芭蕾舞训练对我国花样滑冰艺术表现力的影响研究

何佳颖

德国著名的思想家歌德将花样滑冰赞美是运动的诗，冰面上流动的艺术品。花样滑冰作为一项冰上运动项目，其比赛中裁判会根据选手动作的质量与艺术性表现进行综合评分。其中，对于花样滑冰中艺术表现是非常重要一项评分标准。近些年来，随着花样滑冰运动的发展，其风格呈现出多元化，各国的运动员在竞技水平上不断提高自我，人才辈出。花样滑冰是20 世纪30 年代传入我国的，几十年来我国在该项体育赛事上不断改进与发展，然而，其比赛结果并不理想，究其原因就在于我国花样滑冰主要重视对于运动员滑冰技术方面的培养，而忽略了花样滑冰的艺术表现形式，这样的教学方式显然已经不能适应当前的比赛规则与需求，长此下去，我国花样滑冰的发展岌岌可危。

所以，应该在重视技术的前提下，加入艺术表现形式的提高，通过技术与艺术的双重完美结合，提高运动员的整体表现力，以此获得更高的比赛奖项。

一、我国花样滑冰运动员艺术培养方面的现状及制约原因

近些年来，我国在花样滑冰比赛中取得的成绩，并不是特别理想。这主要是因为受到重技术、轻艺术的传统教学思维与方式的影响，导致在我国花样游泳运动员在比赛过程中艺术表现与其他国家选手相比有一定的差距。花样滑冰的比赛成绩是根据运动员完成动作的技术性、艺术性、稳定性几个方面进行综合考虑，可见艺术表现力作为花样滑冰竞赛规则中的重要组成部分，其是会直接影响分数高低的重要因素，不重视也就意味着在最终的成绩上会“吃亏”。

从制约我国花样运动员艺术表现性的影响因素来看，主要有以下几个方面：

第一，我国花样滑冰运动员的基础滑行时间有待加强。无论是哪种比赛形式，都包括一些技术性的动作，包括步法、跳跃、旋转，尤其是双人滑比赛项目中，还需要两人之间高度默契的配合才行。

第二，我国花样运动员的艺术素养有待提高。在花样滑冰中，音乐、舞蹈等艺术因素是与整个运动紧密结合的，运动员的艺术表现力也要借助这些艺术形式进行展示、表现，将艺术元素融入运动中，通过技能展示花样滑冰演员对艺术的理解与诠释，并且打动评委与观众。

二、芭蕾舞训练融入花样滑冰艺术表现的可行性分析

除了音乐，舞蹈也是很重要的，花样滑冰中对于舞蹈也有着较高的要求，芭蕾舞、国际舞、现代舞等多种风格的舞蹈融入花样滑冰中，更有助于增加花样滑冰的艺术表现力。将舞蹈与花样滑冰进行结合，显然有着必要性。舞蹈本身就是通过身体来完成一系列的动作从而能够表现情感的一种表现形式。花样滑冰中融入舞蹈，通过这样的艺术表现形式能够直观地、有效地传递出运动员的情感，也是与场外人员进行交流的重要的非语言符号。

再者，花样滑冰素有“水上芭蕾”的美称，这是因为不少的花样滑冰运动员将比赛音乐选择为芭蕾舞曲，同时芭蕾舞的优雅、美观也能够让花样滑冰的可看性更高、更强。

芭蕾舞训练融入花样滑冰艺术表现是有着一定的优势的，可行性也较高。

主要表现在，第一，芭蕾舞是西方舞蹈种类的基础源头，因为其温柔典雅的艺术表现力，几乎所有的花样滑冰演员都会将其作为必修课。

第二，众所周知，芭蕾舞对人的体型要求是非常高的，这一点与花样滑冰运动员的要求是一致的，好的体型才能够将艺术表现力发挥得更好，才能够更加具有耐看性。

作为裁判和受众而来，也非常喜欢芭蕾，甚至可以在体育竞技中感受芭蕾舞的魅力，用芭蕾结构形式编排大量使用芭蕾技巧的动作规范的冰上舞蹈，从而能够将芭蕾舞与花样滑冰融为一体，成为一种艺术表现形式，既能够展现出冰上运动所特有的优美流畅，还能够展现出芭蕾艺术所独具的高贵典雅，因此将芭蕾舞舞台的情感、意境转移到了滑冰比赛现场，进一步达到提高花样滑冰艺术表现力的效果。

三、芭蕾舞训练融入我国花样滑冰艺术表现力困境分析

从我国花样滑冰艺术表现来看，选手的表现更多的是停留着技术层面，在表现力方面虽然与之前有较大的提升，但是距离国际化水平还是有一定的差距的，所以将芭蕾舞训练融入我国花样滑冰艺术表现方面还是存在一定的难度，我国花样滑冰运动员的艺术表现力还有待加强。

首先，将芭蕾舞训练融入花样滑冰艺术表现中，对于运动员提出了更高的要求。芭蕾舞作为世界舞蹈种类的重要一种，本身在学习芭蕾舞方面就具有一定的难度，并非一蹴而就的事情，需要一个长期的、耐心的学习过程，甚至需要从小就开始学习。这其实就对花样滑冰运动员的要求更高了。

