学习创作评弹《猫鼠相争》的思考

顾桓晟

摘要：优秀的长篇弹词，在于情节结构、悬念设置、戏剧性提炼、人物塑造、心理刻画、对话艺术、语言叙述等方面的文学成就，毫不逊色于古今中外那些著名的长篇小说。一部长篇书目能连续数月吸引听众的，正是它绝妙的语言艺术魅力。《七侠五义》是一部传统长篇苏州评话，祖师金声伯先生创作加工让这部长篇达到了颠峰，我作为第三代继承人，我有幸拜到汪正华老师，还能得到金声伯大师的养料。学习了这部长篇之后，总结演出的过程获得了一点心得。

关键词：创作评弹;《猫鼠相争》;思考

苏州评弹是江南吴文化地区一朵奇葩，其中苏州评话更是通俗易懂、雅俗共赏，是大众茶余饭后的娱乐活动之一。优秀的长篇弹词在于情节结构、悬念设置、戏剧性提炼、人物塑造、心理刻画、对话艺术、语言叙述等方面的文学成就，毫不逊色于古今中外那些著名的长篇小说。一部长篇书目能连续数月吸引听众的，正是它绝妙的语言艺术的魅力。评弹是在讲故事，它以书中人物的心理刻画，展示来推动书情发展的。

一、创作本书的感悟

评弹之所以能深入人心，是因为评弹最通人性，最富人情，人文内涵十分丰富。作为一名青年评弹演员，平时一直在第一线演出长篇。要继承好老一辈的传统书目，除了平时书场演出外，更需要多看书，多学习，吸收更多养料，充实自身知识。把自己所学的书目表演给观众们看。在表演中学习，在学习中成长。除了自己所学的书目，空闲时也会听听那些经典传统书目，听听其它前辈老师们表演的书目。多研究、多琢磨，常说常新，才能使自己的演出具有更丰富的内涵，让书中的人物活起来，增强可听性。评话一股劲，一个人，一张嘴，一股劲，一段情，一部书，演绎一方世界，全凭语言艺术。《七侠五义》是一部传统长篇苏州评话，祖师金声伯先生创作加工让这部长篇达到了颠峰，书中的人物众多，情节丰富，我作为第三代继承人，我有幸拜到汪正华老师，还能得到金声伯大师的养料滋润了我，金派评话艺术是我一生永远学不完的艺术宝库。我将会继续追求学习他们的人物塑造，语言技巧，音色之美。加强文化学习，来运用到平时演出中。学习了这部长篇之后，总结演出的过程获得了一点心得。南侠展昭和锦毛鼠白玉堂，大家都耳熟能详，因狸猫换太子一案展昭有功，被封为御猫，不料激怒了五鼠兄弟，锦毛鼠白玉堂为此到京城，夜进开封府“猫鼠相争”，其中展昭和白玉堂同为武生，表演时如何区分？如何让人物更鲜明？展昭心胸开阔且武艺高强，其人特别稳重。表演时应该注意声音不能过于尖锐，语言运用力求达到平和，且柔中带则，体现展昭的谦恭仁厚。他与“赵虎”交谈时要展现其风趣幽默，来表现出生活中的真实展昭。再到展昭与白玉堂交手时，两英雄相交，以不卑不亢的姿态，展露展昭的气度，有那么点英雄惜英雄大丈夫气概。

白玉堂人称锦毛鼠，在描述白玉堂服装打扮时，要讲究口齿清楚，快而不乱，“夜进开封”这节书是描绘他的轻功飞檐走壁时，语气要特别轻快，轻声功夫出众，给听众渲杂一道画面感觉。白玉堂的性格鲁莽，表演时一定要说话声音要尖锐，语速有点急速，凸显他做事情不计后果的惯常。但是白玉堂也是一个可爱的人物，所以也要注意细节描写，比如一见展昭时冲动，慢慢克制自己的情绪，最后赵虎的话彻底激怒了白玉堂，层次一定要分明，层层递进，与展昭打斗时因为他以先下手为强的特点，动作要轻快。在实践磨练中我也慢慢走进了英雄人物的心灵，这样更能有效地把握好人物的神韵，吸引听众。《猫鼠相争》这回折子故事情不复杂，越是书情简洁，缺少悬念的书目，这就演员加强书中人物的表演，通过语言各种表达，同时辅助配合人物个性的面风、形体、动作，让听众能看到书中有人，听到书中有事，画面感地展开书情，让受众者被你语言的运用所扣住。

二、创作本书的几点认识

（一）讲究“理”字，合“理”服人。

评弹是口头文学，运用“说噱弹唱演”等技能讲好一个完整的故事，书情首先一定得讲个“理”，说得通，理包括了背景设置的理、为人的理，地理的理，社会伦理，合情合理。比如对当时官职的一些称呼，地理位置，饮食文化，行为习惯。

（二）要设计好切书点，留住听客。

在理的基础上，又不能避“奇”，既要在情理之中，又能在意料之外。长篇评弹有一点特别關键，每一回书都要掐好时间，上下场各五十分钟，精心设置好悬念，我们称之为“卖关子”，那样才能吸引观众，第二天继续踏进书场，来找寻他们所要的答案，如果一部长篇没有几个出奇制胜的关子，没有能造成强烈悬念的矛盾，是站不住脚的，“关子”吸引观众，同时也吸引演员自身，他们爱听，我们就更愿意说了，而且越说越带劲，越说越卖力，书目编得巧妙，称了心，皆大欢喜，如果发现哪里不对劲，“失关子”了，听客也会给我们及时提出一些合理化的建议，在以后的演出实践中一遍遍打磨不断改进、提高。要给听客留下了悬念，每一次都期待着听下一半，不会提前离场，接着再用误会法演绎了男女主人公的矛盾冲突，一层层抽丝剥茧直到说出真相，因此听客反映这个切书点设计得非常成功。

（三）要灵活运用各种唱腔、曲牌。

苏州评弹经过一代代前辈艺术家的不懈努力，给我们留下了宝贵的财富，创造了二十多种风格不同的流派唱腔以及各类曲牌小调，一部长篇里，合理地安排组合好才能起活角色，推动书情发展，充分调动现场情绪，达到最佳效果。这对演员来说，综合素养是个极大的挑战。

（四）要增加书目的“趣味性”、“知识性”。苏州评弹雅俗共赏，“噱乃书中之宝”，一部书中如果没有笑点，会让听众觉得乏味无趣，得在适当的地方加入各种笑料、噱头，应时应景的“小卖”、“外插花”、特别是“肉里噱”，有的时候脚本无法写出，只可意会不可言传，需要通过演员丰富的社会阅历，多年积累的舞台经验、艺术实践以及对现场的把控，根据观众情绪临时即兴发挥，往往会收到出其不意的效果，这需要上下手紧密配合，达成默契。一部长篇也是一部小百科，在符合情节需求的情况下，适时的加入一些“知识性”内容，可以使得书目更饱满，让听客觉得今日有所得。

（五）要贴合听客需求，及时调整内容。然而我们认为悲剧具有更强的震撼力，在原书设计中，姚秀云揭露韦太后企图陷害真公主，掩盖自己在金邦所作丑行，被残忍毒毙。但听众立马来向我们反映，听了这段情节之后心情不甚压抑，觉得主角死得太惨太冤。考虑到来书场的听客大多为老年人，评弹是一门供大众娱乐的文艺，他们还是喜听轻松、美好的结局。