贝多芬C大调《黎明奏鸣曲》第一乐章技法分析

罗晓雷

一、作曲家及创作背景

路德维希·范·贝多芬（1770—1827），维也纳三杰之一，他集古典主义之大成，同时，开浪漫主义之先河。一生创作了众多的音乐作品，主要体裁有交响曲、奏鸣曲、协奏曲、声乐作品等。他将“戏剧化”的手法运用到器乐创作中，赋予交响曲、奏鸣曲更大的对比性、冲突性和动力性，同时将短小、简洁的主题动机发展成矛盾冲突复杂化、尖锐化的宏大音乐作品，体现了贝多芬独特的构思与高超的创作手法，同时，也深刻地揭示了贝多芬音乐作品中所蕴含的哲学思想。贝多芬的创作可分为：早期（1700—1801）：主要创作了1796年题名献给海顿的f小调、C大调、A大调三首奏鸣曲，《第八（悲怆）奏鸣曲》（1799）和《第十四（月光）奏鸣曲》等10首钢琴奏鸣曲。中期（1802—1815）：创作了第三到第八交响曲，其中《第三（英雄）交响曲》标志着贝多芬的创作进入到成熟期，另外，还创作了《第十七（暴风雨）奏鸣曲》（1802）、《第二十一（黎明）奏鸣曲》（1804）、《第二十三（热情）奏鸣曲》（1806），小提琴协奏曲《春天》（1801），歌剧《费德里奥》（1805）等。晚期（1816—1827）：主要创作了声乐套曲《遥寄远方的爱人》（1816），《D大调庄严弥撒》（1818—1823），《第九（合唱）交响曲》（1824）等。

贝多芬的音乐作品受到以下影响：首先，在列夫托尔斯泰、卢梭等启蒙思想家的影响下，贝多芬一直致力于追求“自由”、“平等”、“博爱”、“回归自然”的精神境界。其次，在法国大革命和狂飙运动的影响下，带给贝多芬的不是对政治表象的关注，而是透过宏观社会环境与人类命脉之间的动态关系，思索人类自身的宏大命题。还有，早年父亲的施暴教育、与安东妮无果的爱情、长期的耳疾折磨，贝多芬心理上、生理上遭受到了的空前创伤。在如此社会背景下，以及坎坷的命运摧残下，贝多芬不断挣扎，一步步地从惶恐、沮丧、焦虑中挣脱出来，用音乐语言塑造出了一个个鲜明的形象。《黎明奏鸣曲》创作于1804，是题献给费迪南德·冯·瓦尔德斯坦伯爵的，这首奏鸣曲是贝多芬创作转入成熟时期的标志，与《第三（英雄）交响曲》、以及随后的《第二十三（热情）奏鸣曲》，几乎处于同一创作期，但是“黎明”不同“英雄”或“热情”那样注重“英雄化”形象的塑造与尖锐的矛盾冲突对比，则更注重用“田园式”的语言向灵魂深处告白，从不同的角度体现了贝多芬对人生、对自然的认识，也体现了贝多芬在体会了“命运敲门声”之后，精神上的至高感悟。

二、曲式结构分析

贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章采用典型的奏鸣曲式结构，主要调性为：C大调，基本速度为：快板（Allegro），曲式结构图示见下页。

呈示部

主部：C大调，为4+9两个乐句构成的平行乐段结构，第一乐句在柱式和弦的衬托下，引出主部主题单核动机，第二乐句则是第一乐句下行大二度（bB）的离调模仿，并蓄势扩展3小节后，停在属和弦上，形成半终止。

连接部：逐渐转向E大调，利用主部主题材料，以同头方式连接，从23小节起，旋律声部的波浪式进行，低声部属和弦持续的分解和弦进行，形成了主部主题华丽的凤尾式展开。

一级曲式 呈示部 展开部 再现部 尾声（Coda）曲式 主部 连接二级部 副部 结束部 导入 展开Ⅰ展开Ⅱ属准备 主部 连接部 副部 结束部乐段结构A（a+a1）乐段结构B（b+b）与主部同头主部材料结束部材料A（a+a1）B+B（b1+b）（b+b）主部发展副部插入主部收尾起止295-302调性 C E c g、f bb、c C a A、C小节 1-13 14-34 35-50 51-89 90-95 96-111 112-135 136-155 156-174 175-195 196-211 212-249 250-283 284-294