一般来说，过去我们选择花样滑冰的种子选手，以其滑冰技能作为首选，然后再根据比赛要求融入艺术表现手段。所以，让花样滑冰选手在十几岁才开始接触芭蕾舞，这显然对其舞蹈技能的提高有一定的难度。而拥有芭蕾舞基础的人并非就是好的花样滑冰运动选手，这其实也是目前我们将芭蕾舞训练运用到花样滑冰艺术表现上来最先要面对的现实问题。仅仅将芭蕾舞作为一种艺术表现手段，可能运动员能够将其表现出来，但是要通过芭蕾舞并且融合滑冰技能，通过外在的非语言符号表达运动员的情感，与外场观众还能产生交流、共鸣，可想而知其难度之大、实现机会较小。

其次，良好的舞蹈感觉需要经过长时间持续不断地培养，这样才能融入花样滑冰运动员的体内，内化于心、外显于行。国外高水平的花样滑冰运动员在开始训练滑冰技能时就同步接受舞蹈方面的训练，周而复始，以此来提高舞蹈技能和舞蹈与滑冰结合的技能。然而，国内同样滑冰运动员的舞蹈训练方面与国外运动员有着较大的区别，训练时间上的差距是一方面，还有就是在国内极少数训练队有专门的舞蹈老师安排固定的舞蹈训练，将芭蕾舞作为一种舞蹈进行训练的时间和专业的舞蹈老师也比较少，所造成的结果就是即使有芭蕾舞等其他舞蹈训练，但是因为内容单一、训练时间较短等原因也很难提高舞蹈的技能，尤其是芭蕾舞舞蹈技能，这其实对于花样滑冰运动员的艺术表现力是有负面的影响的。

最后，我国花样滑冰运动员的比赛经验也是有待丰富的。花样滑冰比赛过程中，需要运动员能够调整内心的紧张、不安等负面的情绪，用最好的状态展示其技能，从而能够展现出运动员自信之美、技能之美，滑冰技能与艺术表现的完美结合才能让一位花样滑冰运动员能够在众多的参赛选手中脱颖而出。然而，现实情况是，因为花样滑冰选手参加比赛的机会有限，据相关数据显示，仅有5%的运动员一年中可以参加比赛的次数超过了3 次，很多人一年参加1 次比赛的机会都没有。所以，这样的情况下花样滑冰运动员的比赛心理素质是非常重要的。然而，一些选手在比赛中因为紧张造成动作失误、艺术表现过于生硬等问题也是时有发生，显然无法发挥出其应有的技能与艺术表现力。再加上一些人的芭蕾舞训练时间有限，对自己的表现也是存在一定的怀疑，不自信等也会通过其表情、动作等表现出来，就会大大降低花样滑冰运动员在比赛中的成绩。

四、突破困境助力花样滑冰艺术表现提升

根据前面对于芭蕾舞训练融入滑冰运动员艺术表现力的现实状况及原因讨论，本文认为应该着重从以下几个方面提高花样滑冰艺术的表现力。

首先，师资队伍的建设。将芭蕾舞训练融入花样滑冰的艺术表现中首先要做到的事情就是要构建一支具有芭蕾舞蹈功底、懂得花样滑冰技能技巧的复合型教师队伍。芭蕾舞的学习难度虽然不是世界上舞蹈中最难得，但是需要持之以恒，将具有芭蕾舞蹈功底的教师作为固定的教授舞蹈的老师，能够通过长时期的教课培训让花样滑冰运动员对于芭蕾舞有更深的认识，学习性也更高。

而且，这些芭蕾舞舞蹈老师能够针对性地对运动员开展基础训练、体能训练，通过柔韧性训练、协调训练、体能训练等全面提高花样滑冰运动员的芭蕾舞舞蹈技能，并将之能够更好地融入花样滑冰的艺术表现方面。我们常说“术业有专攻”，将专业的人才引进到花样滑冰的训练中，才能够让培训更加具有针对性，也才能够更好针对花样滑冰艺术表现力的需求制定培训规划，全面提高芭蕾舞融入花样滑冰艺术表现力的作用。

其次，加强花样滑冰运动员的芭蕾舞训练，建立适合花样滑冰运动的芭蕾舞基础训练模式。注重花样滑冰运动员的柔韧性训练，刘珏等人的研究中《花样滑冰运动员的体能对艺术表演的效果》一文中就提出了，“柔韧性的表现直接影响到力量的发挥，影响动作的质量和成绩的提高”。芭蕾舞对于运动员的柔韧性是有积极的促进作用的。花样滑冰运动员不仅是一项体育竞赛者，也应该是一位舞蹈家、艺术家，无论是形体还是技能表现上都应该做到尽善尽美。不仅在于柔韧性训练，还应该要注重协调能力的训练。芭蕾舞对于人的协调能力要求是非常高的，需要各个器官、运动部位能够实现高度统一配合，这样才能够将舞蹈动作完美呈现出来。“一个优美的芭蕾舞动作的形成是舞蹈演员按照动作的空间、时间、节奏等动作的要求，进行表演。”