基于发展趋势视角下分析高校体育舞蹈的定位

黄嘉璇

摘要：高校体育舞蹈教学开展过程会受到许多因素的影响，比如教学理念、思想观念、师资素质、场地条件以及器材等。目前，有一部分高校对于体育舞蹈教学仍然没有给予足够的重视，这主要是因为其没有清楚认知到体育舞蹈教学的定位。因此，应当从发展的角度对高校体育舞蹈进行分析和定位基于此，本文章对基于发展趋势视角下分析高校体育舞蹈的定位进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：发展趋势;高校体育舞蹈;定位

引言

20世纪80年代体育舞蹈引入我国，随着国际化交流日益频繁，国内经济文化的快速发展，90年代后期我国高校体育课程中开始开设体育舞蹈课，1994年北京体育大学最先开设，随后各大学也开始开设体育舞蹈课。它以其独特的人文价值和浓厚的审美情趣受到人们喜爱，其美学价值备受众多学者的关注。

一、高校体育舞蹈概述

体育舞蹈，是指融合体育与舞蹈的新型体育类目。体育舞蹈通常需要男生和女生形成搭档，共同完成双人舞。体育舞蹈包括多种舞蹈类目，常见的有两类，一类是摩登舞项群，主要包括华尔兹、快步舞、维也纳华尔兹、狐步舞和探戈;一类是拉丁舞项群，主要包括斗牛舞、伦巴舞、牛仔舞、恰恰舞和桑巴舞。各类舞蹈的舞风各不相同，呈现出多样化的艺术风格，能良好满足学生对体育舞蹈类目的需求。

二、高校体育舞蹈教学的重要性

体育舞蹈在高校教学工作中具有极其重要的作用，主要体现在体育舞蹈可以促进学生身体素质的有效提高、促进学生社交能力的有效增强、辅助学生陶冶情操以及引导学生感受不同国家舞蹈文化差异等方面。体育舞蹈同樣具有竞技性，对于学生的速度、强度以及力度都具有严格的要求，不同的舞蹈会对学生腰部核心力、肌肉群快速协调准确发力、速度素质以及瞬间爆发力等分别锻炼。所以，学生可以在不同舞蹈当中有针对性的锻炼不同的肢体部位，最终可以促进学生身体素质的全面提高。在完成体育动作时一般都需要男女配合共同完成，高校学生在学习和练习体育舞蹈时需要不定时的交换舞伴，并且在共同练习的过程中对于学生的默契度也具有较高的要求，因此学生会相互进行学习和勉励，这不仅有利于提高学生的社交能力，同时还有助于提升学生的自信心。学生在练习体育舞蹈时需要音乐伴奏，在不同的音乐节奏和韵律当中学生所获得的情绪体验是完全不一样的，在感受音乐的同时，学生的内心感受力得到不断的丰富，长此以往学生的音乐理解能力以及节奏动作创作能力都会得到明显提高。

三、发展趋势视角下高校体育舞蹈的定位

（一）体育舞蹈与多种舞蹈语汇的融合

艺术经过相互碰撞，才能激起创新火花，艺术不断汲取创新元素，并与其他优秀元素相融合，才能实现良好的创新发展。体育舞蹈也是如此。对此，要加强体育舞蹈与各类舞蹈元素，诸如现代舞、芭蕾舞、民族舞、古典舞等蕴含的动作元素和舞蹈语汇相融合，实现对体育舞蹈素材的编创出新。高校学生不仅要对单一的舞蹈语汇进行学习，还要广泛了解和深入学习各类舞蹈语汇，将体育舞蹈与其他舞蹈语汇进行深度良好的融合，有效充实体育舞蹈的语汇。

