琵琶演奏中音乐表现力的提升途径分析

王灿

琵琶作为我国的传统乐器，其有着深厚的历史文化背景，在演奏过程中不仅仅会发出美妙动听的声音，同时，可以营造出深远的情感氛围和意境效果，特别是经过快慢节奏的自然演绎之后，令现场表现力倍增。由此看来，想要持续强化琵琶演奏的音乐表现力，提升演奏者对音乐的理解能力及控制能力。以下为本文内容详述：

一、琵琶演奏中情感和意境控制的现实意义

（一）为正式演出提供适当的情感基调

想要强化琵琶演奏中的音乐表现力，就要先多实践并从中摸索规律。整个探索过程势必要花费较多的时间和精力，演奏者要想方设法使自己快速进入某种忘我或是无人的境界之中。比如，要演奏相对悲伤的曲目，便可以尝试借助《霸王卸甲》曲调等来激发自己的情感、情绪，配合《垓下歌》，让自己快速融入“楚歌”和“别姬”的意境之中。需要引起注意的是，并非所有曲目都可以像这般应用古诗文来理解感悟，也并非所有的琵琶曲目背后都隐藏着动人的故事，实际演奏中具体要呈现出怎样的氛围效果，还是需要演奏者结合个人丰富的经历和专业的技能进行创造和表现，即配合多次的练习和断断续续的曲调来设计出一类特别的剧情，为今后正式演出奠定基础。

（二）增强意境渲染效果

另外，琵琶演奏过程中还包含一类深刻的问题，就是许多初学者经过长期练习过后，认定演奏琵琶是一种单纯的技能，忽视了音乐带给人们的内心情感表现。实际上，要判定一个演奏者的能力和素质怎样，主要还是先了解其演奏能否给听众带来良好的感官刺激。因此，演奏者应该要以此作为不断奋斗的目标。不可否认的是，在乐器演奏过程中，技巧的确十分关键，可以保证演奏表演时不会轻易出错，但需要注意的是演奏并非单纯地进行音乐外放，关键点在于提升音乐表现力，及时地和听众进行心灵交流并传递重要信息。尽管很多人并不了解琵琶技艺要消耗多少的心力和时间，不过还是能够在体会到琵琶演奏者的内心特殊的情绪和情感状态。比如说，在进行《琵琶行》演奏期间，要将隐藏的悲伤和无奈情绪表达出来，演奏时曲调中自然地渗透出丰富的情感，这样就会极富魅力和感染力。

二、今后在琵琶演奏中大幅度提升音乐表现力的有效途径

（一）增强演奏者的情感把控能力

想要提升演奏者的情感把控能力，自主练习至关重要。须知，琵琶演奏中情感投入的深入与否，决定着演出成败，究竟怎样使演奏现场流露出的情感更加清新自然，呈现出“千言万语话不尽，情到深处自然浓”的效果，还是需要演奏者在长期实践和探索中自行归纳梳理。演奏者情感的自然流露究竟有多重要，已经不言而喻，做到这样，可以反映出演奏者的负责态度，为他们日后各项能力提升和素质拓展等奠定基础。

演奏中重要的不仅仅是技巧，还有经验，经验才是演奏者最佳的指导教师。想要达到这种目标，就要求演奏者预先进行多次练习，只有保证其对琵琶这门艺术有着崇高的敬意和激情，才能演绎出一部绝美的琵琶曲。经验能够启发演奏者该在何时抒情和呈现怎样的神态、动作，保证完整演奏，所以，演奏者一定要勤加练习，熟记“冰冻三尺非一日之寒”的道理。一方面要做到在演奏时主动抵制一系列外在因素的干扰，使自己全身心地投入到演奏场景之中，随后再利用丰富的情绪和个人的经历来控制拨弦的节奏。另一方面，演奏者要在专业化的学习之后，自己再进行多次演练和总结补充，持续到确认自己可以完全投入到曲目的意境当中为止。只有如此，才能够使琵琶演奏的音乐表现力更上一层楼。

（二）督促演奏者长期坚持基本功练习

想要保证在琵琶演奏中呈现出深刻的表现力，必然要先熟练掌握基本功，只有基础技巧和运作方式等掌握扎实了，才有更多空间去施展个人独特的才华。现实中，较多琵琶演奏的初学者都不清楚基本功练习的重要性，只有亲身经历了成功的表演之后，才会深刻肯定之前努力练习基本功没有白费，不过也有一些人因为没有定力坚持下去，慢慢地将不在乎琵琶基本功练习，甚至全然荒废，无法进入到专业化演奏的队列之中。究竟怎样让基本功练习自然地贯穿到演奏全程，是演奏者必须面对的重大考验，当前最有效的应对方法，莫过于配合情感把握和意境塑造训练来夯实琵琶演奏基本功。需要加以强调的是，在基本功练习过程中，还要求演奏者拥有较强的主观能动性和积极性，就是说要正视自己为何要学习琵琶、自己对琵琶的初心。练成琵琶不可一蹴而就，需要循序渐进、由浅入深的学习和努力，并知道要做到这些来巩固基本功并非易事，进一步做足充分的心理准备去激励自己坚持不懈地投入进去。

