当代陶瓷艺术中的古彩运用探析

江华彬

(古艺华彩工作室 江西 景德镇 333000)

古代色彩作为古代瓷器的一种装饰形式，经历了从宋代的红、绿到明代的艳彩，从康熙的艳彩到现代的古代色彩的演变。从整体外貌来看，古代人才主要表现为淳朴的天性、内在的力量和外貌特征。事实上，在所有形式的瓷画中，古代的色彩表现出相似的装饰形式，并有明显的差异，其中色彩更加丰富，尤其是线条生动、色彩简单的色彩。但是经过长时间的发展，古代色彩的装饰外观并没有发生明显的变化。特别是从清朝中期到80年代，古代色彩的发展一直停滞不前。之后，古老的天赋似乎指引你走过了一段最伟大的创新和活力时期。与其他艺术表现形式一样，古代色彩传统也受到了当代开放多元的艺术文化思潮的影响，受到了前所未有的冲击。对于当代和古代的色彩创作者来说，这些艺术观念和思想的变化给他们带来了新的观念和观点。在主体意识的指导下，作者回顾了古代艺术的发展历程。试图打破传统色相与古代色相，展现古代色相的创新风貌。

1 当代艺术语境下古彩的创新面貌

1.1 当代艺术语境的产生背景

这里的“现代”是指20世纪80年代以来，随着改革开放，文化对话与交流的进程加快的时期。“从当代艺术背景下的背景现象来看，80年代的艺术转型可以分为两个阶段，以‘85运动’为分水岭。第一阶段比较复杂，第二阶段比较复杂。‘新浪潮艺术’运动主要在其中，后期在1985年至1986年最繁荣的时期趋于缓和。”其实和可持续发展的文化运动是不一样的。它对中国当代文学艺术产生了深远的影响，从一开始就拓宽了当地艺术家的思想范围。从许多现象来看，这一时期的作家和艺术家都有强烈的理解西方各种思想的愿望。诸如尼采，德里达，海德格尔等许多西方现代和后现代思想家都相继翻译了他们的作品，这深深吸引了这个时代的艺术家。他们对传统手工艺的反思最终变成了实际行动[1]。

1.2 当代艺术语境下古彩的创新表现

长期以来，“艺术家”一直是“老派”的一个有争议的同义词，“老派”是传统民间画派的代表，通常被归类为“习俗”。但事实上，他们是一个专门从事技术行业的群体，有着深厚的实践基础和扎实的技术基础。20世纪80年代以来，在西方文化思想的影响下，原始的古代色彩“艺术家”逐渐转变为有意识的创新创造者。如画家出身的段茂发，在传统古代色彩技法的基础上，创新了色彩表现技法。他的古色古香作品比传统古色古香更美，更生动，色彩更饱和，并不同于传统的“硬色”表现，呈现出色彩鲜艳、细腻柔和的一面。再比如当代古董画家戴荣华，他的画在空间上有古典与现代的对话感。特别是在色调布局和空间构成上，打破了传统工笔画对丰满度的追求，刻意为绘画留出了足够的空间，摒弃并采用了传统的古代红绿结合范式。散见于冷暖中的色彩表现手法，透露出另一种带有文学气质的绘画特征[2]。

除了艺术家社团，其他所有的艺术家社团都是学术社团。与民间艺术家不同，这一群体通常更容易遇到和吸收新的艺术概念和表现形式。他们的艺术思维通常没有很多固定的范式，愿意尝试新的媒体和格式。代表人物有：方复、饶小青、朱、李、戴。与传统的古代色彩相比，它们的古代色彩通常表现出创新精神，体现在媒体、风格、主题、技术等多种元素的组合上。本质上，他的艺术精神已经从传统的对模仿主义的追求演变为对古代色彩艺术语言的重构。例如，80年代初，仿古作品“凤凰牡丹”被运用到人们身上，将传统的古代色彩与三种不同文化特征的表达相结合：杨柳青、惠山泥塑和高密度剪纸。其形状和特征工具“芙蓉”，“花”被用作辅助装饰品，重点放在一个男孩抱着一条鱼的吉祥寓意上，而古老的色彩则具有浓郁的文化特征以及碧星的文化涵义。

2 当代古彩的美学特征分析

2.1 “符号化”的审美形态转变

从古代色彩艺术形式的发展演变来看，它遵循着由整体到局部、由融合到分散的艺术路线。古代色彩的发展正逐步向一种“象征性”的艺术形式转变，从原来的“场景描绘”到现代装饰图案和各种现代图案的重构。这种发展不仅与时代艺术家的创作思维和审美情趣密切相关，也与时代所处的文化环境密切相关。符号创造性表达是结构主义与解构主义的结合。它对原有的具体形象元素进行分离和剖析，提炼出零散的元素，提炼出艺术话语的成分，再将这些元素重新构建成艺术家所赋予的语法结构。不同“符号”的规则排列和组合可以通过重复、叠加、对称等方法来实现。人工制品的主体是传统古代颜色图案，颜色和组成的“符号”组合。无论是三层空间的布局还是人物，树枝，树叶，装饰品等，都具有很强的民族特色。这种表达方式实际上反映了当代艺术的主流趋势。换句话说，工艺，技术，造型，色彩和装饰已成为叙事的“语言”，成为艺术家用来实现情感表达的辅助工具。

2.2 当代艺术语境下的多向度嬗变

“当代艺术最明显和最重要的特征是，觉醒的艺术家的创作意识反映了传统的民间传说和贵族文化，寻求建立一个相对自由和开放的艺术思维空间，”顾才在“现代”中说。首先，他们深受传统文化思想的影响，发展相对缓慢；二是在现代开放的艺术语境中。它深受新艺术与创意学院的影响。在这种情况下，艺术家必然会对各种形式的手工艺品和表现形式进行重构和重建，他们的手工艺品的结构也必然会发生多维度、多层次的变化。此外，由于古代色彩的创造和发展在很大程度上受到地方因素的影响，其表现方式的变化往往取决于当地文化的变化。艺术发展的地域文化背景也是推动古代色彩非特异性演变的重要因素。

2.3 艺术表现语言的重构

总的来说，西方的艺术观念主要从两个方面影响着当代仿古色彩艺术的创作。一是强调艺术个性，二是反思艺术创作实践的过程。作为回应，艺术家们开始设计自己独特的艺术语言。他开始摆脱传统的技法、技法、构图、版式、色彩和装饰等表现元素，并根据自己的思想和情感的具体需要自由选择艺术表现元素，创造出独特的艺术语言。他们通过创作实践，整合和重构各种艺术“词汇”，进而重构出新的个性化的艺术“词汇”。正是这种现代艺术基因的突变，最终为古代色彩的创新发展带来了新的局面。

3 结语

当代艺术语境是中西艺术文化融合过程中的一种特殊变化。在这个过程中，西方艺术思想对个性的强调，使得现代老式绘画呈现出多维度、差异化的发展。其次，崇尚自由开放的艺术发展的整体环境进一步改变了原本是地方文化的一种表现形式的古代色彩，这些变化在文化多元化中更加清晰地体现出来。工作水平。而在“语言”转化的过程中，古老的色彩工艺被改造。与此同时，艺术家的兴趣观念也发生了新的变化。顾斋的主题不再以民间天堂为代表，而是进一步融合了艺术家对生活和文化的兴趣。最后，当代艺术家的文化觉醒和艺术意识使这一过程成为最重要的发展动力。从这个角度来看，古代色彩在当代艺术语境中的发展，正是艺术家自觉的个性所引导的转变过程。