雍正官窑花鸟装饰艺术及审美研究

项琦琦

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

1 清代雍正皇帝官窑瓷器绘画题材中花鸟装饰艺术及审美概念综述

雍正在位总共13年，正值清朝盛世，国家强盛有钱，所以官窑的产量也很大，但一改之前的画片，这一次，花鸟占主流，山水画反而少见，官窑瓷器在之前大多都是江西景德镇御窑厂生产官窑瓷器，这时候不光是江西景德镇有御窑厂生产官窑瓷器，紫禁城也有御窑厂烧窑作坊，和皇帝意志更为贴近，景德镇御窑厂制作好白釉白胎，烧造完毕，运送到紫禁城来定稿上色绘画，雍正会参与其中，做出最优的官窑，供自己赏玩。

花鸟，顾名思义，就是花和鸟，花是百花，鸟是百禽，雍正的花不同于之前各朝的花，在此又开创了瓷器上全新的构图纹饰，过枝花卉，又名过墙花卉，花鸟类的画片也是多有创新，我们常闻安居乐业，也就是鹌鹑和落叶，而雍正他不走寻常路，同样都是鹌鹑，雍正能想到平安春信与平安春心图遥相呼应。

2 装饰题材

雍正官窑瓷器其中以花鸟为题材的官窑瓷器占大半，在花鸟的绘画上受前朝文人花鸟画绘画的影响，特别是受恽寿平，恽先生他所恢复发扬的没骨绘画技法，也是所有工匠们的共同努力使得雍正官窑花鸟水准远超前朝，后世也是望尘莫及，和康熙对比来讲，康熙时期的花鸟题材延续了晚明的传承，如回头鸟，枝头鸟，雍正一朝的装饰题材承接康熙时期的风格，这些题材在雍正官窑中也发扬光大，不单单改变鸟的姿态，花卉上更有重大成就；过枝花卉，又名过墙花卉，康熙时只有少量的过墙题材如“御赐纯一堂”款，在康熙官窑中惊鸿一瞥。雍正官窑把过墙这种装饰题材发扬光大，辅以粉彩，再加上雍正皇帝的淡雅品味做调和剂，创造出来的雍正官窑在历朝历代当属首屈一指。花的种类相较于任何朝代都是完善齐全，拿取恽寿平先生比较有代表性的“红梅山茶图”、“梅竹图”，装饰到官窑瓷器上来，也不显得突兀，毫无违和感，在当时是雅，放到今天也是雅，画放在瓷器上，仿佛浑然天成。

且画片一定有寓意，这个寓意一定是吉祥的寓意，寓意分为：吉祥寓意和文人雅趣。吉祥寓意又分为：盛世太平、福寿康宁和子孙万代，盛世太平是希望天下太平、百姓风调雨顺、国作延绵，福寿康宁是后代延绵的衷心祈盼，是美好人生的祝福。[1]

文人雅趣，雍正文化修养极高，于是加入松、竹、梅等等代表文人气节并且也是文人所追求的，这和前朝不同，让官窑不光体现朝廷意志，也有了远离朝政的书香气，审美水准在各朝也是名列前茅。瓷胎画珐琅红地白梅花碗，彩绘白梅一株、翠竹数枝，传达梅竹先春的意象，清宫“活计档”记录雍正九年(1731)皇帝下旨：“著画梅花或本色，或红色地章烧琺琊。”雍正十二年(1734)进呈的清单中，也出现“红地白梅花大碗一对”的作品。雍正十年(1732)皇帝又曾对一件“呆白泥金地画琺琊花卉水盛”表达过口上白线过宽的意见，加上同一年雍正皇帝也下旨烧造“红地白梅花四寸盘一对”。此品因口、足邊線合宜，且器表装饰有红地白梅花，故可置于内廷恭造下具有文人雅趣意涵的作品来理解。[2]

3 用笔特点

雍正粉彩花鸟的装饰以传统的绘画用线理论为依据，以线为筋骨装饰组成画面、塑造新的纹饰类型、创造出新的意境。从传世作品中我们看到花间的飞禽，草虫，都充分利用不同的线描手段，使描述对象形象生动，深入人心，其中在不同的线描技术的帮助下，不同的对象呈现出各自的特色，芭蕉、花草等形态各异，各具千秋，利用线条使粉彩的质感得到进一步呈现。

画工结合不同的描述对象使用不同的笔力，或紧或舒，使对象呈现出丰富的层次感，以各有长短、各有曲直的描述来表现不同枝干的具体形态，姿态、树的质感、立体感、扭曲感。黑料的线条很细，就如同把描述对象镶嵌于瓷器中一样，刻画入木三分；就如同新拉出来的棉线一样，具有韧性和弹力。也就是说，雍正官窑花鸟装饰对用笔极为讲究，是在充分借鉴工笔画技艺精髓的基础上，对描述对象进行刻画的。

4 色彩运用

雍正粉彩，研发了多种粉彩材料，更细分了具体的材料，雍正粉彩花鸟装饰引用工笔花鸟画的填色方式，填色规整，用生料在瓷器上绘画花鸟，并充分结合画面的设计需求和氛围感的具体表现特点，利用深色的颜料对底色进行晕染，使花鸟枝叶的立体感能够进一步被体现出来，画面的阴阳之分立见。花头鸟禽的亮部用玻璃白平涂打底，而后用洗染笔沾颜料平铺，再用另一只干净的笔将颜色由深到浅的逐渐洗染，洗出明暗转折的效果。在前文创作的基础上，充分利用平涂的方式，一一罩上画面不同对象所需要的颜色，从画面设计的总体效果出发，对画面内容进行调整和优化，使作品的艺术魅力得到进一步体现。

以浓料为底线进行勾画的轮廓中，为了进一步体现出花叶的特点，采用广翠对衬底进行晕染，一一晕染主筋两边，叶片浓淡色彩变化丰富，层次感强，一篇叶子基部色浓，叶尖部位淡，丛叶下层浓，上层淡，近处浓，远处淡，实处浓，虚处淡；枝干用彩料皴出具有疏密效果和立体感关系的皮纹，用淡料对皮纹进行刻画，留出较为光亮的区域，和谐统一，具有比较高的观赏价值。

5 艺术及审美品位

雍正的雅是所有学者所公认的，这也就是他的艺术特色，雍正花鸟绘画开创了一个时代。雍正在工艺审美方面有自己的一套标准，对他来说，如果能用“精细”、“文雅”来形容工艺品，那么说明这件工艺品已经达到了最高的水准。

雍正的雅，就截止在了雍正，乾隆不及，粉彩彩料，胭脂红，后世多有仿慕但都不得其神色，过枝花卉，道光时期极力防治，得其形似，但终归树干绵软，色彩还有很大差异，雍正粉彩花鸟装饰在充分利用工笔画高超技艺的基础上，通过设色、构图、立意从而构建出一种全新的艺术表达效果，形成了细腻精致，典雅高贵的艺术风格。

6 结语

在整个清代御窑体系内，对雍正官窑花鸟装饰艺术和审美的最标准的评价是雅俗共赏，所形成的审美风格背后体现一个重要的哲学思想，即“中”。花鸟画装饰手法不偏不倚，不重不轻，不争不抢，不紧不凑，不艳不妖，不满不繁，清新典雅，舒适恰当，处于挺拔与敦厚之间，留白处更显品位，极具“空灵”境界，超凡脱俗，就算是图案式的花鸟装饰也是水路均匀，有和无之间互相承让，排兵布阵尽显中庸之道。中国古典美学的核心是道，生命和灵性便是道(气)，雍正的花鸟装饰能体现气韵生动。