中国传统纹样在当代文创产品中的应用分析

谭檀

我国悠久历史所产生的艺术积淀使得我国的文创产业链有着得天独厚的优势。从业者可以不断地从那些传承至今的文化中获得最为核心的艺术理念，或者直接基于某些成熟的文化符号进行文创产品的革新。而中国传统纹样作为中华文化的一种具象化符号，无疑给现代我国文创产业带来更深层次的影响。但是，在互联网社会中，如何使得这些具有美好寓意的古老符号在各类文创产品中发挥出其应有作用，成为现阶段文创产业工作者所一直思考的问题，本文针对这一情况给出了一些较为浅显的看法。

一、中国传统纹样与文创产品的相关概念界定

（一）中国传统纹样

中国传统纹样脱胎于人类原始的图腾信仰，古代中华民族将对自然的观察以及对美好生活的向往，融入进了曲折反复的图案中，最终形成了中国传统纹样文化。中国传统纹样按照历史发展规律以及区域文化可以分为以下几类：原始社会图案、古典图案、民间图案、民俗图案、少数民族图案。这些形态各异的美丽图案逐渐不仅仅是一种装饰图案，而逐渐成为本地区本民族人民的独特的民族文化。传统纹样作为一种历史文化遗产能够从侧面反应区域内的文化变迁。单纯就中国传统纹样本身而言，这些传统纹样直接反映了中华民族的审美偏向，因此，被广泛应用于各类材料的雕刻中。从原始社会的青铜器再到封建社会中的瓷器、玉器、乃至各类木制家具。历朝历代的纹样发展都遵循着由简入繁的基本准则，经过时间的慢慢熏染逐渐体现出该时代的文化脉络。就传统纹样的内涵而言，除了最为广泛的表达人民对于美好生活向往以及对于个体的祝福以外，中国传统纹样还在记录自然景象等更为广阔的人文领域占据了一定地位。但是，自古以来，对这些包含极广的文化符号进行创作的主要人群，主要是没有经过系统性绘画训练的工匠，他们直接从自然界获得灵感，通过自己的理解，将具象化的事物抽象为曲折回环的线条，进而勾勒出整体图案。因此可以说，传统纹样就是传统手工业辉煌的顶点。

（二）文创产品

文创产品即是以各类生活必需品为基础进行二次艺术创作，在保留生活必需品的基本职能的前提下，提高其美观程度，进而实现空间环境的整体构建或者是单一物品文化内核的升级。现阶段大众对于文创产品的理解多半由“文化”和“创新”两部分构成，而对中国源远流长的文化进行有新意的创新绝非易事，因此，就文创产业这一领域来说，需要满足最基础的文化理念运用问题，在整个文创产业链能够消化完成我国积累的各类文化信息后，才能谈及对于文化的深层创新问题。

二、传统纹样在当代文创产品中的应用现状

随着改革开放以及互联网文化的迅速普及，越来越多的外来文化开始涌入我国，给传统文化带来了很大的冲击，这也使得传统纹样的发展陷入了一定的困境。因此，在文创产品中引入传统纹样更多地是为了保证中华优秀传统文化得到保留发展。下面从几个方面来介绍传统纹样在文创产品中的应用。

首先是在标志领域中的应用。随着我国经济的不断发展，民营企业规模逐渐扩大，这也使得在文创产品领域，企业标识设计逐渐占据了一定的市场份额。以中国邮政的标识设计为例，其主体结构为汉字的“中”字，利用平行线设计表达除了表达中国传统文化中“鸿雁传书”的深层含义外，同时“中”字与平行线的有机结合又进一步表达了为全国人民提供邮政服务的核心思想。而在中国传统纹样中较为常见的吉祥寓意，在企业标识领域中也有着较为经典的应用。凤凰电视台的台标就充分利用了中国传统文化中凤凰代表吉祥的含义，将凤与凰以阴阳方式表达出来，在传达了对观众的美好祝愿的同时，也表达了中华文化中至关重要的阴阳合济理念。但是，需要指出的一点是，这种浪潮并未能够维持到当下，传统媒体的饱和以及互联网新媒体的蓬勃发展使得这种应用已经陷入停顿之中，而大部分的文创产品从业者特别是文创产品设计师对于互联网文化不够敏感，未能将传统纹样与互联网文化有效结合，这就导致文创产品中的中国传统纹样元素大大减少乃至于消失不见。此外，除了这种标识性的传统纹样应用，现阶段很多文创产品设计师在进行产品设计时都忽略了产品的本身职能，在不恰当的应用过程中，传统纹样成为文创产品发挥其本身职能的阻碍，这在一定程度上导致了带有传统纹样的文创产品销量的停滞。

