分析钢琴演奏中的声音技巧

刘雨彤

在钢琴的演奏中，那些好听的乐声能够使我们深深地沉醉其中，可以陶冶我们的情操，这是只可意会无法用语言来表达出其中的感情。在这些多式多样的钢琴演奏中想要让自己演奏的声音动听，韵律优美，需要我们真正能够了解钢琴，了解钢琴的音色特点和它的运用技巧。弹奏钢琴不是弹完就算结束，而是弹出其中的韵味，弹出它的意义所在。所以说加强钢琴弹奏的声音技术很有必要，打好坚实的基础有利于表演者弹奏出栩栩如生的音乐，有益于表演水平更上一个台阶。

一、提升声音技巧的意义

在钢琴的弹奏中，声音占据重要的一部分，演奏声音的好坏直接影响到一首曲子整体的弹奏质量。对于钢琴小白来说，要掌握钢琴声音的技能，也要耗费一些时间和精力去认真投入到钢琴演奏练习当中。因为要想演奏出优美的乐声，并不是一下子就能练成的，它需要经过长期的练习，而且还要反复的练习，在不断的训练中总结经验，慢慢地就会养成一定的乐感和手感，把所学的技巧发挥到极处，把演奏音乐的内涵深深地表达出来，这样让别人听到你的演奏才会觉得像是听觉盛宴。如果没有一定的声音技巧，那你弹出来的乐曲定是聒噪的，呈现出的音乐也比较空洞，更会使观众的心情瞬间乌云密布。所以说，掌握钢琴演奏的声音技巧是非常重要的，为了能够提升钢琴弹奏效果，就需要弹奏者掌在握好基础技能的前提下，控制好心理的变化，肢体的协调，从而呈现出可观的钢琴弹奏效果。

二、钢琴弹奏中声音技巧的提升方法

钢琴演奏中声音提升技巧表现在以下几个方面：其一，我们都知道一个人心情的好坏，直接影响工作的效率和结果。当然在钢琴中也是如此，比如在一次活动中你心里异常紧张，这就是一个不好的心情，这个坏心情将对你钢琴弹奏声音产生影响，因为有着情绪在作怪，那么直接就会影响到弹奏力度和节奏。因为自己知晓在这一方面出了错误，加上观众的议论，你原本紧张的心情更加紧张害怕。所以说要调整好自己的心态，保持开心的心情，要我们的工作更加称心如意。其二，肢体对我们钢琴的演奏也会有影响，因为我们在弹钢琴的时候总会用到我们的四肢，四肢不协调，弹出来的乐曲也不好听。在肢体方面，当我们要弹琴的时候身子要坐端正，离琴键有一拳的距离，手指要怎样敲打键盘等等我都是我们需要注意的地方，要保证弹奏着肢体的协调性，相互配合进行弹奏。其三，我们要对演绎的作品有一个深刻的了解，比如这首乐曲的背景或者这里有着怎样的故事，这样演奏着才能更好地演奏出曲子所要表达出来的涵意。正是出于对钢琴的热爱，这便会让演奏者在潜移默化中形成独特的音乐感知和体验感。

三、提高音乐听觉能力

（一）音乐听觉的重要性

音乐是一种艺术，更是给予我们的一种享受方式。我们要对音乐有一定的辨别技巧，感受和记忆的能力，这些都是基础，也能够唤起演奏者的情感体验，还可以让欣赏者根据音乐的旋律和自己的情感体验进行丰富的想象和联想，把自己当成曲目中的主角，陶醉其中。弹奏者给予乐曲一定的情感，能将音乐作品的内涵在演奏者的弹奏中创造性地再现出来，并将其传递出来。

（二）音乐听觉的培养

提升钢琴演奏的声音，良好的听觉能力也是必不可少的。作为音乐的爱好者，首先你需要有一个灵敏的听觉能力，钢琴演奏者最重要的是具备用耳朵听分辨美的声音的能力，不好不要紧，掌握好方法并勤加练习这些问题便会迎刃而解。当你在听一首歌或者欣赏音乐会的时候，不要盲目地去听，需要找到其中的韵律，听哪些音调是有区别的，哪个地方是要停顿的，哪些地方是要空拍的等等，可以听一些纯音乐，跟着其中的韵律打着节拍，对听觉的练习起到一个辅助的作用，对这些做出分析总结，这样对演奏者积累好的音色记忆非常有益。

四、钢琴演奏技巧对声音的影响

（一）钢琴演奏中的触键技巧

触键技巧的好坏直接影响钢琴演奏者弹奏的声音，演奏者需要掌握正确的触键方式，掌握好触键的角度和速度。对于钢琴的初学者来说，专业的教师在对学生进行教学的时候总会强调触键的方式，即大角度触键。比如会让我们在弹钢琴的时候把手腕放平，如果手腕耷拉下来会影响演奏的音调；手指要抬高尽量与琴键形成90 度的角；在弹的时候也不要折指，也不要留有长指甲，有长指甲不仅在弹琴的时候产生不便，还会发出哒哒哒的声音，会影响乐曲的整体效果。程度更高的钢琴演奏者都是将手指贴在琴键上，垂直向下击弦，因为这样能够弹出干净有力、晶莹剔透的音色。有大角度触电的方式肯定也会有小角度的出现方式，小角度的触键方式并不像大角度触键那样具有穿透力，他的音色比较柔和，可以弹奏出委婉的情绪。不光如此，触键的速度也是非常讲究的。触键速度的快慢会形成不同韵律的乐曲，例如，在弹奏《风车》的时候，快速的出键给我们展现出轻快活泼的乐曲，随着音乐的响起，我们的心情也会有所波动，身体不由自主的便会随之翩翩起舞。慢速触键与快速触键是相对的，在演奏《睡吧，睡吧》的时候时，就是运用慢速初见来弹奏的，它的音色比较柔和，有线条的感觉，也有一种使声音延续下去的效果，会让人即刻安静下来，这首曲子是非常适合宝宝睡前听的乐曲，它声音的绵长悠远会让宝宝更快地进入甜蜜的梦乡。

