演员声音化妆技术的话筒前语言艺术处理探究

摘要：话筒前语言的艺术处理跟舞台语言的艺术处理有着很大的不同，究其根源主要来自于二者的声音传播媒介有所不同：在舞台语言的语境之下，声音的传播媒介主要依靠演员的台词功底和自身的声音音量，观众的耳朵跟演员的声音是无缝衔接的，观众接收到的是从演员口中发出的、中途没有任何设备修饰过的纯正的人声;而在话筒前语言的语境之下，演员是在电声技术的辅助之下来进行声音造型的，观众的耳朵根演员的声音中间多了一层“科技设备”的媒介。这就要求演员在话筒前的语言处理时，要更加生活自然，朴实亲和。

关键词：演员  语言艺术  处理

在大学三年级的两个学期当中，我们的话筒前艺术语言课程主要分为了两个阶段：其一是广播剧的演播课程，其二是影视剧的配音课程。

1.广播剧的艺术特点与表现手段

广播剧作为戏剧艺术的一种特殊形式，有两个最为显著的特点，听觉的喜剧艺术和想象的戏剧艺术。我们把广播剧的艺术创作形式称之为“演播”，就是想让演员理清“演”与“播”的先后顺序，在广播剧的创作上，是演在前，播在后的，广播剧首先是一种戏剧表演的分支，只是它的演出对象不是现场观众，也没有面对面的搭档来对戏，但它依旧要求演员在录音棚里，在话筒前，对着想象中的观众和搭档做表演，只有在背对观众的地方演员自己在内脑海当中先建立视像和画面感，观众才有可能仅凭借“听到”演员的“播”，而“想象”演员的“演”。

我在广播剧的演播课程当中学习的剧目叫《妈妈的灯》，我在其中塑造了母亲、女儿晨晨、25年前的母亲，以及25年前的女儿晨晨，这四个声音。我深切地体会到了“演播”的难度，虽然我只是站在话筒前进行着台词语言的不断变换和造型，虽然我在“演播”的时候其实并没有观众再观看我的表演，但是为了是人物形象的声音造型更加契合，我甚至发现自己会不由自主的举手投足，展开自己在舞台上的表演，想象中当我塑造“母亲”的声音时，对面就站着“女儿晨晨”，而当马上下一句台词塑造“女儿晨晨”的声音时，面前的正在交流人物形象又马上换成了“母亲”。我想这大概是我对”、广播剧的创作方法——“演播”二字——最为深刻的印象和体会了。

2.影视配音的技巧与声音的运用

影视配音艺术可以算是台词艺术当中最为复杂的一个环节了，我喜欢把优秀的配音演员们称作“声音的魔术师”，因为如果说演员塑造角色是在剧本的基础之上进行二度创作的话，那么配音演员为二度创作的人物形象再进行一轮声音的造型，简直可以说是演员的三度创作，而且这种创作的切口很小，只有语言这一个方面。

我的配音作品最初是两部迪士尼的动画译制作品，一部是带有浓厚东方韵味的《花木兰》，另一部是地地道道的西方神话《冰雪奇缘》，我在其中分别饰演了“媒婆、木兰”以及“艾莎、安娜”这四个角色。

在第一阶段的译制片作业中，《花木兰》是根据我国传统乐府长诗改编的动画作品：花木兰替父从军的故事原型在此就不过多赘述了，只说我选择的片段，我选择的片段是：花木兰的父母极力想帮女儿找一个好归宿，花母领着孩子去精心打扮了一番。去见媒婆时，尽管花木兰小心谨慎，但是还是搞砸了一切，给媒婆留下了不好的印象。《冰雪奇缘》则是完全的迪士尼童話套路改编的电影作品。我选择的片段是：一天半夜里，安娜叫醒在床上的艾莎，求她陪自己玩，问她“想不想堆个雪人？”原本不为所动的艾莎听闻这句即刻睁开眼睛。艾莎将大厅变成溜冰场，按照安娜的样子为她堆雪人，姐妹俩玩得不亦乐乎。谁料突生变故，在雪堆上玩耍的安娜蹦跳速度太快，艾莎几乎接不住她，不小心脚下打滑失手用魔法击中安娜导致安娜昏厥。艾莎抱住安娜惊恐哭泣不知所措。

这之后是两部国产片《红高粱》和《康熙王朝》的片段，不得不承认，虽然有年龄感上的巨大差距，但是国产片配音对于我而言始终感觉要更容易拿捏一些。

总之无论是译制片的配音还是国产片的配音，都要仔细的注意保持原片的风貌，深入到原片角色的灵魂深处当中去，与角色一起感受片中的情节，身临其境的去体会角色的感情世界，不要想成是单纯的台词对口，而是用声音化妆得技巧去揭示角色的内心，力求做到音魂相随，心口统一。

3.结论

在日常的生活之中，语言就是人们进行互动和交流的重要工具，而声音又是语言传递的桥梁。跳出生活的语境，即便在表演的语境之下，无论是戏剧舞台表演，亦或是影视镜头前的表演，有声语言都是演员交待故事情节、揭示作品主题、展现思想冲突，以及刻画人物、感染观众最为重要的手段。因此，一名合格的演员必须进行演员艺术语言基本技巧的长期训练，这种演员艺术语言的基本技巧，其中就包括了一个十分重要的环节——声音化妆技术。

演员的有声语言训练或者说是声音化妆技术的训练，作为演员的艺术语言，在艺术上就有它基本的要求和标准，声音化妆技术的训练理应达到：既能够保持语言的真实性，有能够兼顾艺术的形变;既能够保持讲话的自然，又能够赋予表演所特有的修饰;既能够有丰富的内心感受，又能够具备生动的外部表现;既能够带给观众充裕这浓厚生活气息的亲切感，又能够带领观众进入一种引人入胜的艺术享受。

这样的标准就要求演员既要有扎实的基本功（声音化妆技术的基本表现手段），又要掌握演员艺术语言的内外部技巧（声音化妆技术的外部表现技巧），只有这样，才能够为塑造各种不同的人物形象，创造必要的条件。也只有这样，才能够向着一个优秀演员的标准逐步迈进。

参考文献

[1]梁伯龙、李月。《戏剧表演基础》。北京：文化艺术出版社，2010年版：172页.

[2]梁平。《浅谈几点戏剧表演中的对立统一因素》。《北方音乐》，2010年，第8期：71页.

作者简介：罗才美，籍贯：重庆，1993.1.9，本科学历，研究方向：戏剧影视表演，重庆传媒职业学院。