中国水墨画对青花山水画的影响

龚帆麒

（景德镇美术馆，景德镇，333000）

1 题材

中国艺术家青睐山水这一题材已经有很长的历史，中国人的文化观念中山水一直占据重要位置。中国人对山水的崇拜和敬畏与宗教一样。众神皆藏于山川之中，山高、水深，层峦的山川和浩瀚的水蕴藏着宇宙的无限奥秘，人们由此形成了独特的山水观念。外国的风景画与我们传统的山水画有着根本的区别，他们是对风景的再现。而我们需要赋予自然风景内在的文化内涵，以及创作者自身的审美情趣。

中国山水画的创作目的是表达内在情感，表达人与自然的和谐统一，这不仅是展现风光之秀美，而是通过表现自然山水来表达艺术家对自然宇宙的理解。或在景观中表达土地和家园的感觉，体现了中国人的自然景观和社会审美意识。山水画较之于人物画，更加能够直接的体现人与自然的联系，更直观的感受自然之美，宇宙之美。所谓“智者赏水，仁者爱山”，反映了中国人对自然的热爱，以及连接自然与文化的独特方式。山水画以夸张、变形、概括、简洁来表现意象，以毛笔来表现森林和季节的奇景，达到诗意如画的最高境界。中国的山水画或是青花山水画，重在表达对象的内在，而不是为了去描绘客观的形象，而是通过在风景中抒情，用笔墨创作出生动的作品。图中（图1），小桥贴近生活，流水和人们被炊烟包围；或是几笔勾勒出的空旷孤寂的隐逸山水，呈现出一种古朴、纯真、宁静、轻盈、散漫的情趣，这与中国人的审美情趣是非常一致的。因此，山水画的山水比真实的山水更美，更符合人们的理想境界。山水画中的“虚拟现实”作为一种视觉艺术形式，不仅具有审美意象的多样性，而且具有丰富的立体层次。中国山水画的意境注重突破山水画有限的形式和品质，将人们的目光引向极致，实现人与自然的统一。“存在”与“虚无”、“空”与“实”，在山水画中，它是“空”与“实”相结合而产生的奇景，受“空”与“实”之美的影响，艺术家刻意追求虚无之美。山象征着力量，水象征着温柔。山水的朴实与坚强反映了中国人内在的理性追求。在青花山水的世界中，山水画也会受到中国传统的道家思想左右，追求内在的意境抒发。其与西方的艺术完全不同，是追寻似与不似之间，追求山水之间的奇妙境地，给观者以无限的想象空间。

图1 溪山访友图

2 水墨与青花的相似之处

2.1 相似的工具

中国画的辉煌成就在于它可以像西方艺术一样独立于世界艺术之林。中国的毛笔有着其特殊的属性，其是最为适合中国画的表现形式的。这种一端是笔杆，一端是毛发的工具非常适合线条的营造，通过中心和侧面的灵活运用，它可以完美地表达中国画中的各种“线”。同样，这种工具极大的丰富了中国画以及青花山水的表现力，其已经不仅是一种工具，更是艺术家内心的写照。以笔融入自身情感，“笔”的运用直接影响着作品的质量，“笔”已成为中国画家创作和欣赏的标准。中国人民最为自豪的是这门具有中国民族特色的艺术。这也是中国艺术家令世界钦佩的一种五彩缤纷的魅力。毛笔是水墨画和青花瓷画的画笔，毛质一般相同，包括狼毛、羊毛、双毛、獾毛等。无论是中国画还是青花瓷画，对笔的运用是相同的。在长时间的实践当中，艺术家通过对笔的侧面、反转、拖动、提升等的动作，刻画出生动、流畅、优美的线条。塑造出艺术家内心深处的情感对象，尤其是在青花艺术中，完全是对艺术家感情的宣泄。

在水墨画和青花山水画中，在艺术家的笔下，一切都可以瞬息万变，“静”可以沉默不语；“动”可以迅雷。大的可以烟波浩渺，千里迢迢，小的可以使形象栩栩如生。艺术家们用纵横交错的线条、飞笔舞墨的激情、无尽的色阶来表达内心的感受。