（二）钢琴演奏中的踏板技巧

踏板是钢琴的灵魂，它对钢琴音色有着重大的影响，踏板的音可以使乐曲显得更加的自然。一架钢琴中有三个踏板，分别是左踏板，中踏板和右踏板，三种踏板都有“自己”的工作。左边的踏板被称为柔音踏板，踩下左踏板的时候，整个键盘的音调会向右移动，向右移动会帮助演奏着弹出的乐曲的音调显得更弱，当遇到一些复杂的生部，左手的跨度又比较大的时候，也是需要踩下左踏板的；中间的踏板被称为练习踏板，中间的踏板一般不被我们经常使用，踩下这个踏板的时候声音是非常小的，简单地说，它并没有起到什么作用。这个踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。还有一个就是右踏板，也可以叫作制音器踏板，它的功能就是可以不用手一直在某个琴键当中。所以说有了这些踏板是非常方便的，如果不能掌握好踏板的技巧，那些低音、动人的音色是没办法展现出来的，所以说掌握好踏板的技巧，演奏者在钢琴的演奏中声音会更加的优美动听。

五、钢琴演奏声音技巧的根本原理与特性

（一）钢琴演奏发生的根本原理

钢琴在世界乐器中具有重要的地位，也深受广大群众的喜爱，它还被音乐家誉为“乐器之王”，可想而知钢琴在他们心目中的地位。钢琴的音色和音质是其他的乐器比不了的，其他的乐器不能弹奏出柔和的音质。钢琴能够发出不同的优美音调，是因为有毡槌在敲击琴弦，通过不同的毡槌击打，表现出来的音质就有所不同了。因此，钢琴演奏的最基本的要素是声音的击打，所以要对声音技巧熟练掌握，这样的话才能进行完美的钢琴演奏。

（二）钢琴是音乐的重要组成部分

美妙的音乐是需要乐器进行传递的，音乐也是传递情感的一种艺术形式。因为没有声音就没有音乐，要把握好声音的发音规律，把它的特点运用到弹奏的乐曲中来。钢琴的88 个琴键，他们都有不同的音色，通过发音的技巧以及对琴键掌握的技巧进行演奏，两者相互结合才能体现钢琴演奏的整体的精髓。

六、加强演奏者练习

（一）手指练习

有些同学在弹钢琴的时候手指不灵活，在钢琴的时候，手指会显现出一种僵硬的姿态。想要弹奏好听的旋律要注意手指的力度和速度，我们要寻找出正确的方法并加以改正，要想手指灵活，我们可以采取一些措施。没事的时候多多活动自己的手指，这样既不浪费时间又可以使我们的手指得到锻炼。我们可以上网搜寻一些可以锻炼手指灵活的小视频，在手上涂一些护手霜之类的东西，有助于我们的锻炼，每天都进行锻炼10～20 分钟，练习一段时间之后你会发现你的手指非常的柔软，对弹钢琴手指僵硬的弹奏者助了一臂之力。

（二）坚实钢琴基础

大部分钢琴的曲目是要左右手同时弹的，有的同学在弹钢琴的时候总是左右手不协调，弹着左手的调子，忘着右手的调子。出现这种原因主要是对钢琴的基本音级和变化音级掌握的不牢固，导致在弹奏的时候还需要再去想，然后才能弹出曲目。还有一种原因就是无法熟练掌握连音节弹奏，导致在弹琴的时候声音出现了一会儿轻一会儿重的现象，无法弹出想要表达的曲目内容。所以说，钢琴演奏者需要不断地练习音阶的弹奏，通过慢慢地练习，以及对手指的控制能力和协调能力进行训练，想要弹奏出美妙的旋律也不是什么问题。

七、结束语

钢琴演奏者弹出的好作品可以让我们听觉能更好的享受，掌握好演奏的技巧是我们提升曲子声音的关键。无论是从力度、速度、踏板的运用的都是需要有音乐情感的存在的，如果没有技术，再好的曲目内容都是无用的，两者要相互联系，相互融合，所以说我们要有钢琴的演奏技巧，因为想要弹奏出完美的钢琴音色就需要触键和踏板的高度配合，要注意自己弹奏时的力度和情感，还要具备一定敏锐的听觉能力，有了这样的天赋，能帮助我们弹奏的曲子动听。因为现如今我们的科技已经很发达了，不像之前一样我们的钢琴音质不是很好，现如今在钢琴的构造方面有了很大的改进，钢琴的音色也有了改善。随之，听众们的要求也越来越高，这就要求钢琴弹奏者要有扎实的技能基础，要了解自己弹奏乐曲的创作背景等等，在此基础之上营造出多样化的听觉效果。