此外，琵琶基本功训练可谓是永无止境，就算是那些有成功演奏经验的人，在技巧处理和情感表达方面，也不可能做到尽善尽美，还需要在平常进行长期、专门的练习，不断总结经验和纠正错误，整个过程对于练习者来讲是十分考验耐心的，就是不知道何时才能够达到最佳的状态，也不知道何时会有机会在舞台上大展拳脚，可这一系列不确定性并不能作为练习中断的借口，想要提升演奏的音乐表现力，就要在基本功练习上有矢志不渝的决心以及保持旺盛的精力。

白居易曾经说过：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。这句话就充分展现了琵琶演奏的音色和极强的表现力，因此，演奏者在演奏琵琶的时候，虽然说要达到白居易所说得很是困难，但一定要勤加练习，掌握各种技巧，打好基本功。如此才能发挥出强烈的琵琶表现力，更好地诠释出乐曲内涵，最终达到情气贯通、刚柔并进、有的放矢的演奏目标。

（三）锻炼演奏者对音乐节奏的把控能力

琵琶演奏过程中，对节奏的把控同样关键，只有保证节奏流畅、快慢有序，才能更加专心地投入演奏。这可以说也是基本功训练中的重要一环，要求演奏者始终清楚琵琶演奏并非一味地完整演绎曲目，同时，还应该对现场表演节奏进行协调性把控。基于此，演奏者就应该系统化梳理和掌握每个琴弦拨动后产生的节奏效果。客观来讲，琵琶这类乐器对于停顿艺术十分考究。一方面这类停顿特征和西方的提琴乐器等有着显著性差异，根源在于琵琶乐器本身具备衔接性效果。为了使琴弦在任何拨动作用后都呈现出动人和谐的音乐效应，还应该配合特定节奏进行顿开处理，不反之则难以达到预期演奏效果；另外一方面琵琶也属于一类哲学艺术，透过这类视角观察分析，任何一次的琴弦拨动，都会产生悠长且不会霎时停留的音乐，可演奏过程中并不需要一直保留如此不间断的乐声和不停歇的动作，重点在于维持乐声恰到好处的动静结合效果，逐渐在脑海中感受到生活百态，感受到深沉乐声背后隐藏的复杂情感。

有些时候，人们将音乐作为自己的朋友和倾诉的对象，如若说琵琶演奏时节奏控制得恰到好处，就会让自己和他人领略到背后的凄楚或是欢悦情绪，并产生强烈的情感共鸣。比如说，在进行《送我一枝玫瑰花》演奏时，为了反映出恋爱中男女的炽热情感，就要预先对自己的情感表露模式进行适当地调整，让乐器演奏出来的声音、节奏和故事中的人物能够相互融合，之后再借助丰富的经验和稳定的弹奏技巧来塑造出独特的艺术作品。由此反映出，节奏的恰当处理，的确也是琵琶演奏过程中提升音乐表现力的必要手段，希望相关练习者可以在平常生活中多进行鼓点记忆和训练，知道怎样利用琵琶来表现出轻重缓急的动态效果。

由于琵琶音色独特且色彩鲜明，琵琶丰富的表现力令世人为之动容。《十面埋伏》 《霸王卸甲》等琵琶曲，展现出了万马奔腾、飞沙走石、杀声震天的宏伟场面，体现出了项羽视死如归的英雄气魄，之后通过多样化的艺术手段和琵琶演奏技巧应用，将刘邦军队的伟岸雄风也刻画了出来。从《夕阳萧鼓》琵琶曲中，我们可以感受到水波荡漾、江山如画的浔阳江美景。再从《月儿高》琵琶曲中我们可以感受到风清月白的美丽夜色。再有就是《塞上曲》，那种缠绵哀怨意蕴悠长。还有就是《湄水清》琵琶曲，将陕北风光弹奏得淋漓尽致，引发听者无限遐想。

万事开头难，若想成为一名优秀的琵琶演奏者不能一蹴而就，一定要经过长时间、系统化的训练，唯有潜心钻研才能略有所成。琵琶演奏包括了弹、挑、扫、滑等技法，各种技法的掌握程度和运用水平如何，都会最终影响到音色和音质以及表现力的发挥。若想弹好一首琵琶曲，一定要有强劲的音乐表现力，而这些表现力恰恰是从演奏者的心、眼、手中得以体现的。在琵琶曲情感变化的过程中，演奏者的动作也应该随着旋律和节奏去变化，一定要全身心地去进行演奏。融入音乐旋律的意境中。就算是休止状态，也要达到一种无声胜有声的演奏境界，这样才能让整个乐曲显得栩栩如生。

三、结语

综上所述，想要持续强化琵琶演奏中的音乐表现力，就应该预先明确乐曲中情感的渗透和表达技巧，尽管说大部分听众对琵琶演奏基本功所知甚少，不过却可以准确地感受到演奏背后隐藏的情感和情绪变化。希望日后演奏者能够在稳固基本功的同时，锻炼自身的情感理解能力和投入能力，再结合相关的故事背景和人物形象来动态化地呈现轻重缓急的节奏。久而久之，迸发出更强的音乐表现力，在内心盛开艺术之花。