中国传统陶瓷执壶的审美功能研究

詹淑珍

(景德镇陶瓷大学设计艺术学院 江西 景德镇 333000)

1 传统陶瓷执壶形态在审美功能上的统一和对比

统一和对比是设计师在设计中较为常用的一种设计手法，通常表现为大小对比、疏密对比、高低对比、肌理对比、曲直对比等，这种设计手法是将两种不同或者互为相反的设计元素放在一起有序地进行对比，逐层聚焦的手法，为欣赏者和使用者营造统一氛围的空间感受。[1]那么在传统陶瓷执壶形态的设计中也将这种设计思想融入其中，在执壶形态设计中运用大小对比突出主题，疏密对比营造序列感，最终使主题形态和附件形态达到视觉上的统一感。故宫博物院的馆藏唐代长沙窑模印贴花褐斑注子，其壶身体积占据了整体形态的80%以上，在壶身上部有一个小巧玲珑的壶嘴，两边有系，半圈装的把手和壶嘴相互对称。设计通常会突出表达出主要的内容，在该执壶的设计中壶身和其附属部件的对比之下更加突出了其附属部件的小巧精致，也更突出该执壶形态构造易于储水的优势。其在形态上的特殊性还体现在壶系和壶嘴下方有贴花树叶纹的雕塑，这就使得胎质光滑的壶身和生机勃勃的树叶纹雕塑形成肌理上的明显对比，这种对比使该执壶在审美功能上显得更加富有层次。辽定窑白釉执壶其整体形态来分析几近圆球形的壶腹和细长的壶颈还有锥形的壶口，可以看出该执壶壶身从正面看呈圆形、方形和倒立等腰体型，圆润的壶身和圆柱形的壶颈以及倒立的圆锥形的壶口形成曲直对比。这种对比打破了曲线给人不安定的感觉和直线的呆板设计，这种曲直结合的对比和统一使该执壶整体形态整齐而又富有灵活性[2]。

2 传统陶瓷执壶形态在审美功能上的比例和尺度

形式美发展的重要内容包含设计中部分和部分或者是部分和整体形态之间的数量关系。在设计中运用恰当的比例和尺度关系可以营造出一种协调的美感。大英博物馆收藏的宋代青白瓷狮钮执壶，该壶整体形态端庄大方，在整体比例和局部形态构成上都非常考究。这个陶瓷执壶除了执壶本身，还有配套注碗。以壶腹上面的折肩为分界线，该陶瓷执壶上半部分和下半部分的比例(即红色部分和蓝色部分的比例)为0.61∶1这个比例基本上符合黄金比例“0.618”。以壶钮为分界点的话该陶瓷执壶左右比例的比例为1∶1，即该陶瓷执壶左右均衡。在装饰上可以很直观地看出来该陶瓷执壶的壶盖上有一个雕刻的惟妙惟肖的小狮子生动活泼，增加了该陶瓷执壶的趣味性。壶钮和配套使用的以莲花为装饰的注碗相互对比呼应，使整体形态既端庄大方又不显得呆板，增加了其审美功能。连接壶钮顶部和注碗最外端就可以得到一个完美的等边三角形，使整体形态更加稳定和谐。宋代陶瓷执壶的形态从审美功能上来看具有非常高的艺术价值，其形态和审美的统一性可圈可点。唐代执壶中我们可以十分直观地看出来以壶腹和壶颈的交界处为分割点的话执壶壶腹到壶底和壶颈到壶口之比大约为1∶1.618非常符合古希腊人所发现的黄金比，那么我们这把执壶放在黄金螺线中会惊奇地发现该执壶壶身和壶身各个附件所处的位置都极其接近黄金螺旋线。符合这种构图的执壶还有很多，在此不作赘述。[3]

3 传统陶瓷执壶形态在审美功能上的对称和均衡

设计中一个设计元素在某种变换条件(如绕直线旋转、对于平面的反映等)下，相同部分间有规律的重复的现象称为设计上的对称。而均衡是指在产品设计中主要指设计元素的布局平衡。对称和均衡在产品设计中是互相体现的，对称是简单的均衡，均衡是对称的发展。因此对称和均衡通常一起出现以达到一种动中有静、静中寓动的有秩序动感美。[4]在中国传统陶瓷执壶的形态古代陶瓷匠人将对称和均衡的形式美法则有意识或者无意识地加入其中。如现藏于故宫博物馆的唐代邢窑白釉执壶所示，该陶瓷执壶基本形态为圆而长的壶身，颈为较直且斜向上开口的喇叭形，流短而直，半圆形的把手连接壶颈下部和壶腹上部。其中壶腹圆而长的形态侧面形成流畅优美的曲线，上的红色曲线和壶颈侧面形成的直线段，壶身上的蓝色直线段形成直与曲的对比。壶腹大而鼓和小而短的壶流形成大小对比，非常地富有节奏感。可以看出，如以壶口沿中点为分界线，该壶左右比例为1∶1，壶流和把手分布均衡和谐。

明代青花花卉纹执壶，其壶身的基本造型形似玉壶春器型，耳状的把手线条流畅优美，壶嘴为一弯流从壶身腹竖直延伸到壶口再向外呈45°抛物线弯曲，另配有宝塔状的壶盖上有壶钮。我们从其基本形态可以看出壶身左右对称给人一种沉稳的感觉，壶嘴和壶把在壶身左右均衡布置开来使该执壶给人一种沉稳但是又不会显得呆板，动静结合非常地打动人。

4 传统陶瓷执壶形态在审美功能上的主次和虚实

设计中的主次指的是在设计中所运用的主要设计元素和次要设计元素的关系。设计中的虚实指的是无形的、抽象的、形态模糊的或者是概念上的设计元素和客观存在的、清晰的、有形的可视可见的设计元素。[4]

在传统陶瓷执壶形态的设计中虚实关系更是显得尤为重要。执壶作为一种日用器皿是以实体存在于人们的生活中，因此其本身占据一定的实际空间，是三维的。但是其中还有比如把手和流以及所连接的云板之间所形成的非实体空间。[5]这种壶身及各个附件之间的空间关系即形成执壶形态中的主次虚实关系，主次虚实的把握会带给使用者不一样的感觉。实体所占的份量会带给欣赏者厚重沉稳的力量感，但所占比例过大则会显得过于笨重呆板，相反，虚体所占的份量则会带给欣赏者空灵通透虚无缥缈的灵动感。传统陶瓷执壶形态中的主次和虚实的美学法则使其整体造型更加的生动、丰富、感人。巴黎吉美博物馆藏的青瓷刻花牡丹纹凤首执壶。主体部分造型规整并装饰有刻花纹牡丹线条流畅构图富贵饱满，壶流处的凤首刻画得更是生动形象，雕刻极为精美连凤首上的羽毛都刻画得细致入微，把手处也捏雕了类似于竹节的装饰，整体形态生动有趣，动态十足。但是壶颈处却平滑规整素面无饰互

古代陶为对比。其次各附件和主题构成的虚实关系也让人觉得非常地和谐舒服。

5 结语

瓷工匠在设计和生产陶瓷执壶的过程中充分考虑了陶瓷执壶形态和审美功能的统一性，使陶瓷执壶形态在满足其基本的实用功能之外，使用者在使用陶瓷执壶时也可以获得舒适愉快的感受。在当代产品设计中应该继承传统的形态设计理念，不仅要注重于陶瓷执壶的美观大方，也需要兼顾到使用功能。