《海顿C大调小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析

张茜语 李艺 庞海霞

一、序论

弗朗茨·约瑟夫·海顿对世界音乐史带来了巨大影响的作曲家。作为维也纳古典乐派最重要的代表人物之一，他具有不同于常人的创造精神和能力。他的作品能够体现出强烈的时代感，海顿的音乐诙谐幽默、清新明快，含有独特魅力，许多作品体现出皇室宫廷音乐的庄重严肃的氛围。海顿善良和蔼，为人处事真诚且质朴，并且是一个典型的人道主义者。他的这些性格十分明显的体现在他的音乐作品中。他创造了器乐主调，打破了奏鸣曲式仅用于钢琴曲的固有模式，将奏鸣曲式发展到了弦乐四重奏上，他用弦乐四重奏和管弦乐队分别代替了钢琴和管风琴的演奏效果。

这首海顿C 大调小提琴协奏曲大约创作于1761-1765 年间，是为了完成当时乐团首席路易吉的嘱托所完成的音乐作品。古典音乐高贵典雅、节制有度、均衡的美与皇室宫廷庄严肃穆的气氛很好地通过这首协奏曲表达出来。

二、创作背景及作品特点

（一）生平与创作

弗朗茨·约瑟夫·海顿，奥地利小提琴家、钢琴家、作曲家，海顿是世界音乐史上非同凡响的作曲家。作为维也纳古典乐派的奠基人，同时，也是一位颇具创造精神与能力的音乐创造者。弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于一个贫穷却充满音乐氛围的家庭。他在幼年时，因家庭状况不允许，自己学习了唱歌、钢琴和小提琴。1759 年，年仅27 岁的海顿独立创作了第一首交响曲。1781 年，海顿结识莫扎特并与其成为好友，并从那时起深深影响了海顿的作品创作，弦乐四重奏是两人最喜欢共同研究的演奏形式。1809年5 月31 日，海顿因疾病缠身很长时间，最终离开人世，享年77 岁。

（二）音乐风格

巴赫和亨德尔的音乐是晚巴洛克风格，海顿的早期作品正是创作于晚巴洛克风格过时之际，海顿的创作受到巴赫次子的影响很大。他的音乐风格通常浓烈激情、跌宕起伏，关键情节经常在一个乐章中迅速展开。他的很多作品的结构原理符合古典主义音乐的特征，严格遵循奏鸣曲式，并且海顿区别于其他作曲家的另一个特点，就是人们能够在他的曲子里感受到与众不同的诙谐幽默。

海顿一生中创作的音乐作品数量庞大，涉及领域众多，包含有一百多部交响曲和八十多首弦乐四重奏，还创作了清唱剧，并且获得了广泛好评。热情激烈、庄重典雅是海顿音乐风格的最突出的特点。他总是用这种幸福、平和的心态来欣赏大自然，并用这种笔调来歌颂赞扬大自然，描述生活中的幸福。海顿作品的还有一个不可忽视的特征，就是具有巧妙的诙谐幽默，愉快清新而别致的情感，洋溢在每一首作品中。

（三）创作背景

根据海顿的生活年代及作品的风格特征等因素，将海顿的音乐作品大致分为三个阶段。第一阶段海顿作品问世时晚巴洛克风格已经过时，当时的海顿所创造的新式语言还没能写出有分量的作品。那时的海顿还是一个学习者，处于风格不稳定的时期，还只是一个研究巴洛克时期音乐的学者。第二阶段海顿的创作手法开始发生改变，慢慢开始变得复杂且细腻，这是他作品风格演化的标志。1760 年末1770 年初，海顿的作品风格开始改变，创作大多数的作品都开始出现尖锐强烈的和弦。第三阶段在18 世纪90 年代，海顿发展出了所谓的"大众风格"，是受当时英国之旅的影响。“大众风格”就是由于符合广大听众欣赏要求而获得了皇室的认可取得巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿接触到了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，很好的学习研究并使其特点融合到自己的作品中。在后期作品中海顿的这种迎合广大听众的大众风格人们能很轻易地品位到，比如12首伦敦交响曲。

海顿创作了三首小提琴协奏曲，其中《C 大调第一小提琴协奏曲》是最受人们喜爱也是最广为人知的一首，海顿的音乐作品有着不同寻常的感觉和起伏不定的情感，充分展现出那个时期皇室宫廷音乐严谨的，神圣的庄严肃穆。

三、海顿C 大调小提琴协奏曲技巧分析

（一）技巧问题

海顿写有三首小提琴协奏曲，其中，第一首最为有名，不仅被选为许多国际比赛的必考曲目，也成为许多著名演奏家的选择。第一乐章的节奏是中速的快板，标准的奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部、华彩、结尾构成，曲式结构规整。下文将分别介绍这首乐曲所涉及的小提琴演奏技巧。

