新时代下高校街舞课程的教学及训练探究

杜倩倩 叶苗苗 代天奇

摘要：在高校中，街舞不仅拥有庞大的粉丝群体，由本校学生自发组成的街舞团队也已成为学生艺术组织“标配”，有些以正式学生社团的形式运营，有些以兴趣小组的形式开展活动，越来越多大学生参与到街舞的学习、编创、演出中。大学生群体对街舞的认知源自网络媒体及各类校园文化活动中的街舞节目。在校园晚会中，街舞节目的出场往往标志着晚会高潮的到来。基于此，本篇文章对新时代下高校街舞课程的教学及训练进行研究，以供参考。

关键词：新时代下;高校街舞课程;教学及训练;探究

引言

现如今，我国高校正处于改革时期，街舞的兴起为高校生的身体锻炼指出了新的方向。经过几年的实践，取得了良好的效果。街舞训练是一种小肌肉群运动，可以弥补其他健美操项目的局限性，使健美效果更加全面。由于街舞的动作往往出现在音乐的弱节拍上，动作的节奏更为多变。基本动作是由各种走、跑、跳以及其变化以及头、肩、颈、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、摆阵等连贯组合而成，各个动作都有自己特定的健身效果。

1大学生喜爱街舞的诱因分析

1.1健身价值

科技在不断的发展，社会也在不断地进步，人们在享受科技所带来的舒适和便捷生活的同时，自身的压力也在不断地俱增，久而久之必然给身体带来很大的负担。作为一项健身运动，街舞有其充分的音乐动感，练习者可以充分展现自己的个性，展现自我，宣泄负面情绪，缓解压力，享受嘻哈带来的快乐。甚至很多人称街舞为“唯一让人带着笑容进行训练的运动”。

1.2心理压力的疏解

随着社会发展节奏的逐步加快，在校大学生受到来自升学、就业等方面的精神压力递增。高校街舞团队普遍以社团组织形态存在，组织管理相对松散，在日常排练、交流中更易构建轻松的氛围。此外，作为肢体运动幅度及力量强度均较大的舞种，街舞训练可促进舞者提升自我意识、促进情感表达、情绪释放，缓解压力，达到心理学范畴中“舞动治疗”的效果。这在近期来自香港的一份针对青少年的调查报告也得到了进一步印证。在调查报告中，研究人员认为街舞能够促进受试者幸福感提升，并在一定程度上锻炼受试者社交能力，帮助受试者形成积极的社会心理状态。受试者均表示在通过连续12个月的街舞排练、演出中体验到快乐，快乐来自拓展社交、体会荣誉感、团队合作、受到鼓励与认同等。

1.3大学生普遍青睐新兴运动

这些年我国在大力推动全民健身，以全面提高国民体质和健康水平，全民健身虽不分男女老少，但大学生等年轻人则是重要人群之一，他们的身心健康、体魄强健、意志坚强、充满活力，是一个民族具有旺盛生命力的体现。既然他们青睐趣味性强、新潮时尚的新兴运动，那么，就有必要多多发展新兴运动，把和新兴运动调性相符的年轻人吸入体育领域，在此之后，一步步把体育真正的意义铺展开来。

2街舞的分类

按照动作类型分类街舞有两种：技巧类和舞蹈类。可按照时代背景划分为NEWSHOOLHIP-HOP和OLDSHOOLHIPHOP两类;按照地域则可分为东海岸和西海岸两类;按照东西民族文化差异可分为欧美和日韩类。無论哪种分类的街舞都涵盖了PoPing、Breaking、Elec-tric、newjazz等舞种。不同舞种有其不同的风格。（1）霹雳舞：也称之为地板动作，以翻转为主，翻身为辅。往往是以手部为主要支撑点，肢体在空中翻腾、旋转为特色的技巧性街舞。（2）机械舞：这种舞种源于模仿机器人的动作，靠震动肌肉和关节来完成的。（3）锁舞：其动作灵感来源于被线控的木偶，就是身体做很快的动作，然后在一个动作上停住，手腕和手臂进行快速反转、移动，并突然停顿，以这种形式作为其舞蹈的特色。（4）爵士舞：将力量与柔和相结合，适合女性。（5）电流舞：从四肢开始的波浪动作，像电流穿过身体从手指到手臂，再到身体，最后停在脚趾。

