，是具有民族风格的中国钢琴作品。

（二）演奏技巧

柔美的引子部分以弱奏为主，弹奏时保持轻柔缓和的方式，在弱奏的过程中突出旋律感，让我们随着轻盈的音乐享受“意境美”。连奏技巧的正确运用可以将作品演奏得更加流畅，运用连奏弹奏技巧的同时，还要利用丰富多彩的装饰音和琶音来填充音乐的饱满性，使琶音弹奏的巧妙运用，把一副夜空中你追我赶的情景展现在人们眼前。作品一开始通过琶音弹奏的音色，模仿民族乐器弹奏出的声音，使音乐具有民族特色。在琶音弹奏时，注意双手的交替弹奏，左手要迅速转移弹出琶音，右手要弹奏时要注意触键的准确性，保持音色的流动性。弹奏15 连音触键时要连贯、轻柔，突出后面的颤音，左手带动右手连奏，触键轻盈柔和，手臂自然放松，注意呼吸，使音色慢慢展开。演奏作品时主题旋律左右两手互相变换，旋律声部突出明显，乐句强弱互相对比，力度的处理也随着作品情感的变化而变化，展现出中国五声调式的魅力，营造了中国艺术的另一番境界。

（三）曲式结构

《彩云追月》全文分为三个部分，乐曲的第一段采用中国五声音阶的旋律，使作品具有十足的民族特色。第二段是对第一段情感的延续，延续了第一段的创作特征，与第一段的对比不够明显，第三段因为加入了琶音等弹奏技法来模仿民族乐器的音色，使乐句之间的起落相对成趣，具有流动性。

该乐曲的曲式结构为单三部曲式，作品一共分为71 个小节。1-8 小节是引子，由A 宫调式逐渐引出整个作品的意境，长琶音与流动的五声音阶弹奏出的音色，使作品更具有民族特色。乐段开始是由引子拉开序幕，随着音乐主题的出现，弹奏琴键时力度的变化随着情感的变化而变化，使音乐更具有层次感。

A 乐段是由9-18 小节构成，音乐随着主题的进入，从徵音开始按五声音阶不断上行级进，使音乐逐渐丰富，色彩饱满，第二句在高音区的地方加入了装饰音来模仿民族器乐的音色，让作品更具有民族性。

B 乐段是由21-36 小节组成，大部分的音集中在高音区，使弹奏力度的加强，让作品的情绪逐渐上涨。在乐段结尾，由原来的单音旋律变成了八度级进，使主题更加鲜明，让人无限憧憬这夜空中“雅致”的意境，中国钢琴作品中的借景抒情，情景交融，表现出钢琴作品的“雅致”“淡雅”，营造了中国艺术的另一番境界。

主题再现段是47-56 小节构成，再现段是呈示段的变化重复，旋律感增强，左手八度的出现让力度变化增大，右手运用五声音阶与左手八度形成对比，使音乐富有动感，像夜幕降临时，云和月在空中互相追逐打闹。

57-71 是作品的尾声，尾声与引子相互呼应，从作品的节奏来看引子部分和尾声的节奏都比较舒缓，并且相互呼应，与段中紧凑欢快的节奏型形成鲜明的对比，让音乐听起来更加舒心“文雅”。作品结尾处更注重情感的变化，在作品最后两个小节，加上渐慢渐弱的处理，加强了整个作品的终止性。

结语

中国钢琴作品的创作，它凝聚着中国钢琴作曲家的智慧，在中国传统文化与西方曲式相结合的同时不断创新，为中国钢琴作品的创作提供了新渠道，使钢琴作品中传统文化得以体现。通过系统地分析使我们更了解“雅”文化对我国钢琴作品的创作影响，为我国钢琴作品的创作提供了基础，了解钢琴作品创作的发展历程和艺术特征，使中国钢琴作品“雅”文化的艺术审美源远流长，从而提升中国钢琴作品的艺术魅力。