中国传统纹样在文创产品中的应用已经陷入到了一个瓶颈期，由于互联网技术的发展，任何一个国家都需要应对外来文化的入侵，而外来文化的多样性使得年轻群体对其有着较高的接受度。与此同时，我国的文创产业链对于中国传统纹样的运用也普遍偏向刻板，除了北京故宫博物院或者是南京博物馆这类有着极为浓厚的历史文化背景的机构，其余的文创产品从业者在利用传统纹样进行文创作品的开发创作时，对于现阶段市场需求不够明确，没有利用好传统纹样本身的美感与文化内涵，没有将中国传统纹样与现代互联网文化相结合，进而导致了受众范围的局限化，这对于谋求持续发展与传承的中国传统纹样有着较为严重的影响。

三、传统纹样在当代文创产品中应用的途径

前文对文创产品中应用传统纹样的现状进行了一定介绍，并且，从宏观的角度概括了在当代文创产品中应用传统纹样的主要问题，下面结合具体问题阐述其解决方案。

首先，很多文创产品有着其本身的实际用途，而在这类产品中添加传统纹样作为装饰有时会影响其本身的使用。我国当前的主流思想是务实，特别是在人口聚集性的大城市，人们在选择物品时会更多地考虑其实用性，因此，在具备实用功能的文创产品中添加传统纹样需要首先保证其本身作用。这点最为明显的体现就是在木制的文创产品中。木材从古至今都是很好的创作材料，现阶段文创产业链也有很多木制工艺品，而传统纹样在木制品中的体现方法除了较为普遍的雕刻以外还有视觉效果更为出色的镂空，而在木制结构中进行镂空有时就会使得某些需要较强支撑的产品缩短使用寿命，影响用户的使用体验。因此，根据这种情况，文创产业的从业人员在进行产品设计时，针对这些有实际用途的文创产品，在其中增添中国传统纹样时首先要确保产品本身的使用不会因为纹样的设计问题而受到影响。

其次，现阶段文创产业的从业者对于市场认知较为匮乏。这点就使得传统纹样在该领域的应用较为局限。诚然，传统纹样带有非常浓厚的历史文化积淀，但是，并不是每种传统纹样都能够被普通人所直接认知。也就是说，一部分传统纹样并不能直接促进文创产品销量的增长。而解决这类问题的方法就是要做出有针对性的产品。以前文所提及的汉服为例，在其中添加中国传统纹样例如，云纹等能够极大地提升其观感，使得服饰本身的特性被进一步激发，最终促进了产品的销量。而这一理念同样适用于文创产品，例如：近些年在家居领域销量较高的木制屏风，在其中添加中国传统纹样能够进一步增强其作为家具摆件的观赏性。也就是说，对于文创产品而言，想要提高其销售量，需要提高普通人对文创产品的兴趣，而作为一种反馈在视觉角度的文化符号，在进行产品设计时往往需要优先考虑传统纹样的美观性。

但是，这一理念并非绝对。任何产品都有高档产品和平价产品之分，文创产品想要进一步发展同样需要遵循这一市场规律。普通人对于中国传统纹样了解不够深入，但是，随着经济的不断发展，带有更为深刻含义的中国传统纹样产品同样拥有着较为广阔的市场空间。因此，文创产业的从业者，首先需要对传统纹样有一个较为系统深入的理解，要对于各种纹样背后的涵以有一个较为深刻的认知，如凤鸟纹、龟背纹在中国传统纹样中代表着吉祥与幸福，而万字纹、回纹则代表着富贵。现实中存在着一些文创产业工作者对于这些文化符号的涵义认知不够，甚至在产品设计时将万字纹附加上不好的寓意。在这方面设计较为出色的文创产品当属拙政园花窗主体银饰，拙政园花窗本身就带有中国传统纹样，因此，将这种园林设计中的元素转移到饰品中，能够给消费者带来耳目一新的体验，同时也很好地为中国传统纹样的传播起到了一定作用。

最后，在文创产品中应用中国传统纹样同样不能忽视互联网的作用。互联网作为新时代下的产物，对我国各行各业都产生了极为深刻的影响。虽然，现阶段文创产品的销售与互联网市场有着较为紧密的联系，但是，就文创产品本身而言，很多文创产业工作者对于中国传统纹样的认知仍旧偏向正式严肃，这在很大程度上限制了传统纹样的进一步发展。汉字尚且能够在我国文明的发展过程中不断增加涵义，传统纹样同样也能够进一步结合当下环境。比如：在文创产品中可以增添一些卡通形象，在卡通形象的衣着上突出中国传统纹样，这样可以让传统纹样的受众进一步扩展，进而保证传统纹样的传承。其次，我国现阶段的很多影视作品都将视角集中与中国古代社会，由此，在互联网上引发的仿古浪潮也值得我国文创产业链的重视，在服道化较为考究的古装剧中可以为文创产品设计师提供大量的素材，使得产品本身更具市场竞争力。

四、结束语

总而言之，在文创产品中引入中国传统纹样需要同时兼顾以下两个要求：第一，促进文创产品的销量；第二，扩展传统纹样的认知人群，保证其传承与发展。也就是说，传统纹样始终是作为文创产品的附加属性，因此，文创产业链需要针对市场需求设计带有传统纹样的文创产品以保证其基本销量，从而使得传统纹饰能够被更多人所喜爱，进而形成良性循环。