2.2 相似的构图

“知白守黑”观可以说是水墨画和青花画的重要原则，是中华民族艺术形式独特风格的重要因素。至白的意思就是艺术家有目的的留白，给观者以足够的空间进行想象。使得整个画面详略得当，使整个画面更加丰富。所谓“守黑”就是在笔墨的地方努力工作，坚持生动、全心全意地描绘，使画面给家具有内容，让空白的地方给这段处理增加空间。在艺术处理上，白色意味着放弃、简化和缩小，用白色代替不重要的物体，简化复杂琐碎的画面；在笔墨的组织中，白是空而稀的，黑是实而密的，白与黑相互呼应，相互渗透，黑中有白，白中有黑。

无论是青花山水还是国画水墨，无论是瓷器固有的白色，还是国画中的白色颜料，都成为艺术形式中相对于“现实”和“空白”的极端。虽然视线是空的，但灵魂却能感受到其真实的存在，是我们观者内心深处产生共鸣，引发遐想。

青花本身由于釉料以及瓷器本身的质感就非常美观，而青花的颜色在山水画中也有黑白虚实相对应的想过。这样的对比，使得主体与客体相互呼应，强弱对比，虚实相间使得整个画面巧妙生动，回味无穷。

3 当代青花山水的艺术特征

中国陶瓷艺术和中国水墨画都具有地方民族性，都是基于中国千年的文化传统。青花自身散发的优雅气质，完美的符合了中国特有的东方文化内涵。它与中国水墨画共同体现了中国的艺术精神，体现了中国独特的美学。当代的陶瓷绘画运用不同的装饰形式、不同的材质以及不同的表现凡事，与中国画一样，根植于中华文化当中。在中国传统艺术的长河中，青花艺术与水墨画一样，同样是不可缺少的一部分，他们都极力的表现着中国绘画艺术的广阔审美情感。

青花艺术所体现的水墨魅力在于其技术的进步。青花料的应用具有书画墨的特殊性；泥坯为青花瓷画提供了与宣纸相似的绘画表现，使青花瓷画艺术如画一般，也具有中国画的审美方向。青花的蓝色和瓷器的白色，他们就像是水墨画中的墨与纸；青花的蓝白，呼应着几千年农业文明社会的中国风光；这是中国文人表达情感所追求的精神生活。人们心理中的青花感觉淡漠、恬静、典雅、质朴，符合中国人崇尚含蓄自然的青花山水艺术的精神。青花瓷以其清新典雅的视觉感受，成为具有中国特色的艺术作品。蓝白艺术中的蓝白两种颜色是蓝白艺术独特的色彩风格。其幽雅的特点是受老子“见朴、抱朴”思想的影响。蓝白二色性是一种宇宙“互补”关系，即所谓的“阴阳合一关系”。蓝色和白色符合道教和佛教的清净无为思想。水墨视觉的静观与清凉月光的美，是一种和谐与默契。

艺术家熟悉青花瓷画中中国画美学的内在美和空灵美。通过“存在”与“虚无”、“现实”与“空白”的暗示，他忘却了自己，忘却了事物，自由摆动，用灵巧的线条表达了内心的净土。

青花瓷山水画表现了一种情景交融、观道的艺术理想境界。它显示了简单和神秘的含义。它以大自然的山、河、草、云为创作源泉，赋予瓷器以灵感。景观已经成为创造者书写情感和思想的媒介。中国的水墨画、诗歌和陶瓷艺术都喜欢以山水境界为中心来表达和吟咏情趣。意欲将人生境界与艺术境界融为一体,展现中国人民追求的思想情趣和审美情趣。因此，在中国山水画向青花山水画发展的过程中，对山水画微妙变化的追求体现了中国艺术的精神意识。

4 结语

在一般艺术词汇中，青花艺术的艺术词汇与中国画审美情趣的艺术词汇是一致的。“青”与“黑”两种颜色的恬静意境，在同一审美语境中，是中国文化美学的根源，让我们领略中国传统艺术的最高境界，感受生活的节奏，清新典雅的瓷感和水墨画中情感的升华和精神的飞跃。应该说，在中国传统哲学的框架内，它们是对中国传统文化和民族文化心理理论兴趣的确认，是对深厚文化内涵的价值判断。