岭南民俗文化在舞蹈作品中的体现

张以琳

岭南地区背靠五岭，面朝大海，在这篇土地上承载着岭南民俗文化，在历史的长河中绽放出光彩。在岭南民俗文化中，舞蹈文化是其中不可或缺的构成要素，也是古今传承下来的优秀民俗文化，通过舞蹈这一活动方式来表达出岭南人对于生活的热爱和对美好生活的追求。当下岭南文化也得到了保护和传承，而舞蹈则是发扬并传承岭南文化的关键载体，多元化的岭南舞蹈文化如今在越来越多的舞台大放异彩，展现出的舞蹈作品数不胜数，而其中有很多舞蹈作品也展现出了岭南民俗舞蹈文化的精髓与精神，岭南舞蹈也成为了岭南地域风情的文化名片。

一、岭南地区文化根基的构成

（一）广府文化

广府文化指的是将广州为核心，将珠江三角洲为通行范围的粤语文化，是岭南民俗文化中具有代表性的文化构成。相比之下广府文化具有更加明显的开放性特征，其中西关文化便是最好的体现。人们最喜爱的民间艺术莫过于舞龙舞狮，舞龙庆祝，舞狮会友，《西关小姐》 《南狮梦》 《雨打芭蕉》等舞蹈作品中都含有明显的广府文化特征。

（二）潮汕文化

潮汕文化便是将潮州作为中心，以潮汕话作为特殊的岭南文化。由于潮汕文化内容的多样性，在饮食上的工夫茶、生活中的潮绣等都能看出潮汕文化追求细致和完美的特征。而舞蹈英歌舞及钱鼓舞则是潮汕舞蹈文化中最具代表性的艺术形式，如舞蹈作品《大英歌》 《听鼓仔》等也都体现出了潮汕人们对英雄的赞美，以及对生活的热爱。

（三）客家文化

在众多岭南文化构成中，唯有客家文化最能体现岭南及中原文化的融合，这也形成了别具一格的客家语系及艺术形式。客家的汉剧便是历史传承下的珍宝，而客家人历史上的多次迁徙，使其有着较强的宗族观念，也造就了客家人用敢于抗争，坚毅不屈的品性，舞蹈作品《阿妹采茶咯》 《围屋女人》 《客家酿》等都体现出了客家文化。

（四）少数民族文化

岭南地区也含有许多少数民族，如瑶族、回族、满族、壮族、黎族等。这些少数民族都具有当地原住民，也有很多因其他原因迁徙而来。多个少数民族在岭南地区和谐发展，也让许多少数民族文化出现了融合的迹象，这也是岭南文化的一大特色，如舞蹈《排排瑶寨舞起来》 《畲家女儿拍》以及舞剧《连山大哥》等都体现出了少数民族文化特征[1]。

二、岭南民俗舞蹈文化在舞蹈作品中的体现

（一）舞蹈的律动，扎根于生活

很多民俗舞蹈文化历经历史的考验，集结一代代民众百姓的智慧，已经形成了别具一格的舞蹈动律和舞蹈思想，如岭南民俗舞蹈中的英歌舞和钱鼓舞，便具有明显的动律和体态特征。钱鼓舞是身体绕“8”字圆形律动，可以从下弧线起绕，也可以从上弧线起绕。英歌舞则主要由膝盖发力运至胯部，再到上身的波浪式律动和提颠步律动。瑶族的长鼓舞多为膝盖屈伸，上身绕圆且摆鼓律动。民俗舞蹈文化中的律动远不止这些，更需要在编舞过程中渗入了解岭南民俗舞蹈文化的特征，通过不断的观察和体会来总结舞蹈动作要领，可以说掌握律动便掌握了舞蹈动作的关键要素。

除却这些舞蹈律动以外，还有一些律动不仅能在民间套路中找到，同时也能在人们的生活中捕捉到一些影子。在观察岭南人日常生活能够了解到，岭南人大多在山间劳作，在登山时显得不乏十分矫健，将膝盖高抬后稳稳落在石板中，这在长鼓舞中的“吸蹬步”中也体现了出来，体现出了瑶族男子的健康有力和灵活矫健。在黎族舞蹈中，黎族少女的站姿也具有一定特色，与海南黎族舞律动和动作大有关系，也是通过这些站姿动作才发展出具有特色的舞蹈动作和步伐。潮汕钱鼓舞和瑶族舞蹈中都能够让人们感受到广东民间舞蹈动律的文化特色，在欣赏舞蹈作品时也能体会到舞蹈动作与民间风格的融合，一方面让岭南舞蹈作品变得更加丰富多彩，另一方面也充分展现出了民俗风格，传播民俗文化。民间舞蹈律动也是体现民俗舞蹈文化的重要载体，在岭南民俗舞蹈作品的创作上便力求深入于生活，进行舞蹈语汇创作和动作的创新，实现民俗舞蹈文化的再创作[2]。

