中国古典舞身韵典型动作的审美文化分析

张启望

中国古典舞的身韵是古典舞表演、创新的起源，在中国古典舞训练中承载着重要的身体文化，能够表现出古典审美风格，其中蕴含着辨证对立、和谐统一的审美文化元素，与中国传统文化之间息息相关。

一、中国古典舞与身韵

（一）中国古典舞

中国古典舞并非古代舞蹈，其传承了传统舞蹈魅力，吸收了戏曲、武术，演变成为具有时代性的艺术语言，其间有文化、历史、经济、社会等诸多因素的影响。早在周朝，就已经出现了专门的音乐、舞蹈机构，负责整理民间舞蹈与传统舞蹈；宋代后，国家面临着内忧外患，宫廷无法承担乐舞班子，于是，大量宫廷乐师流落民间，他们吸收了戏曲的形式，创设出戏曲舞蹈这类新型的舞蹈类型，增加了大量生活化元素；在元、明、清时期，这一舞蹈类型迅速发展。20 世纪50 年代初期，在中华人民共和国成立之后，舞蹈工作者在研究武术、戏曲以及戏曲舞蹈的基础上，建立了中国古典舞教材；改革开放后，中国古典舞在形式上不断拓展、有了更加丰富的元素。

（二）中国古典舞中的身韵

中国古典舞中有着武术身法、戏曲舞蹈的元素，并融合了现代化的审美观点；舞蹈工作者在实践中，创立了身韵，让中国古典舞摆脱了传统戏曲的束缚。最开始，身韵被称之为身段，就是戏曲中的身段，在1984 年正式更名为“身韵”。中国古典舞圆润细腻、刚柔并济、严谨精确，具有和谐统一的美学特征，经过了多年的实践，中国古典舞得到国内外观众的喜爱，而身韵正是中国古典舞得以传承、发展的核心元素。中国古典舞中的身韵将身法、韵律结合，形成了独具特色的艺术形式，两者相辅相成。

二、中国古典舞身韵典型动作的审美文化

中国主流文化在几千年的发展、交融中逐步壮大，衍生出全新的支系文化，其核心思想涵盖天人合一、中庸等，传统哲学中仁爱、无为而为等对每一个中国人都产生了深刻影响。中国古典舞是传统文化的组成，其传达的既是中国文明经典构造形态，也是一种精神意识，是传统精神、当代精神的融合产物。在后续的发展下，中国古典舞也吸收了外来文化，博采众家之长，形式更加多元。中国古典舞身韵典型动作的审美文化包括以下几个层面：

（一）形态

1.龙凤文化

一直以来，龙凤都是中华民族的传统象征图案，早在原始社会就已经诞生。龙是庄严、高贵、权力的代表，凤则代表吉庆、祥瑞、涅槃，中华民族追求龙凤呈祥，在绘画、建筑、民俗、雕塑、汉字中都有龙凤文化内容。经过了多年发展，龙凤文化已经成为中华民族文化的一个重要组成，是其他文化不可比拟的。在宫廷中，皇帝、皇子是龙的化身；凤则代表皇后，母仪天下。在民间文化中，龙凤形象也存在于文学、剪纸画、雕塑、灯笼画中；龙凤文化衍生出意象无穷、虚实相生的艺术作品，也同样对中国古典舞身韵产生了影响。在燕子穿林、青龙探爪中都可以看到龙凤的再现，龙凤文化强调奋发向上、自强坚韧，受到龙凤文化的影响，中国古典舞身段也有了独特的审美特征，做到了拧、倾、圆、曲的统一，并且上述四者之间相互影响、并不是孤立存在。

2.中庸之道

在中国古典舞身段中的拧、倾、圆、曲中，也可以看到传统文化的中庸之道，这是一种可进可退的智慧，是中华民族追求的天人合一，是中华民族几千年来的审美观传承，也是一种文化自觉。在身韵审美下，圆融曲线始终贯穿在中国古典舞中，如云手中的揉球、风火轮中的闭合立圆、燕子穿林中的圆回动势等。圆融强调融洽、协调、平衡。在中国古典舞中的风采身韵、风格形态与身体动律中都可看到中庸之道，这是中华民族追求的至高审美境界。

3.传统形神观

在中国哲学体系中，“形”“神”是一个古老的命题，最早对形神关系进行论述的是管子，荀子也曾经提到：“形具而神生，好恶、喜怒、哀乐藏焉”，尽管这一思想带有一定的片面性，但却明确了形、神是为人的一项必要条件。在此基础上，范缜提出了“形存则神存，形谢则神谢”，从“形质神用”角度明确了形神关系，对后续唯物主义产生了极大的影响。

在中国古典舞的身韵中也蕴含了身心并用、内外统一的形神思想。如果身韵形态丧失了内在精神，就会变得古板，丧失了艺术感染力。中国古典舞的形神思想并不是镜花水月，而是中华文化的普遍情感，在身韵动作上也具有象形元素，如燕子穿林、金鸡独立、青龙探爪、老鹰漩涡等。另外，中国古典舞的身韵要做到生动，燕子穿林要求穿、变，青龙探爪则要求钻、拧，风火轮要求抡、转，这均是身韵动作的灵活性。

