从《敦煌神女》看杂技剧创新

文︱（甘肃省杂技团有限责任公司）

甘肃省杂技团于2007年创作编排了大型杂技剧《敦煌神女》。该剧以杂技为表现主体，融合舞蹈、武术、魔术等表演形式，并在道具、舞美灯光、服装音乐等精心设计和帮衬下，把丝绸之路上的传奇故事展现在观众眼前。

《敦煌神女》给予创编者较大的创作空间，可塑性很强，既可根据杂技节目的特点演绎情节，也可根据剧目故事选择杂技技巧。如剧中火魔王为捉拿鹿仙神女，率领众妖魔挥舞狼牙棒，牧人为救鹿仙神女扬鞭抽打火魔王，就用到了杂技中的“手技”和“鞭技”，准确地表达了惩恶扬善之意。观众看完这部作品之后，会在如泣如诉、如诗如画的意境中得到精神的抚慰和丰厚的艺术滋养。

10多年过去了。笔者作为该剧的主要演员之一，对该剧的艺术创新启示有加，历久弥新。

一、创新应注重艺术化和个性化

《敦煌神女》运用甘肃得天独厚的敦煌文化、丝路文化，将杂技艺术与敦煌艺术结合起来，开创了以敦煌文化为主题的杂技剧，在国内杂技剧目中尚属首例，也是对中华优秀传统文化的宣传。目前，该剧已成为世界文化旅游圣地敦煌莫高窟的定点演出剧目。它的成功启示笔者，杂技创新应注重本体的艺术化和个性化，需改变长期以来“重技轻艺”的观念，使杂技成为有美感、有内涵、有风格、有个性，具有娱乐、审美、认知乃至教育等多种功能的艺术。同时笔者也认为：杂技剧要赢得观众，表现内容应是写意的、象征的、有文化内涵的、形神兼备的。《敦煌神女》基于此，创作出了引人遐想的艺术形象，大漠戈壁、月牙泉水、丝路驼队、莫高石窟等知名景观和古典神话交相辉映，将跌宕起伏的情节、宏大壮丽的演出场面、富有地域特色的艺术技巧交织在一起，展现出杂技艺术的神奇魅力。

二、杂技艺术发展凸显了表演的重要性

通过参演《敦煌神女》笔者深刻领悟到，除掌握杂技技术技巧外，演员还要注重剧中人物的情感表达，在舞台上既要做到“完美技巧展示”，又要做到“情感投入真实”，这并非易事。杂技演员经过多年训练，技巧可水到渠成；但若没有接受过良好的文化素质教育，对杂技剧作品的内涵和所扮演人物的情感，缺少深刻的领悟和把握，则很难使剧作叹为观止、卓尔不群。要学好节奏控制、情感投入、舞蹈形体训练、舞台经验积累，如此才能将技巧与情感完美地体现。因此，在杂技剧表演中充分展现剧情，准确再现人物情感，对杂技演员来说将是不得不面对的一大挑战。

三、杂技剧深具可塑性

杂技剧对不同的表演形式、技巧内容、创作手段，都可以不断地进行尝试，如杂技故事剧、杂技童话剧、杂技乐舞剧、杂技滑稽剧、意境杂技等。杂技剧还可以从高难技巧、道具变化、表演形式等方面开辟创新的剧目。用创新意识开拓杂技事业，要进行多方面、多层次、多类型、多风格、多角度的艺术追求，全方位地创造杂技艺术审美的新视点。比如在一个剧目中，可以体现阳刚的美，也可以展示阴柔的美，还可以搞成幽默的美，不拘一格才能促进杂技事业的不断进步。

舞台常常不缺掌声，缺的是笑声，人们看一场杂技节目，会发现除高难度动作外，似乎找不出可以让人轻松幽默、回味无穷的东西。演员与观众缺乏幽默互动，是杂技观众流失的原因之一，也是杂技人的一种遗憾。因此，在文化消费多样化的当今，需要广大的杂技演员不懈努力，注重节目的审美多样化和创新发展，为杂技事业开辟更广阔的空间，开发更大的观演市场。