副部主题：E大调，为4+4两个乐句构成的平行乐段结构，旋律形成了“U”型迂回式线条，用柱式和弦的圣咏式旋律进行方式，营造了相对柔和、舒缓的一个段落。而后，主题旋律在低声部反复一次，织体变为紧密的三连音，从而顺利的向结束部过渡。

结束部：篇幅较大，材料也较零散，承上启下，首先利用副部主题后半部分三连音音型，而后则出现了主部主题中的和弦式织体，并加入新材料元素，形成主题单核动机的扩展。

展开部

导入：调性由C大调转向同名的c小调，与主部开始的乐句同头。

展开Ⅰ：在导入的惯性连接下，将主部主题动机时值缩减，逐渐形成主部主题动机的密集展开，并利用五度、二度关系频繁转调：g小调——c小调——f小调——bb小调——bA大调——bG大调——f小调。

展开Ⅱ：利用副部主题的三连音节奏动机进行展开，依然利用五度、二度、以及同名大小调关系，频繁转调。

属准备：开始时，持续展开部的形式，随后，缓降在主调的属音上，并持续进行，等待再现部的进入。

再现部

主部：C大调，平行乐段结构，第一乐句原样再现，第二乐句在原本扩充的基础上，利用bⅥ级和弦、bⅡ级那不勒斯和弦、以及bⅢ级和弦的色彩性和弦形成二次扩充。

连接部：调性由C大调逐渐转入a小调，材料与呈示部连接部大致相似。

副部：调性由A大调转向C大调，比较少见的是出现了转调，第一次是在其它调上再现的，第二次才回归至主调再现。

结束部：回到呈示部相类似的结束再现。

尾声（Coda）：材料为主部的动机发展，但插入了副部的主题材料，形成了交叉进行，并用展开部的方式，形成第二展开的尾声结构。

三、调性与和声布局

（一）调性

奏鸣曲式为西方音乐结构金字塔的最高典范，典型的奏鸣曲式呈示部主部与副部通常按照：主部大调，副部属调；主部小调，副部平行大调的模式展开。而《黎明奏鸣曲》中贝多芬打破了这种传统，主部采用C大调，在低音持续声部的衬托下，表现出黎明微露，小鸟鸣叫的灵动性形象。副部采用上方大三度的E大调，用圣咏式的旋律，表现出从容不迫的形象，恰似初升的太阳，用温暖的双手抚摸着大地，与主部主题形成鲜明的对比。另外，展开部的调性并非随心所欲，而是随着精心设计，且具有明确意图的。第96——111小节，展开部Ⅰ中，调性布局上采用下行五度、二度联合的方式进行：g小调——c小调——f小调——bb小调——bA大调——bG大调——f小调，同样在展开Ⅱ中，也利用下行五度关系开始转调，同时，还利用同主音大小调关系进行转调：f小调——F大调——bB大调，这种转调容易过渡，也可以使得较远的关系得到解决。

（二）和声

1.功能和声

在呈示部主部主题中，第一乐句和声为：C大调主到属的链接，第二乐句为bB大调主到属的链接，这种强调稳定了局部结构的听觉模式，同样，奠定了某种音乐基调，看似简单的处理方式，却给音乐的带来了更广阔的空间。

2.色彩性和声

《黎明》再现部对主部主题进行了二次扩充，加入变换交替的和声色彩：连续的bⅥ级和弦、bⅡ级那不勒斯和弦、以及bⅢ级和弦。

3.属持续和声

主部主题——连接部——副部主题之间的连接，都是利用属到主的进行，而且自23小节连接部凤尾式的展开起，和声一直停留在属和弦上，直到与副部主题顺利对接，这样，也形成了旋律与和声一静一动的斜向进行。再者，第136小节—155小节的属准备，承上启下，将展开部不稳定和声逐步消退，迎接真正的“主人”到来。

4.线性和声与离调和弦

“线性进行”主要是指近现代音乐创作中强调各声部横向的线性观念，旋律线条的发展不依赖纵向和声逻辑发展的一种复调写作技法。第31—34小节，低声部与高声部分别以：B-#C-#D-E-#F-#G-A，八分音符错位进行，由强到弱形成缓冲地带，为连接柔和的副部主题作铺垫。另外，作品中不乏使用一些重属和弦和副属和弦，这些和弦多在出现在展开部，有些和弦还充当了转调的中介和弦。

