简单静物组合静物素描拓展教学的实证研究

夏林君

摘 要：本文是静物素描拓展教学实证研究的一个部分。结合图例系统阐述了简单静物素描拓展教学中根据学生的具体情况，从培养学生的能力入手，提高学生的学科修养，使学生的学习积极性得到充分发挥，为今后的绘画学习打下扎实的基础。从教学实践的阶段作品成果可以看出素描静物教学已从基本技能的演练转向对综合能力的培养，从传授式教学向兴趣式教学和探究式教学方向转变拓展了素描静物教学。使学生在认识问题和解决问题的能力上得到提高，促进学生均衡而有个性的发展。它突破了传统教学只注重教师的传授，而是从更高的层次强调了学生学习过程的实践和体验很好体现了新课标要求下的学科核心素养。

关键词：素描 静物素描 拓展教学 核心素养

研究缘起：旨在指导学生掌握基本技能技法的前提下，加强与社会、与生活、与人文的联系，对素描教学内容作深入理解，在深度和广度上培养学生的探究、创新意识和学习兴趣，建立更科学的思维方法和探究方法，在认识问题和解决问题的能力上得到提高，促进学生均衡而有个性地发展。

在藝考素描课程设置中静物素描是非常重要的课程体系，在静物素描课程中学生既对画面的构图有更深刻的理解，也对形体的分析和感受提炼有进一步的提升。另外课程对素描技法技巧的练习也是一个非常适合的载体。静物素描相对形体不太复杂，且具备丰富的黑白灰及形体不同的质感。画面即可进行深入的线性练习，也可线面结合，更可以用明暗的手法进行全因素的表现。课程也是后续色彩静物课题的基础。

这一时期对于学生的造型能力和塑造物体的能力有了一定的要求。这就要求学生能运用正确的观察方法、思维方式来学习。这也要求教师充分激发学生的主观能动性和创造性。该课程目标是通过静物素描的教学，使学生提高构图能力和绘画造型能力，同时提高综合素。运用绘画造型的手段塑造物体、构成空间、描绘气氛。要求学生掌握素描造型的技法，运用透视、线条、明暗、虚实、黑白灰色调等艺术表现理念。基于静物素描课题是个比较复杂的课程体系，特把课程设置成简单静物素描和复杂场景学习单元。本课程主要论述简单静物单元。

学生情况分析

本次教学针对的是美术班新高二学生。基于有一定临摹阶段的学习，学生对静物素描的认识有一定的体会。选择代表性的范画，通过鉴赏、分析并模仿绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，基本大部分学生都掌握了一定的素描基础知识和技法技巧。具备了一定的静物素描表现和审美基础。

由此进入简单静物写生训练阶段。在写生实践中，切实体验素描基础知识和基本技法，以提高学生对物体造型的敏感性，理解物体的结构特质和画面气氛为主要学习目的。并能适当的加入一些感受性的东西形成独立解决问题的能力。

基本课时设计

本教学单元课程10周左右，教学日历从9月至11月中旬，普通高中期中考试为界。按特色班美术训练课时记40课时（每3小时为一个美术教学课时）。

教学的重点和难点

运用各种技巧深入表现对象的能力。学生对对象的感受和表现和画面气氛的营造是难点，学习中容易陷入单纯基本知识和基本技能的练习。

教学过程及形式

鉴赏、临摹、示范、写生、分析点评及展览。

1 教学实施

1.1 课程内容先明确，简单静物不简单

学生由于有一定的几何体素描训练基础并在前一阶段的课程中临摹了一些相应的范画。特别是一些前面掌握得比较好的学生对简单静物写生的课程容易产生轻视。为避免这种情况的发生，故在课程的开始阶段先阐述本阶段的训练目标并强调说明简单静物不简单。

这里笔者在阐述时特别选择著名画家莫兰迪和阿利卡的部分作品做介绍。并对学生特别强调简单静物的选择只是学习的一种载体。通过这种造型相对简单单纯的载体来深刻研究素描。

通过鉴赏感受画什么？用什么方法画？用了什么工具？

要善于在最平常的事物中发现美表现美。对一些简单的事物有时我们表现对象的具像主题之美、有时我们也可以在此基础上再抽取一些形式抽象之美。这些课程目标及基本概念的拓展阐述及一些优秀作品的鉴赏使学生一方面明确自己本阶段的学习目标。使一部分学习优秀的学生能知道自己跳一跳的目标，激发学习的兴趣。另一方面也使学生参与选择静物和摆放景物有一定的思路。并在表现技法上有更深入的认知。

1.2 中长期写生绘制中的深度绘画实践

1.2.1 摆放静物，创设情境

每一个同学对美的事物都有不同的感受，尊重学生的兴趣，自由组合分组选择绘画题材。在此阶段的静物选择中让学生充分参与，激发他们选择自己感兴趣的东西。但在摆放时，要引导学生根据静物的特点（形状特点、黑白灰关系、质感的特征、主题的气氛）进行摆放。画什么？为什么画它？要表现什么？如何创设氛围？

