婚礼影像叙事内容研究

赵大勇

婚礼仪式在婚姻双方心中显然是神圣和重要的，所以，摄像机在如今的婚礼中占据着举足轻重的地位，没有摄像师跟拍的婚礼在城市中已不多见1。因此，被记录下来的婚礼仪式，可以使婚姻双方在婚礼后重温婚礼的喜庆场面。人类学教授彭兆荣在他的著作中表述：所有被历史性选择和留存于仪式中的“物质”都属于特别的东西，仪式中所出现的和展示的物质，除了表示在仪式场合的特殊性以外，更重要的是仪式性结果2。

婚礼仪式摄制过程中，必须要前期考虑好后期的效果，通过前期策划拍摄和后期制作来体现出当天的仪式感，就一场普通的婚礼来说，会从多个方面来考虑婚礼仪式影像叙事的表现方式。

一、婚礼前期策划拍摄

婚礼前期拍摄策划是重要的一环，拍影视作品时先有故事剧本、拍摄脚本，这说明前期的策划非常重要。婚礼拍摄虽然一般不需要脚本，但摄像师应有大致规划。婚礼前一天根据新人沟通的情况，对酒店场地、婚庆内容等的了解。根据预判决定携带的设备。婚礼是一次性的活动仪式，必须提前准备好所有设备以保证完整记录整个活动过程。与新人更多的沟通可以有效减少摄像师与婚礼新人之间的陌生感，从而更好地进入各自角色，根据了解的情况对第二天婚礼的风格进行一定的预设，结合当天实际情况进行拍摄。

没有前期拍摄的优质素材，再好的后期也很难制作出好的婚礼微电影。在前期拍摄时要注重根据不同的对象运用不同的拍摄手法，比如在拍摄新郎的时候，我们一般会用平视或仰视进行拍摄，但很少用俯视，因为新郎作为婚礼中的男性主体，在中国社会中承担着家庭顶梁柱的角色，相对于女性更具有“保护、阳刚、责任”等概念，特意减少男性梳妆打扮的镜头，但诸如刮胡须、清水洗脸这样镜头的拍摄，更易展示男性魅力。新娘拍摄时，前期妆面一般不会拍，化妆快结束时拍摄则能拍出更多的细节，女性面部拍摄更注重细节，比如红唇、腮红、睫毛、眼部、耳环、发型都会进行细致拍摄，大光圈、小光比让女性皮肤看起来更白嫩一些，以花、纱巾等做前景做虚化，让新娘在朦胧之间展现女性魅力。对新婚的亲朋好友拍摄时则大多会以平视的角度进行拍摄，这样让大多数人在画面中不易突出，体现结婚新人的主体性。

二、婚礼拍摄过程中光的运用

光在影像作品中的位置是毋庸置疑的，光对人物形象和周围景象以及整体氛围的构成起到很重要的作用。处理好光影关系，可以帮助我们更清晰地说明镜头中的故事。光能否成功运用直接决定了作品的效果。

在进行婚礼拍摄过程中，我们一般接触到的光有两种，一种是自然光，一种是人工光。

(一)自然光

在拍摄过程中，自然光是最常见也是最常用的光，但是光受到天气、环境、时间、位置的影响，摄像师不能控制光，只能掌握光的变化，所以要善于借助自然光进行拍摄。拍摄过程中，根据拍摄表现内容选择合适的自然光和光源，不同的光对拍摄形象的塑造不同。通常都会顺光拍摄，这样可以清楚地拍摄到拍摄对象的形态结构动态，逆光则可以呈现摄像主体的立体感，在拍摄婚纱、新娘的时候，逆光拍摄会衬托出唯美的感觉。光可以塑造人物形态，渲染、提升人物情感。

(二)人造光的使用

大多婚礼过程都是在室内完成的，娶亲在新房，典礼也在酒店，很多时候自然光是不够用的。因为时间的关系，更多的人工光以房间内灯光进行造型，很多新人的活动往往都是在卧室，卧室是休息主要场所，光线一般都不充足，所以拍摄时都会用摄像灯进行拍摄，这样可以做到补光的效果。通过摄像灯，一方面可以解决光源不足的问题，另一方面也可以很好地控制好光的温度，更好地塑造主体对象，在典礼仪式过程中，灯光主要来自于典礼时的射灯、面光灯等，这个时候很难控制灯光的光源和效果，只能最大可能地保证新人面部有暖光，保证正常的拍摄，有些时候会通过追光的形式来体现新人的主角光环。摄像师必须掌握不同光的特性，明确每一种光的使用特点，在拍摄的过程中尽量顺光拍摄、有光拍摄，尽可能地保障光源光照充足，首先保证拍摄对象能够清晰地展现在影像作品中，其次可以通过对光的掌握和应用，不断提升拍摄技巧，实现更高的艺术展示形式。

三、拍摄设备的选用

(一)摄像器材的选用

婚礼影像拍摄过程中，常用的摄像器材是高清摄像机和单反摄像机。用于普通记录、价位不太高的婚礼，都会选择普通高清摄像机，这类设备在选用的过程中，需要考虑光线，大多数拍摄环境都偏暗，因此选择低照度高的摄像机或者可调节增益的摄像机都会比较好。这类摄像机一般以肩扛或手持为主，镜头可变焦，多以固定拍摄为主，在拍摄过程中难以拍出较高难度的影像内容。

现在婚礼拍摄中更多的设备都以单反或无反相机为主，单反相机的成像、像素、感光度等可以进行调节，根据具体的环节、时间、人物对象进行不同的摄制可以拍出不同的风格，表现力强，强大的内部处理系统和方便地存储也让单反相机的应用更加方便。由于单反相机体量小，不适合肩扛和手持，所以都配以辅助设备进行使用。除过以上两种设备外，更有一些婚礼影像使用更为专业的入门型电影机，但是这类设备价格较高，使用不太灵活，一般市场上使用的不太多，但是设备的表现力和塑造性肯定更强。

