民族声乐演唱方法与歌曲风格之间的关联性分析

李汶姬

民族声乐是民族音乐的重要组成部分，是展现民族文化个性，彰显民族文化魅力的重要形式。声乐是表现歌曲风格的基本技巧之一，在我国尚未对外开放，进行文化交流互动的20世纪初期，我国的民族声乐便在历史的进程中，创造性地演变出了没有音乐伴奏的清唱，群体一起开展的齐唱合唱，让不同声部的歌唱者，根据自己的曲调来重叠着同唱一首歌的多重唱等丰富的声乐演唱方法。而随着近代我国打开国门，尤其是改革开放之后，在音乐无国界的影响下，西方的民族声乐发音技巧成为推动我国民族音乐迈向现代化、国际化的新元素，其中不少民族音乐人通过这种融合创新，让我国民族歌曲呈现出耳目一新的气象。在民族声乐演唱方法技巧的应用中，如何更好地诠释不同歌曲风格的思想与内涵，这是做好民族音乐的关键。

一、我国民族声乐概况阐述

民族声乐从广义的角度来定义，指的是56个民族之中流传已久，世代传承的如民间小调、地方戏曲、民俗曲艺、生产民歌等具有不同表现风格的音乐艺术形态，这其中最主要的特点就是要由人声展现出来，比如需要通过乐器伴奏表现的昆区、越剧，不需要乐器伴奏也能够具有独特的艺术效果的信天游、方言土歌等[1]。而民族声乐从狭义的角度而言，是我国音乐院校以各民族的传统声乐方法技巧为基础，用广博包容、兼容并蓄的精神对西方美声唱法中的可取之处进行提炼，然后与我国的传统民族声乐合理地相融，从而形成推陈出新，与时俱进，具有鲜明的民族性特点，又有典型时代性特征的新民歌演唱形式。这种演唱方式具有广阔的适应性和包容性，能够轻车熟路地驾驭对各种民族歌曲表现风格的作品，比如地地道道、原汁原味的民族传统声乐曲目或戏曲唱段，中西方民族声乐结合的歌剧戏剧中的唱段等等。

二、我国民族歌曲风格的特点介绍

如今的音乐领域是一个没有明确类型边界，相互渗透吸收，取彼之特长补己之不足的开放环境。在歌曲风格领域也是如此，虽然流行歌曲最受欢迎，但是流行歌曲中也包含了民族、美声等声乐元素。只有将不同歌曲风格的特点进行有效的互补，才能够产生1+1〉2的音乐表现力和艺术感染力。

我国56个民族在各自的发展轨迹中，都形成了拥有自身民族文化特征的原生态音乐，仅以汉族为例，便有因地域不同而导致的声乐表现不一样，比如江浙沪一带的特点是吴侬软语、细腻绵长；东北地区的二人转则是唱跳集合、节奏明快；陕北地区的秦腔则雄浑悲壮、高昂激烈；湖北田间地头的民歌小调则类似拉家常，平和朴实、曲调和缓[2]。与此同时，我国的民族声乐并没有故步自封，而是积极地与各民族之间，与国外之间进行交流碰撞，尤其是丝绸之路传来了琵琶、笛等乐器，大大丰富了我国民族声乐的表现形式。我国的民族声乐在几千年历史岁月的沉淀演变中，是一个内部56个民族之间，外部中西民族之间，在民族声乐领域不断交流交融而相互辉映共同向前迈进的结果。

但是需要强调的是，不同民族歌曲的特点既有相同之处，也有不同之处，其相同之处就在于都是通过音乐中的节奏韵律，声音表达来对生活中的真善美进行歌颂，假恶丑进行抨击，来用艺术形式展现民族生活生产形态和思想情感意识。不同的是不同的歌曲风格类型都有基于不同民族，不同地区的民俗文化内涵，是代表各自民族独特音乐审美和个性文化色彩的重要媒介。不管如何创新，民族歌曲风格从几千年前延续下来的音乐节奏，声乐模式要万变不离其宗，这是民族歌曲风格存在的最重要的价值，它能够唤醒人们的民族自觉性，激发民族自豪感。

三、民族声乐在民族歌曲演唱中的技法解析

（一）共鸣

共鸣技法分为喉腔共鸣和咽腔共鸣这两种。喉腔共鸣指的是利用喉腔中的喉结结构在向上或向下移动中改变声道的原理，让喉口的扩张或缩小来控制空气进入喉腔的量，从而影响喉腔中的发音器官的泛音频率和共鸣基因，达到在演唱时想要的发声效果。咽腔共鸣指的是利用咽腔对演唱共鸣效果的直接调节，来对演唱者的音色按照自己想要达到的目标进行改变。共鸣是现代人体解剖学形成之后，对嗓音的研究而总结出来的一项科学的发声概念。它已经被广泛应用到了声乐教学之中，这是指导演唱者在提高发声技巧和发音效果的重要参照物，能够让音乐爱好者对声部和音色有着更好的理解[3]。

（二）呼吸

呼吸指的是人们用鼻子或口腔吸气和呼气的生理作用，而在歌曲演唱中专指在演唱歌曲过程中掌控呼吸韵律之过程，因此两者存在较大的区别。演唱者要在熟练自如地随着歌曲旋律恰如其分地做好自身呼吸之变化，从而不影响声乐艺术的情感表达，让音乐感染力在平缓的口鼻接口，安静地内在气息和精准的节奏把控中完美地展现出来。