（二）体育舞蹈意象创造美

体育舞蹈中，动作虽具有规范性，但在基本规范动作上，实践者用自身的身体在时空中创造不同的“力”或意象，来表现不同的情感。这种“力”究竟是如何运动的，在表现什么情感，实践者和欣赏者都很难用语言说明白，但是能感受到这种“虚幻的力”其情感指向是轻柔的、有力的，还是无奈的。如实践者练习拉丁舞，主力腿向地板延伸，想象树根牢稳地抓住地面的意象，这种力延绵有力;手臂八字绕动中想象抓把杆转胯的意象，这种力是刚中带柔。而此“时空”，并非现实生活的时间和空间，而是实践者根据自身生命运动节奏，舞蹈的内在逻辑等创造的时间与空间。如伦巴胯位律动速度，手臂延伸路线和幅度等。意象的生成要求实践者（创作者）在身心合一的状态下从外面的材料中抓住有艺术价值的东西，并将其对象变成有生命内在的意义的东西。

（三）体育舞蹈的“体育性”

正如“体育舞蹈”这个名字本身所证明的那样，它是一个充满体力消耗、斗争和竞技的世界。舞者需要不断地练习和训练。哲学家皮卡尔的研究表明，在体力消耗方面，体育舞蹈与自行车、游泳、跑步的肌肉消耗和呼吸频率是相似的。舞者需要艰苦地训练和准备，进行成千上万遍的动作练习，忍受身体的磨损，进行无数次的训练和比赛，以及持续地投入时间、精力和金钱。

（四）体育舞蹈根植于文化中

文化是舞蹈艺术的精髓和灵魂。多数体育舞蹈呈现出丰富的美感，但蕴含的文化价值较少，绚烂多姿的舞蹈动作之下缺乏深层次的文化层面的内容。体育舞蹈艺术缺乏文化支撑，将难以实现良好的社会传承，并无法深入发掘和充分体现其内在价值。对此，要加强体育舞蹈与文化的融合，将体育舞蹈根植于文化中，通过体育舞蹈语汇生动诠释文学著作，并通过体育舞蹈者的肢体动作生动诠释精美的文化艺术，还能以体育舞蹈为载体，对文化艺术进行传播教育，深入挖掘并充分体现体育舞蹈蕴含的社会价值。

（五）体育舞蹈的“艺术性”

每一种舞蹈，无论是拉丁舞还是标准舞，都有自己的故事。舞者们创造了一个情绪化的故事，这是情感的表现和表达。例如，在拉丁的斗牛舞中，男人被比作骄傲的斗牛士，而女人则被比作披风或被征服的公牛。当跳标准舞的华尔兹时，一种情感立刻被唤起，人们从美妙的旋律中摩擦出“火花”。特别是当舞者达到较高的水平时，他们并不过分强调舞蹈的技巧，而是注重如何用身体表达自己的情绪。即使是相同的舞蹈故事情节，每对舞者一遍又一遍地“讲述”，但每次展示可能会给观众留下略有不同的印象。在比赛中，舞者的任务是说服裁判和观众相信他们创造的情感，相信他们所演绎的“故事”。

（六）体育舞蹈运动中专项力量

体育舞蹈运动主要包括两个层面的技能，一个是技术层面的训练，另一个是力量层面的训练。体育舞蹈项目的运动技术有多种方面的特征，这是掌握体育舞蹈运动的技术基础。体育舞蹈这种运动项目的力量，不仅仅是日常体育项目中所需要的耐力，持久力这么简单。而是根据这种运动的关于美感的特性，其所需要的力量更具有广泛性和特殊性。它不仅要保持运动技术的正常完成，还要向观众展示运动的美感。比如一些单腿支撑、旋转和做一些定向的造型的时候都需要肌肉的力量，并且使力量和速度能够达到完美的融合，肌肉的收缩扩张能够完美地展现。使得产生的体育舞蹈动作干练利落，并且给人以一种灵动轻盈的感觉。因为体育舞蹈运动属于一种具有表演性质的运动，它需要给人一种形体美，使舞者在具有技术的同时具有美感。

结束语

体育舞蹈的运动性质决定了舞者的动作，但舞者创造了审美品质，也就是艺术性。舞者展示了“艺术家”的才华、创造力、想象力，他们完美的表演是数小时专注的结果，旨在完善技术、风格和动作细节。很多高水平舞者认为，舞蹈必须是完全的自我参与，当舞蹈超越了技术的纠缠，与精神和身体的整体融合时，它就成为了艺术。当外在的身体表达内在的时候，舞步就变成了舞蹈。

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