具象油画的平面化语言表现研究

张博

在绘画艺术发展史上，具象油画几乎占据着主流地位。随着当代艺术观念及形态的日新月异，在个性化观念表达与个人感性体验叙事上融入新方式，让油画这种传统艺术媒介重新焕发生机。当代具象油画作为文化与艺术审美的优化产物，在观念和语言层面上呈现多元化的发展趋势，而平面化语言则为具象油画的表达方式。这种语言表现应用让绘画不在遵从客观物象，而重视强化主观的表现观念，让绘画更接近本源，赋予艺术家在表达中更多的主动性，也为具象油画的自由拓展注入新鲜活力。本文以此为选题来梳理具象油画语言平面化的历史脉络，而后结合国内外具有代表性的作品来探究其的运用方式及结构特征，进而阐述在具象油画创作中如何平衡平面化与绘画性，以期当代具象油画更加符合艺术时代的发展趋势。

一、具象油画语言平面化倾向表述

（一）具象油画发展现状

所谓“具象”是相较于抽象而言的，画面中整体或局部存在有形之物的油画创作都可归为具象油画，其概念范畴广于写实油画。贡布里希曾说过：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”在新媒体时代中的艺术将观念表达作为核心语境，摆脱了传统油画创作的枷锁，让具象油画为代表的绘画表现更具开放包容的态度，同时，实现自身在观念及语言表现上的突破。具象油画在当代观念与技术双重的夹击下，不断传承发展以呈现多元格局，让作品画面重视个性的表达，从侧面反映社会现实、艺术思念，更能使观者透过画面背后获取精神感知。

（二）油画平面化语言表达

传统的西方古典写实绘画所追求的多为三维展示，而到现代主义时期开始追求视觉本体语言的意义，强调个人主观视觉感受，趋向平面化回归绘画本真。油画的平面化语言是指创作过程中运用抽象概括的方式提取客观物象表征，后在依艺术家主观感受来重构视觉语言元素。更为强调形状、色彩、结构等绘画元素的独立性，激发元素本身的表现力，以期让绘画回归视觉本体的自主性及表达性。平面化语言表现使画面呈现趋于几何简化造型，运用具有表现装饰性的平涂色彩，在自由创作的同时表达精神情感。

（三）具象油画平面化语言现象

艺术形式多元格局下的具象油画平面化语言表现形式，已不再是个别艺术家的个人风格，在市面上涌现的大量平面化倾向的油画作品，也让观者明显感受到当代艺术可观的兼容性。身处世界文化相互融合的时代中，艺术家们创造了特具当代具象油画的表现形式，推动了油画平面化倾向在中国以及世界的发展进程。国内艺术家如方力均、岳敏君等的作品都具有平面化倾向，这些中国当代艺术家们勇于突破传统观念及技法，善于结合中国艺术语言与时代精神，用简洁的平面化语言表现当代社会意识。笔者通过翻阅相关资料，发现在中外当代油画艺术领域，当代艺术家或艺术爱好者愈加倾向于此种艺术表现形式，脱离对客观物象繁琐的塑造，用自由直接的方式赋予作品能够表达主观感受，促使观者能从这种艺术形式语言中关注当下。

二、具象油画的平面化语言表现脉络

（一）相应的美术史脉络

西方现代艺术的黄金阶段为“从塞尚到马蒂斯”时期，由此将西方艺术从古典带入现代。现代绘画艺术之父保罗·塞尚，将所有客观物象都归结为极端简化的要素，而后用二维多焦点透视法则来呈现画面，让艺术表现空间与形体塑造能够自由表达。野兽派代表马蒂斯深受塞尚的启发，强化了油画平面化发展，用对比强烈的色彩与粗犷的形体，赋予画面强烈的平面性与装饰性，便于调动观者的愉悦情调。而立体主义与抽象主义的出现，用几何形状来简化物象，使画面在空间与体积上更具平面几何化效果。而到发展到现代艺术末期，色域主义和极简主义的出现平面化升级，简化为用极少平面色块建构，契合艺术家来表现内心精神性。当下的现代主义发展更推进油画的平面化语言拓展，不断地用相应的表现形式来渗透油画创作，让艺术观念具有明显的现代意识性。

（二）平面化语言表现的文化背景

艺术表达生活，因而在艺术家作品中总能反映出现实精神及现实社会。其一，高速发展的社会改变着人们的生活习惯、审美思维，快节奏的生活迫使人们选择快节奏方式来适应社会，因此具有视觉冲击的绘画形式才能在鱼龙混杂的视觉作品中被发现。色块平涂、线条极简搭配独特构图形成的画面，比传统具象写实的形式更能激发观者的新鲜感，更加符合当代人群的审美观念。其二，现今新媒体技术的迅猛发展，弱化旧有媒介而步入“读图时代”。简洁且鲜艳的平面化图像更视觉扩张力，能在最短时间内完成信息传递，实现图像在现实中诉求。而具象油画的创作离不开大语境，决定其表现内容为当代现实生活，参考当代公共图像的视觉表征元素。当代具象油画必须发挥艺术家强大的画面主观构建能力，以不可替代的手绘视觉生动性及形色归纳自由性，获取丰富的受众资源。

