艺术设计美学和一般美学的关系

马壮 楚心如 王家慧

摘要：美学是一门交叉学科，是由美的哲学、审美心理学和艺术社会学以一个包容的、多元化的形式相结合起来的。第一个层面的意思是美就是审美对象。第二个层面的意思是美的审美性质。第三个层面是美的本质和根源，美的产生是多方面的，其中必不可少的是有人的主观意识才能产生美，美是人类实践所产生的，是对于自然的人化，包括自然美、社会美、科技美、艺术美。美的本质不能简单的归结为审美性质上，不能把美理解为简单的比例、结构等等;美的本质也不是简单的直觉、表现的审美对象等。从审美对象到美的本質，涉及到一个问题的不同层次，我们不能将它们混为一谈。

关键词：美学;一般美学;艺术设计美学

一、一般美学与艺术美学的审美对象范畴不同

艺术品是艺术美学所研究的对象，艺术品作为审美对象是长久历史的产物，是人类心理衍生的相对应的物化。我们对于艺术的研究，正是对历史时代的人们的心理结构物态化的研究，即对人类心理——情感本体的探究。一般美学的研究对象也是对于人类审美心理感受的发生过程的研究，但是一般美学的审美对象更宽泛，包括了艺术品以及自然，客观的自然世界也是一般美学的审美对象。人们的主观情感和认知和审美对象联系起来，达到主观和客观的结合，才能产生美。

二、艺术美学和艺术设计美学的关系

1、功能内涵不同

如果把理性和感性作为艺术设计和艺术的唯一构成，艺术设计里理性比重大一些，艺术里则是感性大一些。这两者从出发点的目的和要求就不同。设计的一个最基本的功能就是“实用”，而艺术则不然。设计产品的实用功能是通过产品自身的信息和能量的交换满足人们的某种精神或物质的需要。

2、藝术美学和艺术设计美学的存在属性不同

艺术是我们感性的心理对应物，是我们情感本体的物态化。我们在日常生活中用非功利的态度去观察我们的生活，去净化我们的情感，让我们的感知、理解、想象不断的变化组合，这时艺术品不再只是于是艺术品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识。

艺术设计是社会生活机制需求的对应物，在需求的基础上加入情感的传递。艺术产品的审美功能通常是通过产品的造型让人产生愉悦的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，这样的产品更具有亲和力。产品的实用功能和审美功能是相辅相成的。但总的是依据功能取向的原则。

3、艺术品具有强大的时空性

在远古时代，人类的最初是没有艺术品的。过去的物品的制作大多是满足于生存的需要，在我们一遍遍的实践和劳作中创造出它们来，其形式是带有一定人的劳作的节奏和韵律的。通过欣赏这些物品，我们可以从这些物品当中感受到当时人们劳动的节奏感，并从中产生同感或者其他的感受，并产生美。有相当一部分艺术品曾经是设计产品，是为了满足人们的需要所存在的，并且具有一定审美形式，两者统一的结合，既能满足人们的需求，同时具有审美意义，这样的设计产品也具有时空性。在历史的长河中存留下来，最终成为了一种艺术品。但是当艺术品完全失去社会功能，仅供审美观赏，比如清朝时的工艺美术发展到极致，各类工艺发展纯熟，出现了一些为了装饰而装饰的现象，工艺品成为“纯粹美”时，它们也即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。

三、艺术设计美学和一般美学的关系

一般美学的审美对象范围很大，审美的目的是让我们学会感受生活，学会观察生活，并且通过个人的积淀完善自己，让自己的精神世界更加丰富。艺术美学作为一般美学的一部分，生产审美心理结构，这个结构又生产艺术。经过这种交替的循环，艺术作品越来越成为文化的独特的一部分，这种审美的心理结构也成为塑造人们心理情感重要的方式。艺术一般都不是纯粹的，都会掺杂人们情感内容，区别只在于这“或多或少”和这种渗透的结构方式。艺术设计美学的审美功能不是独立存在，先是依赖于人的实际需求为基础的，我们要在物质系统中与物的、环境的和人的相互关系，来把握实用功能。在未来，我们需要在成熟把握设计产品的实用功能上更好的把情感融入进去，让产品更有温度。

总结：在人工智能即将到来的时代，很多技术类的工作可以被替代，技术也将得到空前的发展。在各种文化冲击的今天，如何把我们的传统文化更好的弘扬出去。设计产品是在人们的日常生活中潜移默化的影响人们的审美意识的，人们不用去专门的欣赏它们，但是它们却默默的左右了人们的终极的审美判断。作为设计师的我们，除了好好把握产品的实用功能之外，在充分了解了美是如何发生的以后，要更加好好思考设计和审美的关系。怎么样把美与实用功能更好的结合，创造出更有温度的艺术设计产品。

【参考文献】

[1]林志远.艺术设计学科特征研究[D].中国艺术研究院，2006.

[2]查波，张逸.论高校艺术设计人才匠心精神的培育[J].宁波大学学报（教育科学版），2018（01）.

[3]（日）原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.山东人民出版社，2010：16.