论釉水装饰作品“秘境”的造型设计和色泽之美

解功乐

（江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴 214221）

在中国陶瓷艺术的发展历程之中，宜兴留下了浓墨重彩的一笔，其位于天目山余脉和太湖水域交汇的秀美之地，孕育出7 000多年的陶瓷文化，在不同的时期都各领风骚，直到今天依然被人们广泛的喜欢和青睐。江南水乡独特的地域环境和风土人情造就了宜兴匠人的品格和特征，在长期的发展过程之中，他们在继承传统的基础之上不断地开拓创新，融合各家技艺之长、工艺之新、造型之美，创造了许多令人啧啧称赞、耳目一新的艺术佳作，随着时间的推移和社会的发展，人们对于艺术审美的需求也越来越高，为了让陶瓷艺术在新的时期绽放出更加靓丽的色彩和顽强的生命力，宜兴陶瓷的形式变化也越来越多，许多的陶艺人已经不再满足于单纯的坯体装饰，而是把瓷器的釉色和陶土的胎质结合起来，形成了一种类似于瓷器的色彩，但是又具有陶器特性的艺术作品，吸引着广大藏家的关注，丰富着陶瓷艺术的表现形式和文化脉络。

1 釉水装饰“秘境”的造型设计

这件釉水装饰作品“秘境”（见图1）采用了我国传统的经典器型“梅瓶”的造型，从形态上较之于过去的器型少了一些圆融，多了几分婀娜，更加符合我们当代人的艺术审美。其中最为关键的就是釉水装饰的色泽令人垂涎三尺、爱不释手，其背后正是艺术家们经过多次的尝试和不同的配方，才能够形成如此的艺术魅力。此瓶瓶身挺拔隽永，瓶口非常之小，显得特别聚气，边沿翻转出来，达到了造型上的相对平衡；颈部短小，是为了衬托瓶身的修长，颈部和肩部之间形成了几乎90度的硬直角转折，有一些柔中带刚的味道；瓶腹部鼓圆，腹径瘦长，非常的俊美。其实从“梅瓶”的历史之中，我们可以感受到民族融合的味道，因为从最开始“梅瓶”发端的唐宋时期，到后来的元、明、清，契丹文明的融合，使得本来是北方的陶瓷器型逐渐地传播到了南方，其名称也在清代晚期的时候才形成统一的称谓。“梅瓶”带有着中国传统文化之中的人文气息和艺术氛围，以至于当时创作瓷瓶的功能或许是盛酒，或许是其它的容器，已经并不重要，随着时代的发展，而是成为了折一枝梅花插入其中的观赏器，需要的那种雅趣和装饰的效果。所以，从整体上来看这件釉水装饰的“秘境”作品，以陶土为胎，通过非常多样化的组合搭配，最终呈现出的釉色令人惊讶，再加上本身的器型文雅大气，用来装饰玄关或者陈列欣赏，仿佛让我们走进一种全身心放松的秘境一般，可谓是奇妙无比、精彩绝伦。

2 釉水装饰“秘境”的色泽之美

陶瓷艺术在中国经过几千年的发展，形成了今日之盛况，但是要传播到全世界，则需要更多的创新和艺术审美，才能够得到更多、更广的认可。众所周知，瓷器在中华文明的世界传播格局之中起到了至关重要的作用，以至于我们国家在国际上依然被称为“China”，就是瓷器的意思，但是要使得素心素面的陶器呈现出类似于瓷器一样的色泽，还是需要煞费苦心和不断的创新才能够完成的。釉水装饰陶器的技法在清代的时候就已经有了，主要是为了迎合当时宫廷的需要，刚开始的时候主要的原料配方围绕着陶土本身的矿料元素进行尝试，直到用各种宝石，诸如蓝宝石釉色、玛瑙釉色等等，综合起来才能形成区别于其它釉色的色泽，从而达到作者希望呈现出来的形态。这件作品呈现出来的青蓝色泽具有我们中国独特的艺术审美，在《荀子·劝学》中记载到：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”由此可以看出青色和蓝色的一体性，青色在我们古代社会是一种非常重要的色泽，象征着希望、坚强和庄重，所以在传统的器物和服饰上面常常采用青色，这件釉水装饰作品“秘境”就是在传统“梅瓶”的基础之上演变而来的，其中融合了我们对于陶瓷艺术的坚守、中国传统文人对于梅花品质的向往以及这种纯洁而不单调、内敛而不张扬的完美色泽，带给我们无与伦比的艺术享受。

3 结 语

当我们开始发现艺术的最终目的是为人民服务的时候，创新就成为了一种必然的追求和选择，在不断的发展和完善的过程之中，釉彩的性能和烧制技艺得到了全面的发展，也让许多的艺人有了更多的创作可能性，于是釉色装饰也成为了今天许多年轻艺人不断探索和尝试的方向，经过不懈的努力和反复的实践，终于形成了不同的配方，在水与火的交融之下呈现出别样的艺术之美，让陶瓷以更加丰富和饱满的色彩绽放在中国艺术之林。