3新时代下高校街舞课程的教学及训练

3.1强化音乐节奏感训练

没有音乐的舞蹈是没有灵魂的，这表明了音乐知识的重要性。教学时，教师应系统地传授音乐知识和不同类型舞蹈音乐风格之间的差异，学生应巧妙地掌握音乐节奏，而不是盲目地追求动作难度，从基本动作开始，每一肢体动作都能依次与音乐节奏相适应，准确达到节奏起点。只有通过整合各种运动形式、肌肉运动方向、肢体运动序列和音乐，舞蹈才能具有活力和观赏价值，学生们才真正理解舞蹈的重要性。在日常训练中，必须伴随着音乐来加深学生对音乐的理解和运动的整合，创造更多优秀的舞蹈作品。

3.2引导正确方向

街舞爱好者大多被其本源的“街头文化”色彩所吸引而加入街舞团队。注重街舞团队核心成员的思想教育，把握团队成员思想动向，促进形成健康、乐观、积极的团队风气;引导编排节目作品方向正确，鼓励创作能够有机融合“青春梦”“个人梦”和“中国梦”，能够反映正确的历史观、民族观、国家观、文化观的优秀作品。

3.3培养兴趣爱好

无论学习什么，都应以兴趣为主，首先是需要喜欢。如果不热爱街舞，仅仅觉得街舞动作很酷很帅就想学习一下，那么便很快感到乏味，并且坚持不了多久就会放弃，因此，若想学好街舞，就必须喜欢街舞，只有真正的热爱街舞，才能坚持住。也就是俗话所讲的“只有热爱，才能坚持。”

3.4注重表演技巧的培养

最后，街舞走上舞台，呈现为舞蹈艺术。舞台上舞蹈演员的身体动作和面部表情会感染舞台上的观众。当时街头舞蹈不仅是简单的舞蹈，也是一件艺术品，演员的素质直接影响着艺术的质量。因此，教师应在课程教学中向学生传授一定的表演艺术知识，使学生了解嘻哈音乐的历史渊源和文化内涵，从而了解身体动作与音乐融合的关系，并使嘻哈舞蹈的解读变得更加重要。

3.5明确身份定位

街舞族群中有明确的“社区”文化，每个街舞团队都具有自创的符号、话语等用于实现自我认同。通过明确本校街舞团队校级社团或校队身份，认可街舞在校园文化建设中所代表的“新文艺”角色，可以促进街舞团队成员产生归属感、提高责任感、增强使命感。

3.6音乐的控制

街舞的灵魂就是舞蹈的灵魂，音乐节奏的控制是任何一个舞者必备的。其实很多人对于音乐是没有音感的，跳出来的舞蹈便会显得非常的僵硬，这样的舞蹈没有灵魂。因此，在街舞学习时，需要将舞蹈充分融入音乐中，二者合一才能学习好街舞。因此，高校中的街舞学习者也需要听更多的音乐，增强自己的街舞音感。

结束语

街舞这一反映新时代、新文艺、新青年的舞蹈种类，正焕发出极大的生命与活力，其在青年学生中的吸引力及好评度不容小觑。街舞充满活力的舞台表现、酣畅淋漓的艺术体验，在促进学生审美感悟方面的积极作用日渐凸显。教师要顺应时代的发展逐步改进教学方法，注重学生专项素质训练和音乐节奏感训练，相信在新时代下，高校街舞的教学训练水平能够得到进一步的提升。

参考文献

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