现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用研究

罗茜

在我国高度重视传统文化传承与保护的时代，人们对以民间美术为代表的民俗文化的关注喜爱程度也在不断提高。建立在我国传统文化基础之上的民间艺术，也逐渐浮出水面，呈现出别样的艺术特点。在现代美术设计中将民间艺术造型融入进来，并对民间艺术的色彩予以充分应用，则更加能够实现现代美术作品的更好设计，能够让现代美术设计与传统文化、民间文化结合起来，带动现代美术艺术层阶上升到新的高度。

一、现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用重要性

（一）提供创作灵感

民间艺术无论是造型还是色彩手法的创新与发展，都让民俗文化变得更加丰富多彩。在不同民俗文化形态下，民间美术在造型和色彩的运用上都具有一定的不同，所要表达的思想情感也是不同的，从而代表了不同地区居民不同的审美情趣。现代美术设计融入民间艺术造型和色彩，则能够让艺术创作更为多样化，能够从民间寻找到更多的创作灵感，实现了美术作品创作的延伸性和延展性。

（二）视觉紧密相连

民间美术通过造型、色彩等方面的手法运用来增强人们的视觉体验，不仅将人们的日常生活场景进行着生动深刻的表达，还能让不同时期的时代背景以及地域文化形态得到准确的体现。民间美术主要是通过视觉方面的独特效果来增强人们的审美体验，让艺术的创作与生活紧密结合起来，这都为现代美术的创作提供了良好的借鉴，让作品带给人们更加独特新颖的欣赏体验，更好地提升作品的艺术效果，让现代艺术的魅力和价值得到更加充分的展现。

（三）推动艺术发展

艺术不是静止的，而是动态化发展和变化的过程。任何艺术形式想要实现健康的发展和进步，都需要不断地吸收和借鉴其他领域的优势经验和内涵，这样才能实现创新改进，使艺术作品永葆生机。民间美术是我国传统文化在特定领域所形成的宝贵文化物质财富，是我国劳动人民思想文化价值观的重要体现，更以造型和色彩的理解和运用最具代表性。现代美术则是在西方国家文化的影响下所建立的新的艺术表达形式，具有非常广泛的影响力。将民间美术应当到现代美术设计中来，不仅有利于两者文化、审美等内涵价值的传播，并且对世界艺术事业的发展起到了有力的推动作用。

二、现代美术设计中民间艺术造型应用

（一）民间艺术造型形式

民间艺术造型是民间艺术在特定领域的表现形式，民间美术作为一种独立的艺术形式产生，主要来源于民间艺术爱好者艺术方法、思路、经验的集成，这也导致民间美术造型的丰富性和独特性。与此同时，民间美术造型实在特定的历史文化形态中所形成的，并且会随着时代的发展来产生一定的变化，对于同一种艺术造型，由于理解的不同，其塑造的效果也就不同。例如，我们所常见的佛的外观形象，不同的民间艺术人士创作的造型效果也是有所不同的，这主要是其对佛的形象、艺术造型等方面的理解不同造成的。民间艺术在造型的创作上都有一个共同的特征，即所运用的线条都较为简单粗犷，拥有独特的艺术审美特点和效果，是民族意识文化在艺术领域的延伸体现。

（二）民间艺术造型表现手法

我国民间艺术的创作手法是多种多样的，不同的思路、手法以及对素材的理解方式，决定了民间艺术造型的创作手法也是丰富多样的，例如，烫画、剪纸和年画以及芦苇画等类型的民间艺术作品，在造型的创作上具有明显的区别。这些作品的造型不管简单还是复杂，都非常巧妙地呈现出生动传神的艺术效果，共同构成了丰富多彩的民间艺术造型创作体系。例如，人们所常见的年画和剪纸，都是对材料的创新应用所形成的民间艺术作品。这种艺术表现形式所取得的创新效果，需要创作者具备优秀的艺术功底和天赋。特别是在手法运用的实际操作中，一点失误都会严重影响作品的艺术造型效果，最为考验创作者的构思、想象以及记忆等能力。当一幅民间艺术作品创作完成后，需要进行多次打磨和完善，不断提升作品的造型、色彩等方面的艺术效果，这样的作品也能进行传播，从而带给人们更加深刻的情感、审美体验。

（三）民间艺术造型在现代美术设计中的应用

民间艺术造型在现代美术设计中的合理应用，可以促进民间艺术的传播与发展。民间艺术作品在造型设计上往往具有较强的总结性和概括性，这种特点在平面设计、动画设计、包装设计等领域中具有较大的提取利用价值。民间艺术作品在造型方面的设计是民俗文化长时间发展过程中的经验积累，因此，对民间艺术造型元素的应用能够符合大众的审美要求，能够获得大众的认可。这样一来，就会让现代美术设计成果实现了审美情趣和艺术魅力双重提升的效果，对创作主题和内容以高度概括的形式表达出来，能够为现代艺术设计中的多个领域环节（例如，平面设计、雕塑设计等）提供有益的借鉴和帮助，能够让现代美术作品既蕴含浓厚的复古气息，又能够展现出潮流时尚的风格特点，提升作品的文化价值和魅力，从而也能够让人们能够从现代艺术作品中去深刻品味和鉴赏民间艺术的独特内涵和韵味，带给人们更加丰富真切的视觉、情感体验，这样一来不仅使作品的艺术效果得到了有效的升华，而且还能够将作品蕴含的传统文化内涵和价值充分展现出来，从而为作品获得更好地传播推广效益提供了有力的支持与保证。