（二）舞蹈神魂的体现，肢体语言

对于民俗舞蹈作品来说，掌握舞蹈中的神与魂具有关键意义，不管舞蹈作品的创作如何创新如何多样化，舞蹈文化只能够所独有的文化风格特征仍然要保留，民俗舞蹈文化的精神也要能体现出来。在岭南地区民俗舞蹈文化中，很多都与动物或祭祀活动相关，舞蹈动作元素则相对更少一些，如东莞的麒麟舞和中山的耍龙船头、舞春牛、双凤舞等。这些舞蹈虽然属于民俗舞蹈文化，但实际上舞蹈的性质要逊于文化性质，若是其成为一种完整的舞蹈作品，还需要将其中的神韵和精神融入到肢体动作之中。舞蹈主要利用肢体语言来诉说情感意象，而舞蹈作品不仅具有丰富的肢体语言，同时具有十分生动的形象和配乐，能够加深情感引导效果，明确舞蹈主题。在岭南民俗舞蹈中，很多舞蹈作品都通过表演者的力量来模拟动物或编排有关刀道具的舞蹈，挥舞大型道具的舞蹈表演更具观赏性，也展现出了其中的肢体语言特色。很多动物造型的制作工艺十分精美，搭配灵活的舞蹈方法和节奏，动物舞蹈便产生了强大的生命力，还有很多动物舞会和火焰进行结合，进一步体现出了舞蹈的气势。

岭南民俗舞蹈文化传承了千年，是人民生活感悟和情感体会的凝聚，与人民具有密不可分的关系，所以掌握岭南民俗舞蹈表演形式的精神及灵魂，并将其转变为舞蹈肢体动作则成为了舞蹈作品编排的关键条件。在第六届全国桃李杯舞蹈比赛中，便出现了一支男子独舞《醒狮》，以往人们的印象中舞狮必须由两个人参与，一人狮头另一人狮尾，借助两人的腰部力量和默契的配合实现种种高难度动作。

但在这个作品中，虽然取材自广东舞狮，但并没有借助其他刀具，通过表演者的腿部表现，呈现出了“麒麟步” “吊马” “四平马”等南派武功，通过表演者的肢体语言便将舞狮整体的神韵和灵魂展现地淋漓尽致，而这一作品编排成功的主要原因便是对民间舞狮活动的理解已经达到了神与魂的层次，在神态上巧妙捕捉到了狮头的节奏和动态，狮头动作具体且具有生命力，而其他肢体动作也尽量保留了民间传统动作的套路，在一些细节上进行了创新和延伸，根据现代舞的发力方法，配合上肢经典的动作手型，借由醒狮的形象，展现出了岭南舞狮舞蹈文化的特色以及岭南人的气概[3]。

（三）舞蹈形式的体现，唯美写意

如上所述，岭南民俗舞蹈文化的构成多源于广府文化，广府文化虽然在舞蹈动作方面并没有保存较多的内容，但却具有丰富的民俗风情内涵。广府文化不但具有古南越时期的文化遗传，同时也受中原文化的深远影响，还受部分西方文化影响，因此在文化构成上具有一定的层次性、多元性特征。光伏民俗风情中有很多题材都深受舞蹈编导的喜爱，比如岭南的西关民居、婚嫁习俗、乞巧女儿节这些文化特征。与此同时也包括岭南地区的自然风貌，岭南地区处于热带和亚热带疾风海洋性气候，因此雨水充沛树木繁茂，在舞蹈中也有雨水、芭蕉、凉帽等元素。这些内容在岭南民俗舞蹈编排中被广泛应用，一度成为岭南民间舞蹈的特色内容，但却没有系统化的舞蹈动律及动作，需要编导结合自身对于岭南民俗舞蹈文化和当地风土人情的理解进行创作。

近些年岭南舞蹈多采用写意的手法创作，因此具有一定的开放性特征，追寻美和美的意境，但不管怎样创作，都需要保留岭南民俗舞蹈的文化特点和风格韵味，才能成为具有岭南舞蹈特色的作品。2014 年广戏编排的作品《雨打芭蕉》便是具有写意风格的岭南民俗舞蹈作品，将雨和芭蕉两个经典题材进行巧妙演绎，从审美和表演两个角度进行了创新，更加侧重情感的表达，与传统舞蹈作品《雨打芭蕉》作品相比更具时代气息。借助服装效果，在女子长衫的设计中融入芭蕉叶元素，演员舞动长衫便有舞动芭蕉叶的效果，具有动态性特征。在情感的表达上也重点描绘出了岭南少女美丽、独立、活泼、善良等特征，在雨打芭蕉的情境之中融入了情感元素，达到了借景抒情的效果。

岭南民间舞蹈还有一个重要构成便是客家文化，客家文化融合广东本土文化和汉族文化，男子多外出挣钱补贴家用，妇女则在田间劳作并抚养子女，田间劳作的客家妇女头顶的黑纱凉帽则成为了一种标志。客家舞蹈内容丰富多样，而近些年也有不少写意风格的客家舞蹈作品出现，如广州歌舞团女子群舞《围屋女人》便将围屋女人生命中三个阶段表现了出来，由少女时期的清纯羞涩，到中年时的期盼，再到老年时的守望，全面展现了客家女人一生中对于家的默默付出，通过一面红一面黑的凉帽展现出了客家女人的情感色彩。舞蹈作品具有明显的意境和丰富的情感，通过写意的表现方法将岭南民俗舞蹈文化体现了出来，由舞蹈动作到服装，再到道具等都保留了岭南文化特色[4]。

三、结束语

民俗舞蹈文化是岭南文化的重要构成，在岭南土地上绽放出别具一格的光彩。而在岭南文化传播发展中，也要进一步发掘和研究岭南文化，研究岭南民俗舞蹈作品中蕴含的人文思想及文化内涵。