四、动机发展与织体形态

（一）单核动机

如谱例所示：两小节的单核动机中，包含着两个相似相离的元素，因此，称之为异质单核动机更为贴切，这类动机个性鲜明，结构单一，可以清晰纯朴地塑造音乐形象。“单核”在贝多芬的妙笔下，也可以变成以小见大的音乐风格，并成为传世名篇。纵观贝多芬的音乐作品，三度下行写作手法，随处可见，也应用的如火如荼。谱例中也直观的呈现了：B-A-G的下行三度写作手法。

1.重复动机

通过动机的多次重复，形成主题结构，强调主题形象，使主题动机迅速地在人脑产生记忆，并建立准确的听觉效应。《黎明奏鸣曲》中，几乎每个次级结构都是以主题动机开始，并逐步发展，而且在展开部、以及相当于第二展开部的尾声结构中，用大量的篇幅对主题动机进行变化重复。

2.动机分裂

由于两个异质元素的存在，在发展的过程中逐渐会被分裂成一个单一的元素进行。谱例为尾声旋律片段，第256小节中，两个异质动机元素同时存在，可是，自第257小节开始，主部主题分裂缩减为十六分音符与八分音符的组合形式，进行了长达数十小节的第一部分尾声结构。

（二）织体形态

1.圣咏式织体

如谱例所示：副部主题在横向的发展中，运用了主部主题：D-G的下行五度动机，旋律以“U”型线条进行为主：#G-#F-E-#D-#C-#D-E-#F-#G，同时，也可以看出这段旋律以级进为主，加上舒缓的圣咏式节奏织体，以及左手旋律声部与右手旋律声部八度进行，营造出了与主部主题对比明显的柔和、安静之氛围。

2.音型化织体

（1）三连音

副部主题在反复时，采用低音声部写作手法，高音声部形成连续密集且富有流动性的三连音节奏型，不断推动旋律向前发展，第51小节起，逐渐转化为两个声部反向三连音进行，以极富动力的发展手法，向展开部推进。另外，第二展开部，继续沿用副部主题三连音节奏动机。贝多芬此处巧妙的构思、与缜密的设计，让人赞叹不已。首先，三连音节奏动机在副部主题出现后，直到第二展开部才再次出现，这样的间断性节奏模式进行，不会产生听觉疲劳，反而，会加深听者对副部主题所描绘的音乐形象。再者，这样的写法让奏鸣曲在结构上更加有机统一。另外，三连音的动力性特点，更适合放在再现部的前面。

（2）切分节奏

第50—51小节出现了四分音符与二分音符构成的连续切分节奏，同样，在第111小节、第115小节和第120小节，以及尾声部分，也出现了切分节奏，如果单纯的从切分节奏的出现频率上来讲，并没有什么特别之处，但是，从旋律的横向发展上可以看出些许端倪：第一，出现切分节奏的地方为两个部分的连接，例如，第50小节为副部主题结束部的开始，显然在这里切分节奏充当了连接的作用；第二，为两种不同节奏之间的连接，构成缓冲的阶梯模式逐步推进。

（3）“固定节奏”动机

第62—65小节，低音柱式和弦声部形成了典型的八分音符与八分休止符组合的“固定节奏”动机，并持续进行，这里的写法有点类似于巴洛克时期的固定低音。

（4）跨小节节奏

3.复调织体

第66—69小节，高声部奏出了：B-B-#G-E、E-E-B-#G的旋律短句，在随后的低声部简化模仿该旋律短句，形成了模仿式的回声效果。另外，在属准备，第142小节处，高音、低音两个声部交替出现了，“你繁我简”、“一音对多音”的对比式复调旋律片段。

结 语

《黎明奏鸣曲》是贝多芬创作转型期的一个重要作品，既体现一般奏鸣曲的原则，又不拘泥于传统，内涵极为丰富，值得每一位音乐研究者与音乐演奏者细细品味。本文笔者主要从作曲技法方面对作品进行了分析，此外，这首作品结构庞大、包罗万象，从哲学、社会学、艺术学等角度都有极大的探索空间，值得我们继续深度研究，从中汲取贝多芬音乐中的“灵魂”，提高学术能力与创作能力，同时，以贝多芬为榜样，学习他对自然、对生命的敬畏之情，以及不屈不挠的强大人格魅力。■