（三）语言

语言是歌曲内容的载体，是歌曲思想表达的重要呈现。歌唱语言与日常语言的使用具有本质上的不同，前者是基于生活而高于生活的艺术加工，而后者纯粹只为更高效的沟通交流服务。为此，歌唱语言的技术要求门槛更高，必须要在嚼文嚼字，说话节奏上能够具备歌曲传播的艺术美学需求，能够形成与曲目共鸣的效果。具体的要求主要为以下两个方面：

一是要对语言的发音规律了如指掌，烂熟于胸，并应用自如。其中音素是语言的基本单位，由一个元音和一个辅音组成，元音主要是舌头运动产生腔体共鸣，从声道中发出来而形成的声音，其声音特点是声调高，声色纯。而辅音为清辅音和浊辅音两种形式，两者的区别为前者需要声带振动，后者不需要声带振动，辅音的特点声速快，声律短。演唱者在要在符合歌曲风格的前提下合理地区分元音和辅音，做到发音稳准狠，咬字清晰干脆，声乐表达形式合理。二是关于咬字吐字，在民族声乐中有着严格的界定。这关系到民族语言在民族歌曲中的演唱中是否清晰，是否能够把握住韵律。尤其需要注意的是，熟悉咬字吐字的过程是一个口腔发出声音，气沉丹田通过腹部收缩拉稳住呼吸，然后根据乐谱调整声调合理收声的过程。关于如何做好咬字吐字，首先是在平时的生活之中，与人进行聊天交流就要养成良好的发音习惯，以汉语言为例要做到气正腔圆，发音标准，中气十足，要用方言，多用普通话。然后在演唱的时候要将声调的四声规律非常清晰地了解，做到咬字精准，行腔稳重，语气到位。其次要加强关于能够正确推动咬字吐字的能力的训练，比如可以适当地让嘴唇、舌头、下巴等部分进行放松运动，避免在演唱的时候因肌肉紧张而对共鸣、音质产生不利影响。

四、民族声乐演唱技法与歌曲风格的关联性分析

第一，民族声乐演唱技法对民族歌曲的表现力具有正面推动作用，尤其是能够让歌曲的风格更加鲜明，更具特色，从而凭借成熟高超的演唱表现来让观众产生如痴如醉的艺术感染力，进而增强情感共鸣效果。这也是为什么专业的歌曲演唱者与业余的相比，能够产生巨大差距的根源所在。演唱者要高度重视演唱技法与歌曲风格之间的关联性，要通过合理有序的技法训练，根据其中的艺术规律来塑造正确的演唱技能，加强日常训练，注意演唱事项，根除掉吐字不清晰，发音不标准等问题，从而确实达到借助歌曲来启迪思想，愉悦身心的作用。

第二，在民族声乐演唱技法与歌曲风格的结合之中，要充分吸收传统声乐中的艺术元素。虽然声乐演唱技法属于音乐理论知识范畴，而歌曲风格属于个人音乐类型特色，但是两者之间具有不可分割的内在关联[4]。演唱者只有驾驭不同演唱风格的歌曲，让自己的声乐唱法更为丰富，这样才能够让自己有更好的发展空间。另外一首歌曲用不同的声乐唱法技巧表现出来，也能够起到意想不到的效果，从而满足不同群体的音乐欣赏需求。比如如今有很多歌手存在跨类型演唱歌曲的趋势，比如流行歌曲中的中国风，其中便有融合了京剧、黄梅戏等传统音色演唱技法的元素，而演唱者进行巧妙的使用，能够起到意想不到的音乐效果[3]。

第三，民族声乐演唱技法与歌曲风格之间相互借鉴，相互包容的内容交集非常多。对声乐技法中的混合声进行正确的应用，也能够帮助演唱者提高歌曲的艺术魅力。混合声指的是假声、真声的合理融合，其能够将假声的流畅圆润与真声的厚重深沉两个特点很好地结合起来，从而使得演唱的声音表达更具立体饱满感[5]。而真假声的结合要有相应的标准和要求，通常情况下有三种模式，第一种是真声的比重大于假声，第二种是假声的比重大于真声，第三种是真声与假声一样多。演唱者只有结合具体某首歌的特点，把握好发声的准确位置，灵活实现真假声的自由切换和灵活应用，让腔体共鸣感达到和谐唯美的状态。比如有的民歌声调高，那么就需要借助假声的作用，最典型的就是具有藏族民歌特色的《青藏高原》，在最后一句的高音已经达到了E5，一般情况下，就要用假音来将这个唱歌的气息延长，才能够让演唱者的高音保持这么长时间。

五、结束语

总而言之，民族声乐作为艺术学科专业，在今后的发展过程中，既要保持自身的特色，又要在包容中创新，让学科理论和内容不断迭代升级，从而创作出更多符合大众审美情趣的作品。这其中民族声乐演唱者要一方面加强音乐基本功的练习，让自己对相关的方法技能达到学以致用的状态水平，另一方面要积极借鉴西方不同音乐表现形式的演唱技巧，在此基础上推陈出新，从而让我国的音乐文化形成既有自身民族性，又有世界传播性的影响力。