油画技法与绘画风格的发展研究

李宇婷

油画这一艺术形式起源于西方国家，起源于十五世纪，在演变成油画形式之前，该绘画形式还有一个名字，名为“彩蛋画”，是经过了长时间的改良与发展以后，才形成了西方艺术领域的一项重要艺术形式——油画。我们都知道世界上绘画形式有很多，每一个绘画形式都有着自己独特的优势，而油画最为突出的特点就是它的写实性，一幅完美的油画作品，如果可以将它放在一个光线合适的环境中，其真实度就可以堪比照片。而我国最为突出的绘画方式就是水墨画，水墨画的特点与油画大相径庭，水墨画更注重单纯与自然，没有油画那么丰富多彩，仅仅依靠黑白两色，就能将事物展现得淋漓尽致，那种生动形象丝毫不逊色于西方油画。也正是因为水墨画在我国人民心中的地位较高，形成了较为固化的欣赏模式，所以油画这一西方绘画方式在我国引入后，发展之路并不顺利，所以笔者在此将对油画的技法与风格进行仔细分析，让人们对于这种绘画方式有一个更加清晰且深刻的认识，通过分析探寻出一条油画最为适合在中国发展的道路。

一、油画技法与材料趋于成熟

无论对于哪种艺术形式，材料都是最为基础的一环，同理，对于油画画家而言，如果没有合适的油画材料，那么画家自然也会出现“巧妇难为无米之炊”的情况。而不同的油画材料也同样影响着作者在绘画时采用的绘画技巧，优质的油画材料可以对于油画作品起到一个画龙点睛的作用，最终成品的效果往往要超出作者的心理预期。随着当前社会的不断发展，科学技术的不断进步与创新，我们在市面上可以看到越来越多的油画材料，因此当前越来越多的油画技法也是层出不穷，油画逐渐趋于多元化发展。

油画的发展历史非常悠久，在油画这一理念尚未被提出之前，西方国家已经经历了干壁画、彩胶画、丹培拉绘画等十余种绘画方式，这些绘画方式各有千秋，也正是因为这么多绘画方式的积累，才能让油画一经出现便发展迅猛，为油画未来的成功打下了良好基础。

在最早的希腊时代，丹培拉绘画就使用蛋液、蜂蜡等材料进行融合，调配出当时绘画使用的颜料，这也就是后面彩蛋画的由来。当时这种手法可以说掀起了一场绘画改革。丹培拉这种材料相较于传统材料来说颜色更加丰富，线条与颜色的表达也更加清晰，并且这种材料不易挥发，能够保存很长一段时间，这些特点都使得丹培拉在西方绘画史上有着极高的影响力。而且在文艺复兴时期，几乎所有的画家都使用过丹培拉作画，可以说丹培拉的技法影响到了整个古典油画的发展。但是在后续的发展中，越来越多的人发现了这种技法的缺陷，比如作品底层容易溶解。并且由于这种材料的风干速度很快，在绘画中可能出现由于风干过快而导致的颜色差，这样整体作品的表现力就会不足，作品的色彩也会与作者最初所想的出现偏差。虽然后来油画家为了改善这一情况，发明出了笔触法，能够改善丹培拉技法的缺陷，但实际应用中还是存在着诸多的局限性。

等到了十五世纪末期，越来越多的画家由于丹培拉技法的局限性而选择放弃这一技法。而为了弥补绘画材料的空白，亚麻油材料的应用便横空出世，将乳液与亚麻油相结合，就会使得最后的绘画作品呈现出非常好的渲染效果，这就促使了油画这一绘画方式的诞生。后来的画家艾克通过改善亚麻油材料，用松脂油与铅化油代替亚麻油，这种创新使得后续可选择的绘画材料更加丰富，画家也因此可以创新出更多的绘画技法，也正是由于艾克的发明，越来越多的画家都可以熟练调节颜料的搭配，画家因此在绘画中可以更加得心应手，西方的油画发展自此迈入一个新台阶。

近代以来，油画材料层出不穷，主要得益于社会的发展迅猛，逐渐兴起的技术促使油画材料的产出更加丰富多样。但是在油画材料不断发展的现在，油画技法却已经很久没有得到过创新了，最主要的原因就是世界从步入近代开始，全球的发展重点就放在了工业上，工业的不断创新使得画家们再也不用考虑绘画材料的问题，当画家不再为材料而去烦恼的时候，画家的思维也就不会进行相应的拓宽，在工作中会处于一个固定思维，没有了危机感，绘画技法自然就不会进行相应创新。

二、油画风格的发展

要想清楚了解油画风格的发展，就必须要对于油画大师们进行相应的了解，通过对于达芬奇、伦勃朗等世界著名油画大师的了解，我们不难发现他们的作品最大的特点都是十分优雅且高贵，同时整个作品还带有一些神秘的气息。例如鲁本斯，鲁本斯是西方绘画史上的一个重要人物，是古典绘画技法的代表人物，在鲁本斯的时代中，绘画材料与媒介出现了一个较大的变化，那就是他利用媒介染料的可塑性与稳定性，向世界展示了色彩的变换是有无限的可能的。