1.2.2 观察静物分析感受对象

对一些素描基本概念及要点再作阐述，对写生静物进行分析确定构图和采取适当的表现手法。根据要采用的表现手法选择准备相应的绘画工具。对各种材料的特性再作一些说明。

（1）体积的看。

A、观察比例：初学者往往在画某个局部的时候，眼睛只盯着那个局部，而很少拿上下左右的部分做参照物，结果拼凑完后整个比例混乱，造型能力不好往往是因为没有养成观察各部分比例关系的习惯。

B、观察透视：写实绘画是在二维的空间中表现出三维的立体效果，这其中透视关系对于表现空间感起到了至关重要的作用。

C、观察结构：作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。

D、观察空间关系：写生素描最根本的属性就是表现物体的体积感和空间感，要立体的观察队象，不能平面的观察对象。写实绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的，所以也称空间艺术。即使在很多中国画中也强调空间。北宋著名山水画家郭熙在《林泉高致集》中提出中国山水画观看方式中的“三远论”：“自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”“高远”之色清明，“深远”之色重晦;“平远”之色有明有晦;“高远”之势突兀，“深远”之意重叠，“平远”之气冲融而缥缈。[1]

（2）质感的看。

质感：一般意义上的理解就是通过不同的表现手法达到各种物体所具有的材料特质。轻重、软硬、粗滑符合对象的质地。另一种更深层次的理解：质感即肌理，此时的肌理并非一定要与对象的材质相吻合，绘者的主观感受可以充分的发挥出来来满足画面的某种特殊效果。通过刮、抠、蹭、勾、点、抹、堆等技法及选择不同的绘画材料，或者在上面先做底子的方法，充分表现对象的质感和绘画的愉悦感。

（3）形式的看。

A、提炼点线面

点、线、面是一幅完整作品的形式要素。在內容大于形式的作品当中，点、线、面蕴涵于其中，通过结构塑造的方式服务于表现的主体对象;而在形式大于内容的作品中，点、线、面将以独立审美的价值支撑起画面的形式感。事实上，一幅优秀的作品，没有脱离形式的内容，更没有脱离内容的形式。

B、归纳黑白灰

黑、白、灰是绘画的基本要素。黑、白、灰的形态与布局将直接关系画面的结构。面对写生对象，归纳与整合是需要一定的勇气，也需要一定的理智，更需要一定的实践积累。在控制与还原之间需要“度”的把握。是为了谋求画面的整体，达到内容的整合，从而使内容蕴涵形式。

C、分割框架形

也就是画面的形式结构，通俗的讲叫构图。任何一张画面都是由不同颜色，不同大小，不同深浅，形态各异的色块结合构成的。在一幅画面中以同种几何元素重构或以不同种几何元素建构并加以排列组合，高高低低，宽宽窄窄，长长短短等有机地联系了画面各部分的组成关系，且本身就是一种节奏，是素描框架的重要组成部分。

1.2.3 表现对象

（1）小稿的表现和探讨。

构图合理否？有无优化的可能？黑白灰呈现怎样？画面的重点是什么？选择什么技法表现？

（2）定稿深入。

A、基本形阶段（比例构图是否合理？）

B、基本体块及大明暗阶段（是否轻松大气，黑白灰呈现合理否？工具选择优化否？大体积概括是否合理？）

C、深入塑造阶段（体积空间质感表现是否充分？虚实主次是否合理？笔触技法表现力如何？）

D、调整阶段（从主次虚实，画面气氛的营造等完善画面）

在每个阶段进行阶段鉴赏、探讨、互评，适当修改示范，引导深度学习。

2 总结与收获

兴趣是最好的老师。本阶段训练中由于学生主动选取自己喜欢的表现对象。摒弃了传统素描教学中的一些常规道具，在传授基本素描知识的同时拓展素描教学的深度，形成学科素养。在练习过程中学生情绪始终高昂。另外在教学过程中充分的肯定学生，找出学生的优点，合理引导学生提高的方向，明确达成的目标往往能更好的激发学生的潜能，得到一些意想不到的收获。教学最后成果以画展的形式呈现，取得良好的展示效果，这一点从上面的作品中可以看到。需要思考的是在教学中要把握好学习的锐度和力度的问题。毕竟在高中学习阶段学生的接受能力和学习的时间是限定的。学习的广度和深度始终是个矛盾。总的来说此阶段的训练是非常成功的。

参考文献：

[1] 刘云丽.普通高中美术课程标准（2020年修订）[M].人民教育出版社.

[2] 应金飞编著.素描的高度：西方名家作品精选.[J]浙江人民美术出版社.2010年出版.