三、民间艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）民间艺术色彩形式

色彩是我国传统文化的重要组成元素，我国在几千年的文明发展和积累中，形成了独特的色彩运用艺术。在古代，劳动人民的生产生活环境非常恶劣，为了生存需要同自然灾害、猛兽等进行斗争，这也导致其形成了崇拜和敬畏自然的思想意识观，并且运用色彩来表达这种崇拜和敬畏，在长期的发展和积累下，形成了民间艺术所运用的色彩体系，并且每一种色彩所表达的情感和愿望也有所不同。例如，我们常见的居民家庭窗户上张贴的红色剪纸，代表着人们对美好生活的希望以及驱邪避害的作用。这就是古代劳动人民在长期的意识思想发展中所形成的对红色的理解。与此同时，红色还是火种、太阳的象征，古代劳动人民在恶劣的生存环境下，火的应用为其带来了太多的帮助，例如，火可以驱赶猛兽，可以让人取暖，可以吃上美味的熟食等，人们对红色的独特理解决定了其在民间艺术作品中得到了大量的运用。

（二）民间艺术色彩象征作用

不管是任何类型风格的美术，都需要对色彩进行必要的应用。民间艺术色彩起源于中国传统文化发展中形成的色彩认知观，色彩在民间艺术中的应用不仅包括视觉体验方面，还具有特定的象征意义。在民间艺术的很多作品中，都描写了季节变化、时间与空间交替等方面的主题内容，这都是受到传统文化中的“五行文化”的影响，将五行文化延伸到美术领域形成“五色”的色彩运用方法，至今还有广泛的运用价值。五色指的是青、黄、赤、白、黑五种颜色，其中，青赤白黑分别代表着东南西北和春夏秋冬。再结合五行文化来进行解读，可以赋予传统色彩深刻的文化内涵，这便是传统文化形态下对五色的理解和认识。人们对五色所形成的色彩认知观对民间艺术的创作产生的影响是极为深远的。在五色中，青色是春天的象征，蕴含着勃勃生机之意，赤色则是太阳、火焰的象征，表达着人情奔放、温暖和安全的情感和愿望；黄色是大地的象征，我国自古以来就有着炎黄子孙的说法，黄色在五色中是最尊贵的颜色，古代将黄色认定为皇家身份的象征；而黑白颜色则经常是负面情感的象征，一般用来表示人们的悲伤和哀悼情绪。

（三）民间艺术色彩在现代美术设计中的应用

关于传统文化的色彩文化观念，无论是对民间艺术创作，还是现代美术创作都产生了巨大的影响。民间艺术的造型手法和元素对现代美术设计所具有的学习借鉴价值最大，这是由传统文化中的色彩意识文化所决定的。现代艺术设计知识技能的形成，主要是受到希望文艺复兴以后的文化思潮的影响，在包装设计、海报设计等艺术领域，至今依然以西方国家的色彩描写意识和手法为主，但是对中国传统文化中的色彩元素的借鉴较少。因此，如何将传统文化中的美术元素应用到现代艺术设计中来，这是未来艺术设计需要深入研究的重大课题。在现代化社会，艺术作品也出现了同质化严重的问题，这也导致民间艺术的独特价值魅力越发得到人们的重视。时代的发展决定了民间艺术和现代艺术设计的相融合，必然是未来一段时期内的必然方向和趋势，这无论是对民间艺术还是现代艺术设计的发展而言，都是一个双赢的局面。例如，2022 年北京冬奥会的会徽《冬梦》，其主色调便是红色；再如，著名设计师陈幼坚为茶叶产品的包装所设计的黑、黄、红主色调，都是对传统文化色彩理念的借鉴和应用。

四、结语

综上所述，在现代化的今天，将民间艺术造型、色彩元素应用到现代美术设计中来，可以丰富现代美术设计的内容和价值，从而提升美术设计作品的艺术效果。与此同时，现代美术设计也为民间艺术造型、色彩价值魅力的宣传提供了一个良好的平台，有利于将传统文化的内涵、精神进行更加广泛而深入的传播，让更多人对中国传统文化的魅力内涵有更加准确深刻的了解。探索美术设计与民间艺术造型、色彩的结合和应用，是美术艺术领域需要做的重要工作，也是民间艺术发展的根本需要。