三、具象油画的平面化语言表现方式及类型

（一）平面化语言表现的方式

在形体简化上，当代具象油画中出现的平面化语言表现艺术形式，是建立在原有具象写实的基础之上的，要求作者具有对客观事物概括提炼的能力，提取最具表现的艺术价值因素。其中，并不是单纯的简化，更多的是在保留内在价值，将画面物象条理化后形成直观简练的平面化图示。在色彩抽象上，减少具象油画中的明暗关系干扰及过渡色彩的表现，主观地将色彩抽象化。从而表现艺术家对原始色彩表现的主观感悟，脱离客观自然地彰显绘画独有魅力。在空间关系中，突破传统具象油画通过透视来塑造三维拟像，采用简化形体与色块来构成画面。在读图时代的当下，新媒介技术激发全新的图像图式，而具象油画的平面化语言表现倾向以开放的姿态将各种图式融合，给具象油画注入了新的发展可能性。其中摄影、数字及印刷图像等紧密存在于大众的生活消费中，对具象油画的平面化倾向影响深远。比如，有一种将平面化模糊的表现方式，用不对焦的照片影像形式来创作。最为典型的便是当代艺术家格哈德·里希特的作品，用笔触来糅化边界却保留部分实体效果，形成一种焦距不准的喜剧性幻想效果。

（二）平面化语言表现的类型

其一，绝对的平面化，弱化透视与体积感，对物体夸张简化及改变空间关系，将艺术家的主观能动性发挥到极致。如曾梵志的作品《面具》中的主体人物双手垂下站在水中，作者用笔触表现了部分具象油画中的立体感，虽简单平涂的表现却保留了具象部分的客观细节刻画。

四、创作中绘画性与平面化间的平衡

首先，处理好平面化与装饰设计性之间的界限，合理使用色彩、线条等绘画元素，重构画面形式美感。因为平面化作品的本身特具装饰设计性，易让具象油画的平面化语言表现陷入装饰画及设计作品误区中。本质上两者具有很大的区别，具象油画的平面化语言表现更多的是借鉴装饰设计性作品的表现方式、元素组合法则等，在画面中将其主观处理，倾注艺术家的思想观念及精神，构筑新生的作品境界。

其次，达成语言元素与表达方式的整体性，要从具象油画语言元素（色形线条、构图、明暗及笔触等）多方思量运用。如色彩上要求艺术家主观调整颜色倾向，在客观事实基础上用主观来构造色调倾向，在既定色彩区域中使重构新的视觉效果。

再次，要避免简单程式化的概念重复，平面化语言的表现特点若陷入固定程式重复中，就会让绘画失去趣味性，成为机械的平涂表现画面。可在画面中寻求感性与理性的表达平衡，来保持绘画性避免程式与概念的重复。然后要保持作品中的绘画性，在具象油画的平面化语言表现过程中融入介入偶然性与书写性，保持画面中的个人精神情感内涵。这就需要艺术家要不断地提高自我能力与素养，更好运用笔触等人工痕迹把控画面效果，增强作品的艺术感染力。

最后的关键就是平衡掌控感性、理性与主、客观之间的关系，要求艺术家从感性基础出发，理性地分析画面构成元素，对自然客观存在进行合理组织形成完美画面。这点也是具象油画的平面化语言表现关键，要求在自然客观中发挥主观能动性，将当代绘画的观念呈现于画面之中，突出展现艺术家的精神内涵。

五、结语

任何一种文化表现时期，都会激发不同的艺术形式。随着时代迅猛发展，多种艺术形式相互借鉴且渗透，促成油画语言在多元化局面中并存。当代具象油画的平面化语言表现，融合当代观念与图式，重视艺术家及社会大众的内心精神世界，为具象油画开辟了出反映当代文化属性的语言多元化观念的表达道路；不但继承传统具象绘画的优势，打破旧有单纯复制的传承模式，用个人化的情感表达来呈现自我风格，同时，更为一种当代艺术的创新表现。平面化在当代具象油画中不过是一种存在形式，不能禁锢绘画本源的自我表达意识，这也是对具象油画的平面化语言表现最好的解释。任何一件艺术作品都是时代进步的产物，反映着当下时代的精神。具象油画的平面化语言表现，不仅丰富了油画的表现力，更为当代油画的发展注入鲜活生命力。