(二)镜头的选用

婚礼影像拍摄中，镜头的选择很重要，不同的镜头塑造的影视影像也是不同的，在拍摄过程中，根据不同的场景、拍摄对象、表现内容来选择使用不同的镜头，镜头由于焦距、光圈、视角等不同的因素，展现出的影视影像也是不同的，合理运用镜头是摄像师的必修课。

在婚礼拍摄过程中，普遍使用“大三元”镜头，实际上是根据镜头的不同焦距来区分的，这里的“三元”主要是说三种镜头：长焦镜头，以70-200 为主，一是用来拍摄较远的对象，比如在婚礼现场距离太远，一般就是用200 拉近被摄主体进行拍摄。二是虚化对象，70-200 由于其长焦距的特点，可以在拉近主体的同时表现出大景深，同时更好地衬托出主体；定焦镜头，50/1.4 为主，婚礼主要拍摄镜头，通透性好，大光圈可以在较暗的环境下拍出清晰的主体；广角镜头使用35 或17-40，主要用来拍摄婚礼场面和新房。场景拍摄和新房拍摄一般是空镜拍摄，所以广角可以拍进更多的内容进行展示，同时，广角镜头可以拍出大气的影像效果，从而让场面看起来更高大上，房间看起来也会更大，满足人们的观看欲望。除过这三个镜头外，还会用100mm 的微距镜头来拍摄戒指，展现细节。

拍摄新人时，常用的镜头是50 定焦，娶亲过程中，由于大多闺房都不是很大，人又较多，这种情况下会使用广角，可以尽可能多地把更多的人拍摄到画面中来。拍摄诸如戒指这类物品时，使用100 的定焦镜头，来体现金属的质感和光感。典礼现场一般用70-200 长焦镜头，长镜头能更好地抓拍到新人的神情，从而更符合仪式上的情绪。

婚礼影像拍摄中，镜头的合理选用不仅仅是摄像师专业素质的基本体现，更可以合理地展现婚礼过程中不同时间、地点、人物的细节情绪。在不同光线下选用不同镜头，使镜头对于对象的展示有更多的提升空间。

(三)辅助设备的使用

大多婚礼会选用单反相机进行拍摄，但是单反相机不方便肩扛和手持两种常规模式，放在三脚架上也不方便移动，于是出现了很多的辅助设备。

最常见的辅助设备是独脚架，独脚架最早也是适用于相机长焦拍摄，在拍摄过程中不轻易晃动，在单反进入摄像领域后，独脚架成为拍摄中最方便的设备，独脚架移动非常方便，加上云台的阻尼效果和稳定的支脚，可以拍出多种效果。

小斯坦尼康由于其更加方便的移动性，通过手持就可以正常使用相机，在更多的运动镜头中应用更广。

桌面滑轨、小型摇臂、小型航拍等设备在婚礼影像中也担负着不同的任务，正是有这些多样的辅助拍摄设备，才让婚礼的呈现更加丰富精彩。而熟练正确使用辅助设备，也会让我们的影像作品更加丰富，更好地表现婚礼本身的意义。

四、影像后期制作

后期制作是任何影像作品中都很重要的一个环节，甚至被很多人称为二次创作，可以在后期创作的时候进行再策划包装，后期制作在婚礼影像中一般来说有两个方面的重要作用。一是按照前期拍摄完成婚礼影像成品制作，将拍摄的素材进行整理分类，通过剪辑合成后呈现给新人，一般来说不需要太多的创造性。第二种是二次创作，通过婚礼拍摄素材，考虑如何来呈现婚礼本身，不同的剪辑呈现出来的形式却又不同，讲故事的方法不同，观众的关注度也是不同的。除了在前期拍摄的时候要考虑到影像叙事的内容外，在后期的制作上同样需要。一方面通过镜头的组接来表现现场仪式和婚礼活动的独特性，另一方面也要通过后期的制作来体现婚礼仪式中的感情。

婚礼影像作品一般会辅以较为欢快的音乐，在前期以舒缓为主，娶亲路上或者等待过程中，都会用节奏稍快的音乐，娶亲过程中则会用热烈的音乐，在进行求婚的时候则又会以舒缓的音乐或者直接消除背景音乐，用现场同期声表达出这一重要的时刻，求婚成功后，会随机辅以欢快的音乐，直至到新房中。

婚礼拍摄的基础很简单，但是如何将现场的仪式感表现出来，让观众体验到现场氛围，就需要摄像师通过镜头进行表现，通过不同镜头拍摄不同的场景，表现不同情景，这里对摄像技术要求又进一步提高，要求能够通过画面感受到镜头语言之外的现场仪式感。

在影像后期制作的时候，在纪录本身不被破坏的情况下，通过后期的镜头组接来表达影像本身的故事，让观众对影像本身产生兴趣，能够被叙事情节吸引，从而进一步理解和感受婚礼仪式现场感。

婚礼影像叙事是综合性很强的活动，不仅仅需要专业的影像知识，更需要对整体影像活动有清晰的认知和较强的把控能力，从前期策划、拍摄技术、拍摄设备、后期制作整体要有所涉猎，因此婚礼影像现在一般都会以团队的形式合作完成，这样可以给婚礼中的新人带来更优质的影像服务。

注释

1 赵洁.镜头对婚礼仪式的介入和影响[D].昆明:云南大学,2011。

2 彭兆荣.人类学仪式的理论与实践[M].北京:民族出版社,2007。