（二）动态

1.传统动静观

在中国传统哲学中，关于动静的关系并不是简单的运动、静止，还涵盖有无、阴阳、虚实；老子提出“天下万物生于有”，这种思想对后世产生了深刻影响；老子还认为，万事万物均处于运动中，运动变化无处不在；中国武术继承了动静辩证关系，具备了贵柔主静的审美元素。中国古典舞身韵动作继承了武术、戏曲的内容，也延伸了贵柔主静的审美观。另外，老子还提出了“永恒之动”的理念，在这一哲学理念的指导下，中国艺术更加倡导“活”，在中华传统的绘画、书法、雕塑作品中，无一不强调气韵生动、活灵活现。在中国古典舞的身韵动作中，也包含对永变、永动追求，精准传达了和合、中庸、永变、永动的动静观。舞蹈艺术不同于诗歌、书法、绘画，是一种空间、时间的结合艺术，舞蹈的本质在于“动”，在中国古典舞身韵动作的表现上，也做到了动静合一，在一动一静中流露出独特的美，只有真正做到动静相生，才能深刻展现出古典舞的美感。另外，相较于西方舞蹈，中国古典舞身韵更加侧重于流动之美，在婉转、迂回的运动中呈现出行云流水的审美特征，青龙探爪中的探、风火轮中的风、燕子穿林中的穿，都表达了中国古典舞行云流水的动态美。

2.阴阳转化

阴阳转化是中国古典的哲学道理，最早是由老子提出。在中国古典舞身姿动作中，“势”是最具代表性的内容，包括三个层次的含义，即姿势、趋势、态势。在中国古典舞身韵中的“势”具有对立的范畴，如前后、上下、内外、左右，上述对立内容相辅相成，继承了戏曲身段的规律，其本质就是阴阳关系。关于阴阳关系，最具代表性的就是我国的“太极图”，太极图是一个正圆，在中国古典舞身韵中的风火轮、云肩转腰、云手中也是正圆路线；而在燕子穿林、青龙探爪中，也有立圆、平圆、八字圆等，其动作圆润流畅，符合中华传统的审美规律。

我国的阴阳转化有三个方面的关系：首先，阴阳对立，事物内部结构包括两个层面组成，在中国古典舞身韵的云手中，上手臂、下手臂存在于对立空间，分别代表阴阳。在云肩转腰中，左横移、右横移，前冲、后靠也代表阴阳关系。不管是处于静止还是运动的状态，都蕴含阴阳对立的关系。其次，阴阳互补、阴阳互补即你中有我，我中有你，中国古典舞身韵中的风火轮中就蕴含了阴阳互补，两臂间隔始终为180°，旋转与开合力求平衡，护为补充和前提。最后，阴阳转化，阴阳转化是中国古典舞身韵的常见现象，在气息与内韵中探求规律，在燕子穿林中就蕴含了阴阳转化的审美规律。

3.张弛有度

中国传统哲学强调张弛有度，凡事有度，过犹不及。在中国古典舞身韵中，一张一弛都有其原则，在眼神收放、身体姿态上，都要做到张弛有度，强调奔放与含蓄的并存。如，中国古典舞身韵动作要求九分为满，几乎每首舞蹈曲子都没有雷同，追求美到无极。在青龙探抓中，探是其中的关键，整个动作充满张力，这就是中国古典舞身韵的传统哲学智慧。

4.文学渲染

自古文学与艺术不分家。在某种程度上，文学、艺术之间是相互依存的关系，特别是历史故事、中国神话、当代小说、现代小说等，都是艺术创作源泉，很多舞蹈的灵感也是源自于文学作品，如根据文学作品改编的《梁山伯与祝英台》 《红楼梦》 《繁漪》等，近年来，一些经典中国古典舞的出现，也有其文学原型，在文学作品的支持下，与舞蹈之间形成虚实相交的形象体系，也具备了无穷的诗意空间。在实践中可以看出，精通中国古典舞的舞蹈家们，不仅在舞蹈上有极高的造诣，也有颇高的文学素养。中国古典舞的艺术特征在于抒情、动作、节奏、虚拟和美感，在《诗经·大序》提到，歌舞是一种原始的情感表达方式，高于语言，任何情感，都可以通过舞蹈来表达。因此，在中国古典舞的表达中，必须要充分认识到文学与古典舞之间的共性，探求舞蹈中的意境，结合文学作品深入浅出的来理解。

三、结语

经过了多年发展，中国古典舞吸收了戏曲、武术的精髓，凝聚了中华优秀传统文化，中国古典舞中的身韵让这一舞蹈体系逐步成熟，也是其价值精髓，中国古典舞是一种强调时空统一、视听觉融合的舞台艺术，极具审美价值。