1.附点音符

这首乐曲涉及附点八分音符和附点十六分音符两种。当附点在八分音符后，因时值较长，相对来说比较容易演奏准确，当附点在十六分音符后，因时值较短，比较难演奏。附点十六分音符与附点八分音符的区别，只在于比附点八分音符的速度快了一倍，对手指的速度与弹性要求更高，内在的节奏关系是一样的。

2.三连音

这首协奏曲在许多乐句都用到了三连音，且分别由不同的形式和组合表达。大多数是琶音、音阶、同音的形式。在此基础上，还可延伸为上下行音阶式、上下行琶音式或者在同一音保持的三连音。

在演奏时，要特别注意弓子与手指的配合，三连音中每一个音的时值、音量和音色要均衡，由于时值都是相同的，三连音为上下行走向时还要注意要做到强弱对比明显。在演奏时要特别注意要先慢练，严格把握三个音的时值要均等，否则加快速度后左右手无法很好的配合。

3.颤音

颤音是装饰音中很常见的一种，具有多种多样的演奏方法，例如，以一个音为主奏的音往上构成，也可以先演奏主奏上方的音在演奏主奏的音，后一种演奏方法通常用于巴洛克时期的作品，速度也会根据乐曲的感情需要可以有加快或者减慢的处理。在演奏时手指要求速度非常快且具有弹性，并且要求运弓平稳，要通过大量的手指练习来锻炼手指的速度与力量。

4.三十二分音符

这首乐曲中出现了大量的三十二分音符，虽然三十二分音符有多种多样的形式，大但是在这首乐曲中大多是音阶、琶音、音程关系都很相似的三十二分音符，少数有换弦快速频繁的地方。因为三十二分音符速度很快，所以，需要先慢练来解决音准问题与处理换弦换把换指的痕迹等问题，然后在加快至原速。一定要清楚每一组音的重音的位置，这样能够帮助我们稳住节奏，找准每一组音的重音位置和弓子的分配以及换弦的关系等。

5.双音

虽然双音在这首协奏曲中所占比例很小，但是开头的主部主题是由双音来演奏，所以，我们要对双音具有的特有的音准问题极为重视。两个音之间的音程关系和音响效果在我们的联系过程中往往会被我们忽视，不作为重点练习。

所以，我们在练习时要先分别把两个声部的音分别拉准，之后再通过听音辨析找双音特有的音准感，每个双音的音程关系都有它特定的协和感，需要大量时间的磨炼自己的听力与手指位置的感觉，要对每一个音程关系的协和感有敏锐的判断力，手指也能够准确的按准位置。

（二）情感表达问题

那时正值启蒙运动时期，维也纳古典音乐深受其影响，所以质朴、纯粹、自由与独特艺术个性是维也纳古典乐派独有的艺术特征。海顿的作品为大家带来了很高的艺术标准，高贵典雅，规整完美。海顿C 大调小提琴协奏曲在旋律上追求严肃与那个时代的精神吻合，严格符合规定的曲式结构，有节制的强弱对比，恰到好处的情感。

在演奏时，除了技法上有一定难度，在情感表达上也有很大的难度。莫扎特的作品极具戏剧色彩和歌唱性，但是，海顿的作品与莫扎特有很大的不同，巴洛克时代的艺术风格没有强烈的情感色彩，反而通过对话式与问答式的写作技法充分体现出来。我们必须懂得体现巴洛克时代艺术风格所要掌握的一些演奏方法，否则就无法演奏出那个时代特有的音乐情感，将那原本神圣而又庄重的作品演奏得了无生机。

四、总结

通过对海顿C 大调小提琴协奏曲第一乐章这首乐曲的研究与分析，基本掌握了包含的小提琴技巧，从作曲家的生平作为切入点，通过对作曲家的家庭背景与时代背景，此曲创作于十八世纪六十年代，所以旋律明快典雅，也体现了作曲家的性格特点。根据他的音乐风格在演奏作品时与乐谱相结合，更形象的表现音乐的感染力，帮助演奏者在演奏时表现古典主义时期音乐的情感特征。

在演奏该作品时，虽然音符比较简单，但整首乐曲旋律流畅清晰是重在音乐表现力上的处理，有别具一格的力量与感情的处理方式。通过练习发现乐曲的旋律线条清晰，三十二分音符比较多，练习时要注意音符平均，要严格按照音符时值来演奏。还要注意强弱变化与表情记号，使得音乐更具有表现力感染力，需要我们在练习时慢慢体会。