同时期还有一位号称欧洲最伟大的画家——伦勃朗，他精湛的绘画手法一直都是各国画家的争相研究对象，伦勃朗的绘画特点就是对于光的处理十分细腻，对于色彩的运用也能做到恰到好处，伦勃朗的这种绘画特点使得他自身作品中的绘画技巧十分多样且复杂，也难以被模仿。他在绘画中可以有效利用各种透明色与半透明色，使得油画颜料的颜色变化多种多样，层次感十分丰富，并且由于他的颜料风干速度较快，导致他的作品多数都有着较强的纹理感与较多的线条。并且会较多地使用多层覆盖，在深色区域中实现了较为清晰的明暗对比，这样使得伦勃朗的油画具有其他人所无法比拟的魅力。同时伦勃朗的艺术作品中较为突出的就是他的肖像题材与景物题材等。因为这三种题材中会重点表现事物的华美与精致，而伦勃朗之所以能被后人评为十七世纪最伟大的艺术家也正是因为他对于所画题材的精准认知，通过对于伦勃朗的作品研究可以发现伦勃朗与其他画家有所不同，他对于所画事物的观察角度更为开阔，着手点也较为独特，他会根据自身想要着重反映的某一特质去进行相应的风格调整。

通过上述的分析我们可以清楚地发现，油画的艺术风格是随着油画材料与时间而不断变化的，并根据作者的不同心情、所处环境与观察角度的不同，艺术风格也会进行相应的调整，最终为了反映出艺术家最真实的内心思想。

三、油画在中国的发展历程

油画起源于西方国家，在我国的引入时间较短，大约只有百余年的时间，通过对于西方国家油画发展与传统的深入研究，使得油画在我国的普及与发展较为顺利。但是在改革开放后的一段时间里，由于我国对于西方油画的传统研究出现偏差，并且我国对于油画材料的研制较为落后，导致我国近年来在油画领域没有过多的发展，这种情况使得我国的油画质量与价值较低，在油画这一艺术领域永远都落后于西方国家。

在20世纪80年代以前，我国的油画作品尚未凸显出本国特色，绘画风格与题材更多的还是参考西方国家的作品或者文献材料，可以说当时我国整体的油画方向就是模仿西方国家，虽然这种方法可以最快地让我们了解到西方国家的油画特点与技巧，让我们对于西方国家的油画作品能够产生更加深刻的认知，但是长时间的临摹与借鉴使得我国的油画技法与绘画风格永远落后其他国家，无法有效形成本国特色绘画风格，这样就使得我国的油画作品的价值较低，在国际上无法产生相应的影响力，更不用说去跟世界上其他的油画大师相媲美。

在经历了20世纪80年代的艺术改革后，我国的油画领域步入了一个快速发展阶段，我国对于油画领域人才的培养也不仅仅局限于临摹参考其他国家的优秀作品与素材，而是开始尝试花费巨资聘请其他国家艺术家与艺术教授来我国进行相应的油画指导，培养重心从培养临摹技巧转向为培养油画思想。这种培养方式的转变让我国新一代的年轻画家有机会接触到更多的西方思想，拓宽了我国画家们的眼界，通过了解到西方国家当时的技巧与材料，不断创新自己的画作，我国的油画领域达到了一个全新的高度。

在20世纪90年代后，我国对于西方油画思想与技巧的学习也逐渐进入尾声，我国自此开始了本国的油画时代，我们开始自己研究油画材料与油画技法，进行从思想到技巧的多方面创新，全面提高了我国油画整体质量，并且对于油画材料的性能进行了更加深入的探究。

近些年来，通过油画发展的这一实例，使得其他艺术领域的大师也开始了不断创新与研究，对于他们本领域的艺术材料进行深入思考，对于材料的使用方法也提出了更加多样化的见解。通过与油画的发展历程相结合，融入本国的精神文化，力求探索出一条适合本国国情的艺术发展之路。

四、结语

综上所述，我们不难看出油画的技法变化与绘画风格的发展会受到许多方面的影响，近些年来我国的油画材料逐渐多样化了起来，搭配上油画发展至今诞生的多种绘画技法，使得现在的油画风格十分丰富。油画技法与绘画风格之间是一种相互扶持的关系，对于一个优秀的油画艺术家来说，必须要对于油画技法有一个自己独特的见解，熟知多种绘画技法，创新绘画思路，才能使得自己的作品与他人不同，只有这种作品才是有价值的作品。并且通过上文我们也得知了油画材料的重要性，因此身为我国的油画工作者，必须要对于油画材料做到不断推陈出新，这样才能让我国油画艺术家们有更多的想象空间，才能使得他们想象的事物能够更好地展现出来，我国的油画艺术发展也会因此得到巨大提升，与西方国家的油画艺术差距也自然会不断减小。