主胡伴奏越剧《凤凰台》的体会

林希文

摘要：越剧《凤凰台》剧中，诗、爱、浪漫与自由，贯穿全剧。剧中人物性格色彩鲜明，相对应的唱腔的调式也就很丰富。每一个人物都需要不同调式的唱腔来表达人物形象。越剧音乐唱腔为板腔体结构。通常运用多种板式连接而成不同的板式往往体现不同的唱腔。

关键词：主胡伴奏;越剧《凤凰台》;体会

好看的故事、生动的人物是戏剧的外层观赏层面，这是必备的，难得的是所有的外层都直通内层的思想深度和精神高度。爱的传奇、诗的传奇，背景是一个传奇的时代：三个人物故事的背后表现的是大唐文化辉煌强盛的生命力，显现的是人的高贵精神以及这种精神的强大震撼力和感染力。那是一个虽然远去了的但确实存在过的中国还有中国故事：飞扬生猛、荡气回肠、气象宏大。李白及其诗作《登金陵凤凰台》，很多人熟悉，但是李白有什么样的爱情，正史野史所及罕见。

一、熟悉剧本的感悟

由南京市越剧团演出的越剧《凤凰台》，由这首诗而演绎出李白的传奇化爱情，把诗与爱、浪漫与潇洒、自由与永恒，在盛唐的笙箫里，在安史之乱的背景下，完美发酵，有机融合。戏剧情节又严谨得好像是历史上真的发生过，看后令人感叹唏嘘。该剧编剧是著名编剧罗周。罗周的文才、诗才、剧才、史才是令人称奇的。难得的是，她还有另外三种超强能力：艺术想象能力、戏剧组织能力和思想发现能力，这在她的很多作品中不难见出，尤其是这部《凤凰台》。所有的台词都是文学化的诗词、性格化的戏词;诗与戏完美融化，诗被彻底戏剧化。在她惯用的四折一楔结构中，通过李白和玉真凤凰台上“三登”“三别”，把李白“追舟”、李白“弃座”、“抽刀断水”，宗小玉“泣血叩宫”、“千金买壁”、“永别”、《凤凰台》一诗的诞生等情节，高温熔铸在一个戏剧生命体中。全剧的整体结构甚至每一场的结构都匠心独运，避开常规，不落俗套。每一场都在向纵深层次展开。

二、参与创作的感悟

2021年，我有幸在越剧《凤凰台》担任主胡演奏员。通过《凤凰台》的排练，我受益良多。让我认识到，在不断地提高自身文化底蕴及对作品的理解能力的同时，还要努力的思索运用合适的演奏方法使自己情感表达和舞台上的演员所要表达的情感产生共鸣并且融入其中。越剧《凤凰台》剧中，诗、爱、浪漫与自由，贯穿全剧。在盛唐的笙箫声里，又在安史之乱的背景下，剧中人物性格色彩鲜明，相对应的唱腔的调式也就很丰富。每一个人物都需要不同调式的唱腔来表达人物形象。越剧音乐唱腔为板腔体结构。通常运用多种板式连接而成不同的板式往往体现不同的唱腔。

《凤凰台》叙述的是李白和两个女人的爱情，一位是命中注定的灵魂伴侣玉真公主，一位是李白的最后一任妻子宗小玉。玉真似火样燃烧，小玉如海般深沉，二人都活在李白的诗里，又共同看护着李白。叙事时而大开大合奇峰陡起，时而严丝合缝合情合理。全剧写李白与玉真“三登”“三别”凤凰台，“三登”是为了“三别”。“三别”都有内在冲突，但都是更高人性层面上的“选择”，是令现代人“惊羡”但又不可企及的“拒”。第一场《追舟》中开场引用李白诗句，随即琵琶声起，营造出大唐盛世歌舞升平的繁荣景象。第一句唱采用的和弦托着演员清唱，来表达李白的性格，自由，洒脱。立刻让李白的形象生动具体了。《追舟》这场戏是全剧故事的起点，唱腔板式以中板，中板等变化板式来连接尺调（G调）唱腔，起到了讲述故事。铺垫情节以及表现人物角色形象的作用。以中板为主营造轻快而活泼的气氛，中间加入清板形成不附伴奏的吟唱性唱腔。通过这些节奏的变化描述了李白孟浩然和船夫三人言谈对话间妙趣横生的场景。追上公主后两人相间的时候换成慢板，用萧和琵琶来表现两人初次见面有好感却又羞涩的画面，加入西洋乐作为情绪渲染，音乐舒缓而不拖沓。

《凤凰台》楔子《叩宫》讲述的是李白因牵连受罪下狱，其妻宗小玉去求玉公主主救李白的故事。这一场没有采用越剧以往的调式，采用了降B调作为这场戏的调式。温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。十分符合总小玉人物体形象這一场唱腔板式丰富，由慢到快，从开场的嚣板开唱类似京剧中的“摇板”，紧拉散唱，伴奏用的是一拍子，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表述奔放的情感、强烈的内心活动和呼号。充分表达了总小玉内心的急迫。之后紧接着慢板来表达总小玉内心的无助，紧接着慢板转中板再转快板到连板。通过板式的变换一步一步把内心的急推上去。中间参夹着大量的动作配合打击乐营造气氛。当板式速度和音乐氛围到达最高点再戛然而止。再回到慢板的女声独唱，门开了，总小玉的乞求得到了回应。整场音乐在紧张的节奏中进行，快而不乱。

《凤凰台》《捉月》是整剧最后一场也是全剧的最高潮，剧中用一段快板配合舞剑表达了李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵.音乐表现上以C调为主。C大调是一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严（如巴赫C大调前奏曲）。步步紧逼来抒发李白心中之情，将全剧推向高潮。旋律是歌曲的骨架，通过的乐音频率的高低起伏，强弱的反复，发音的快慢，再加上乐器独特的音色，从而赋予音乐独特的内涵！节奏是歌曲的灵魂，通过一定的节奏从而使歌曲有一个始终不变的主轴，让旋律围绕着它，就会让人产生，有变，有不变，有动，有不动的一种内涵，这样就会让人产生遐想！这就是乐音的作用。

三、结语

总之，戏曲音乐是汉民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是汉民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。